Seu primeiro ano de dança universitária

Faça do seu primeiro ano um sucesso com conselhos de professores universitários de dança.

Por Emily Yewell Volin

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Agosto está de volta ao período escolar e, para muitos dançarinos, isso significa começar seu primeiro ano de estudos universitários de dança. Dance Informa conversou com três professores universitários para obter conselhos sobre a preparação para essa transição.



Como tornar-se orientado para um programa de dança da faculdade é diferente dos primeiros dias vividos pelos alunos do primeiro ano da faculdade em outras disciplinas?

Michael Williams, professor, School of Dance, The University of Arizona
Embora cada programa de dança da faculdade seja diferente, normalmente os primeiros dias de um semestre de outono são bem-vindos por audições. Como dançarina do primeiro ano, essas audições podem ser bastante intimidantes. Conselho? Saiba que isso faz parte da jornada. Faça o seu melhor, percebendo que os homens da classe alta podem ter uma certa vantagem simplesmente pelo fato de já terem experimentado esse “exercício” antes. Faça amizade com alguns homens de classe alta desde cedo para ter uma noção melhor do que vai acontecer. Mantenha seu espírito (e rosto) vivo, interessado, confiante e capaz de mostrar que você está gostando do processo. Isso vai ler. E lembre-se, no próximo ano, você é o único com a vantagem.

Tara Shepard Myers, especialista em ensino, Emory University
Há uma comunidade menor que geralmente recebe você mais prontamente do que outras ... Não há uma transição fácil - você normalmente faz um teste na primeira semana de aula.

Dança da Universidade do Arizona

The University of Arizona Dance Ensemble. Coreografia de Michael Williams. Foto de Ed Flores

Wanda K. W. Ebright, presidente do Departamento de Artes Visuais, Cênicas e de Comunicação, Johnson C. Smith University (JCSU)
A orientação para um programa de dança da faculdade envolve não apenas descobrir onde estão suas aulas e conhecer novos colegas e instrutores, mas também geralmente uma desconexão entre o que foi enfatizado em estúdios privados ou programas de dança do ensino médio e o que agora é esperado no nível universitário. Múltiplas curvas e extensões altas podem ser o foco principal antes da faculdade, mas os alunos podem esperar que a faculdade diminua um pouco a velocidade para corrigir problemas de alinhamento, postura correta, distribuição de peso e locais que mantêm tensão desnecessária no corpo. O foco em usar os grupos musculares corretos para realizar os movimentos frequentemente fará com que dançarinos anteriormente acostumados a longas horas em seus estúdios privados fiquem exaustos em muito menos horas de estudo, até que a força e a resistência aumentem de acordo. Pode ou não haver uma grande diferença na quantidade de disciplina exigida do aluno na faculdade. Não há nenhum pai ou professor para acordá-los para as aulas mais cedo, lembrá-los dos requisitos do programa ou reclamar sobre os tempos de ensaio à noite, etc. Eles devem ser responsáveis ​​por si próprios, incluindo alongamento, condicionamento, descanso e nutrição.

Que conselho você daria a um estudante de dança do primeiro ano sobre como equilibrar as demandas de seu tempo? Os alunos estão navegando nas principais aulas acadêmicas, técnicas de dança e aulas teóricas, ensaios e, frequentemente, um novo nível de independência.

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Michael Williams
Os dançarinos são disciplinados, eles devem ser. Ao entrar na faculdade, essa disciplina será útil. Descobri que em muitos calouros os hábitos de disciplina estabelecidos serão testados de maneiras inteiramente novas. Seu sucesso concentrado precisará ser espalhado por todos os aspectos dos requisitos de seus interesses principais e da faculdade. Eu aconselho trabalhar duro, comer bem, descansar e ser saudável. Aconselho a não procrastinar, não assumir mais do que é administrável e festejar de forma sensata (menos é mais neste caso). Faça para si um cronograma que garanta resultados de sucesso. Cumpri-lo!

Instrutora de dança da Emory University, Tara Shepard Myers

Instrutora de dança da Emory University, Tara Shepard Myers

Tara Shepard Myers
Saiba que você não pode dizer sim para tudo. Comece com o que é essencial e depois acrescente aos poucos. Pese suas opções e tente tomar a decisão que é melhor para você. Use seu calendário !!

Wanda K. W. Ebright
Eu recomendo que cada aluno tenha um planejador ou crie um gráfico, escrevendo os horários das aulas, dos deveres de casa, dos ensaios, todas as refeições, lanches e até mesmo os horários do cochilo. Quando os alunos começam fazendo isso, eles podem olhar e ver quanto tempo livre real eles têm. Quando eles não conseguem mapear qualquer uma dessas coisas, os alunos estão constantemente reclamando que não conseguem fazer a lição de casa, não têm tempo para comer e não descansam o suficiente. Isso ocorre porque eles estão improvisando todos os dias, conversando com amigos e apenas curtindo. Se eles planejam com antecedência quando trabalhar, alimentam seus corpos regularmente e têm descanso físico adequado (sono), eles geralmente ainda têm muito tempo livre, mas estão na Lista do Reitor.

O que um aluno do primeiro ano pode fazer durante o verão para se preparar física, acadêmica e emocionalmente para o estudo de dança de nível universitário?

Michael Williams
Continue a treinar diariamente. Leitura. Ouça uma variedade de músicas. Você vai querer abordar sua experiência na faculdade com uma mente aberta, então comece a abri-la! Trabalhe para mantê-lo aberto. Um colega sábio diz aos nossos alunos a cada ano: “Experimente tudo, não julgue nada”. Claro que julgamos as coisas. A questão é que, se você julgar as coisas muito rapidamente, você as rejeita e qualquer que seja seu valor.

Dê o seu melhor a cada dia. Haverá dias em que você tropeçará. Mas se você fizer isso, no final, você será o seu melhor. E isso é tudo que podemos esperar - ser o nosso melhor.

Tara Shepard Myers
Primeiro, prepare-se aprendendo seu corpo, conheça suas lesões, seus pontos fortes e fracos. Experimente aproveitar o verão para sair da sua zona de conforto. Faça uma aula em outro lugar que não o seu estúdio, veja um show em um gênero de dança diferente do que você está acostumado e abra-se para experiências novas e diferentes. É disso que trata a faculdade.

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Conjunto de dança da Universidade do Arizona

The University of Arizona Dance Ensemble. Coreografia de Michael Williams. Foto de Ed Flores

Wanda K. W. Ebright
Eu aconselharia esse aluno a pesquisar a localização da faculdade que está estudando, para ver quais companhias de dança, estúdios ou departamentos de dança da faculdade estão próximos. Eu recomendo que eles passem um bom tempo no YouTube.com, pesquisando em termos gerais, como 'balé', 'dança contemporânea', 'dança moderna' ou 'jazz'. Só de ver que tipos de companhias surgem e a ampla gama de companhias ou escolas que fazem cada estilo de dança vai começar a abri-los para múltiplas definições do que é dança.

Eu diria a eles para lembrar que as pessoas não vêm para a faculdade para ouvir que são perfeitas do jeito que são e que não deveriam mudar nada. Um programa de dança universitária certamente deve reconhecer seu valor e, em seguida, passar a identificar áreas para crescimento ou remediação e melhorar radicalmente a qualidade de sua dança. Espere mudar a forma como você fez as coisas no passado. Caso contrário, por que ir para a faculdade? Você deve crescer e mudar ao longo de quatro anos, ou seu dinheiro será desperdiçado.

Faça uma lista de objetivos de longo e curto prazo que você deseja alcançar como dançarino. Faça uma lista de coisas individuais para trabalhar em qualquer dia, em qualquer aula. Então, quando você for para a faculdade, tenha uma meta para cada dia de aula - talvez trabalhar equilibradamente hoje, virar amanhã e pular no dia seguinte.

Como a progressão de seu programa apóia o crescimento artístico e acadêmico de seus alunos?

Michael Williams
Na Escola de Dança da Universidade do Arizona, apoiamos o crescimento artístico e acadêmico de nossos alunos de várias maneiras. Os calouros do primeiro semestre estudam história da dança. Ensinamos em uma abordagem de equipe, garantindo aos bailarinos um contexto histórico essencial à medida que participam da técnica e do repertório da dança. Somos um programa tríplice disciplinado, com foco em técnicas de balé, jazz e dança moderna. Descobrimos que, com essa abordagem, os dançarinos entendem e podem incorporar cada gênero de dança individualmente, bem como realizar a fusão definitiva desses gêneros na coreografia contemporânea. Claro, oferecemos cursos de cinesiologia e coreografia, mas também temos algumas ofertas incomuns, como prevenção de lesões por dança e um curso de negócios para especialidades em dança.

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Tara Shepard Myers
Através de oportunidades de liderança dentro de grupos de dança de estudantes, oferecemos a oportunidade de escrever e coreografar projetos de teses que são um verdadeiro casamento artístico e acadêmico. Há uma discussão contínua em cursos técnicos sobre os esforços artísticos do corpo docente e dos alunos e como isso se aplica à teoria ou antropologia, etc.

Wanda K. W. Ebright
Na JCSU, nos concentramos no sequenciamento adequado dos cursos de nível a nível, com grande ênfase no primeiro ano no alinhamento e condicionamento adequados. No segundo ano, temos uma ênfase de um ano tanto na preparação para a carreira (procura de emprego, audição e habilidades de entrevista, currículo e carta de apresentação, etc.) e também no processo criativo (passar de uma ideia para uma obra de arte, por meio pesquisa e experimentação em estúdio, passando pelo processo de ensaio, até à análise da produção e pós-produção). Oferecemos amplas oportunidades de atuação em vários níveis, no maior número possível de gêneros, e pressionamos os alunos a pensar de maneira empreendedora sobre como criar empregos em dança quando parece que não há nenhum disponível.

Tudo de bom para o seu primeiro ano de dança na faculdade!

Michael Williams, Professor, Escola de Dança, Universidade do Arizona
Michael Williams teve uma carreira rica e variada nas artes. Sua carreira performática incluiu ser o dançarino principal no Gus Giordano Jazz Dance Chicago e dançar em produções teatrais com estrelas como Chita Rivera e Ann Reinking. Além disso, Michael coreografou para teatro musical profissional, o Chicago Apparel Center e várias companhias de dança nacionais. Sua coreografia foi apresentada em muitos eventos internacionais do Jazz Dance World Congress e no International Theatre School Festival em Amsterdã, Holanda. Ele fez residências de ensino para o Festival Nacional de Dança de Taiwan em Taipei, Taiwan e para eventos do Jazz Dance World Congress em San Jose, Costa Rica e Nagoya, Japão. Michael recebeu o Prêmio do Congresso Mundial de Dança de Jazz de 2005 por suas contribuições para a dança de jazz. Ele é diretor do Arizona Jazz Dance Showcase e atualmente atua como professor na Escola de Dança da Universidade do Arizona. http://dance.arizona.edu

Tara Shepard Myers, especialista em ensino, Emory University
Tara Shepard Myers é bacharel em artes pela University of Alabama e mestre em belas artes pela Florida State University. Enquanto candidato ao MFA, Myers atuou como assistente do diretor do Dance Repertory Theatre da FSU e se apresentou como solista com a seminal professora Lynda Davis. A extensa carreira performática de Myers a levou a Lyon, França, bem como à Polônia, onde ela dançou e coreografou para Danz Studie Tanka. Os créditos de performance doméstica incluem obras de Shapiro e Smith, Doris Humphrey e um mandato de cinco anos no Sankofa Dance Theatre. Mais recentemente, Myers atuou como artista residente na Agnes Scott College, Coker College e Spelman University, enquanto atuava como especialista em ensino na Emory University nos últimos 10 anos. Mais recentemente, Myers se apresentou com Staibdance, Duende Dance Theatre e Indiemove.
http://dance.emory.edu

Wanda K. W. Ebright, presidente do Departamento de Artes Visuais, Cênicas e de Comunicação, Johnson C. Smith University (JCSU)
Wanda K. W. Ebright tem mestrado em Performance e Coreografia em Dança pela Florida State University e é candidata ao PhD em Dança pela Texas Woman’s University, com foco de pesquisa em tradições de dança em Faculdades e Universidades Historicamente Negras (HBCUs). Ex-presidente da South Carolina Dance Association, ela trabalhou na equipe de revisão do Quality Core Curriculum para o Departamento de Educação do Estado da Geórgia e na avaliação de habilidades de dança K-5 para o Departamento de Educação do Estado da Carolina do Sul. Ela é diretora artística e diretora executiva do The Wanda Project, uma companhia de dança contemporânea que atua como companhia de dança residente da JCSU, e também dirige alunos da JCSU na Smith Repertory Dance Company. Ela é uma professora convidada e coreógrafa ativa no sudeste dos Estados Unidos. www.jcsu.edu/academics/visual_and_performing_arts www.thewandaproject.net

Imagem superior: © Andrew Ross | Dreamstime.com

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