Por que estamos dançando doentes e machucados?

dançando doente

Você já esteve em um estúdio de dança e viu um aluno machucado em uma aula? Você já ouviu uma dançarina adolescente dizer algo como: 'Sim, eu realmente fiz um número no meu tornozelo ontem, mas eu tenho que fazer este ensaio, então vou apenas avançar'? Talvez você já tenha ouvido um diretor, professor ou coreógrafo elogiar uma jovem dançarina por 'ser durona' e por 'não decepcionar seus companheiros de equipe' quando estavam genuinamente doentes ou feridos.

Os especialistas em Defensores da proteção juvenil na dança (YPAD) estão preocupados com os jovens bailarinos de hoje que não estão sendo ensinados a levar a sério o autocuidado. Com o aumento de lesões crônicas e agudas entre os jovens na dança devido à flexibilidade forçada, níveis de esforço prejudiciais à saúde e outros fatores, a maneira como lidamos com lesões e doenças talvez nunca tenha sido tão importante.

Além das ramificações físicas, YPAD exorta a indústria da dança a considerar a mensagem psicológica que enviamos aos nossos jovens quando afastamos os ferimentos e negligenciamos os sinais de dor ou doença.



Resistência glorificante

Resiliência é uma ótima característica para ensinar aos jovens, mas quando ela vai longe demais? A resposta simples é quando isso coloca uma criança ou adolescente em risco de danos físicos ou mentais. Infelizmente, isso nem sempre é considerado o suficiente para os alunos de dança que treinam, competem e se apresentam intensamente. Se eles ficarem doentes ou feridos, seu bem-estar pode muitas vezes vir em segundo lugar em sua agenda exigente.

Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM é um membro do painel consultivo do YPAD e um distinto especialista em medicina esportiva de atenção primária no Hospital St. Mary Mercy em Michigan. Sua prática profissional coloca ênfase em artistas performáticos e, fora da clínica, ele é o pai de uma dançarina adolescente competitiva. Ele compartilha que, em sua experiência, a comunidade da dança pode tender a glorificar aqueles que dançam doentes e feridos.

“Eu acho que em algumas circunstâncias, um dançarino recebe elogios de professores e outros quando eles forçam uma lesão para se apresentar”, diz o Dr. Karageanes. “Este elogio é o que os convenceu de que 1)‘ Eu gosto quando danço durante as lesões ’e 2)‘ Desde que dancei durante a lesão e recebi elogios, a lesão não deve ser ruim. ’”

Esse pensamento muitas vezes pode facilitar uma cultura de falsa resistência ou teimosia doentia em ambientes de dança. Em seus cursos de certificação, o YPAD ensina que isso incentiva os dançarinos a ultrapassar os limites saudáveis, ignorar a necessidade de seu corpo de descanso e atenção médica, e gera uma ideologia de que eles vão desapontar seus colegas de equipe se ficarem de fora.

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Kate Fox Colie , CMT, CLMA é um painelista consultivo YPAD e contribuidor de certificação, e o proprietário de New Path Wellness na área de Los Angeles. Ela concorda que é perigoso e comum para dançarinos negar sua dor.

“Certamente existe uma mentalidade comum para lidar com a dor”, observa Colie. “Isso pode ser visto como um sinal de compromisso, ou ser mais 'obstinado' ou mesmo apenas uma parte do terreno de ser um artista performático. Na verdade, vejo a escala inclinar-se mais na direção de que se um dançarino não se apresentar ou dançar doente ou ferido, ele / ela não estará tão comprometido e difamado. ”

Colleen Bousman, membro do YPAD, é mãe de uma dançarina adolescente de competição que sofreu ferimentos significativos. Ela viu em primeira mão que os estúdios podem ativar essa mentalidade “obstinada”.

“Acho que hoje os atletas aprendem que, se forem fortes, podem superar a dor”, diz Bousman. “Acho que essas crianças têm muito medo de perder uma aula ou serão cortadas do baile. Somos lembrados repetidamente por e-mails e professores que, se eles errarem, serão cortados. É preto e branco e eles não percebem o que esta mensagem está enviando para essas crianças. Eles estão escondendo ferimentos, dançando com ferimentos e fazendo o que for preciso para permanecer nas apresentações. Tenho sorte que minha filha fala comigo sobre todas as coisas, mas até ela compartilhou que ela estava escondendo o quão ruim era porque ela estava com medo de ser puxada do baile. ”

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Colocando a conveniência sobre a saúde

Portanto, parte do problema é glorificar a resistência a ponto de causar lesões, agir como se a dor fosse algo que pode ser conquistado em vez de sentido. No entanto, outro problema que contribui é nossa tendência de escolher a conveniência ao invés do trabalho extra. É uma ocorrência muito frequente para professores e diretores negligenciarem as necessidades de saúde de seus alunos porque isso significa que eles não precisam refazer uma peça.

Verdadeiros professores e coreógrafos devem ter a saúde de seus dançarinos com o maior respeito. Eles não devem permitir que a conveniência em conduzir um ensaio direcione sua decisão. Eles também não devem permitir que o medo de mudar uma peça no último minuto os impeça de dizer a uma jovem dançarina mancando que é hora de ficar de fora.

Quando professores e coreógrafos não têm a saúde de seus dançarinos no mais alto respeito, os dançarinos sabem. E para os alunos de dança em particular, saber que seu professor não valoriza seu bem-estar acima de sua conveniência pessoal transmite volumes.

“Professores de dança e coreógrafos devem construir uma relação de confiança melhor com seus dançarinos para que tenham menos medo de contar a eles sobre uma lesão”, diz o Dr. Karageanes. “Os coreógrafos deveriam aprender a se comunicar com seus dançarinos mais sobre seus corpos e o que eles estão passando. Afinal, os coreógrafos têm os corpos dos dançarinos nas palmas das mãos, moldando-os, modelando-os para criar arte ”.

O YPAD incentiva professores, coreógrafos e diretores a liderar o movimento para #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

Colie diz: “Algumas das decisões tomadas a partir da mentalidade de 'sugar o botão de ouro' criam mais danos e problemas de longo prazo para a dançarina. Ignorar o sinal de dor é uma decisão de muito curto prazo com consequências potencialmente de longo prazo. Precisamos honrar nosso corpo e aprender a respeitar suas limitações. Também precisamos honrar o processo que envolve o desenvolvimento dos níveis de movimento e desempenho físico, e permitir que eles cresçam com o tempo. Cada dançarino tem pontos fortes e fracos, e cabe a nós sermos realmente criativos e inclusivos com o movimento e a coreografia que colocamos nossos alunos fazendo. Isso requer educação. Isso exige consciência. ”

O medo de ficar para trás ou ser deixado de fora

Com uma cultura de comparação desenfreada atuando na indústria da dança hoje, graças à natureza humana e aos efeitos da mídia social , não é nenhuma surpresa que uma das principais razões pelas quais os dançarinos estão treinando e se apresentando enquanto estão doentes e feridos é porque eles não querem ficar para trás ou ser deixados de fora. Há uma grande pressão para ser o melhor, especialmente em estúdios de dança competitiva.

A filha de Bousman, Emaly, sentiu isso quando sofreu sua primeira fratura de placa de crescimento há dois anos. Bousman se lembra da fundadora do YPAD, Leslie Scott, conversando com sua filha ao telefone. Scott deu permissão a Emaly para se machucar e sentir a dor.

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“Foi uma revelação que nossos filhos não têm permissão para sentir a dor ou são retratados como um elo fraco. Leslie conversou com ela e a lembrou de que ela é uma ótima dançarina, mas só precisa reconhecer essa lesão e melhorar. Emaly chorou por horas ao desligar o telefone enquanto processava o que significaria admitir que estava ferida. Ela então veio até mim e disse: ‘Mãe, não consigo fazer isso. Dói muito e Leslie está certa. 'Aquele momento foi uma revelação de que nossos filhos precisam de nós como campeões para dizer a eles que cuidar de si mesmos não os separará de tudo pelo que trabalharam tanto. Isso os tornará melhores dançarinos e os fará dançar com todo o potencial em um tempo mais curto, em vez de agravar o problema. ”

Bousman continua: “Essas crianças precisam que nossos diretores sejam educados no processo de recuperação de lesões físicas e emocionais. Nós, pais, precisamos ser campeões para nossos filhos e nossos dançarinos precisam se sentir fortalecidos com seus corpos. Nossa cultura precisa redefinir 'equipe' e acho que todos ficaremos surpresos com o quão fortes essas 'equipes' são quando têm confiança, apoio e equilíbrio. ”

Como a indústria deve lidar melhor com lesões e doenças

Então como posso a indústria da dança ensina melhor os jovens dançarinos e artistas a honrar seus corpos e a valorizar verdadeiramente o autocuidado? Colie lista várias abordagens benéficas para professores e proprietários de estúdios.

“O número um é criar um ambiente onde a conscientização sobre a saúde e a educação andem de mãos dadas. Os professores de dança não sabem tudo sobre o corpo humano que os alunos precisam ser aconselhados quando se trata de cuidados com lesões. As alianças com profissionais médicos e de saúde com conhecimento em artes cênicas são um grande passo na direção certa. Quando um professor de dança é questionado sobre uma lesão ou algo fora do seu âmbito de conhecimento, ele deve ter alguém a quem os alunos e pais possam ser encaminhados ”, diz Colie. “Também é importante modelar o bom comportamento e a comunicação quando se trata de lesões em alunos. Às vezes, professores e proprietários precisam cultivar esse tipo de comunicação que cria um espaço seguro para os alunos e pais dialogarem. ”

O Dr. Karageanes acredita que os dançarinos devem praticar melhor o discernimento corporal também, perguntando-se intencionalmente se eles passaram da dor ou dor normal da dança ('dor de desempenho') para a dor relacionada a um problema que ameaça a carreira ('dor por lesão').

“O problema que os dançarinos enfrentam é que eles não diferenciam bem no meio a dor que é ruim o suficiente para eles perceberem e afetá-los, mas não o suficiente para parar”, diz o Dr. Karageanes. “Precisamos ensinar os dançarinos a compreender melhor seus corpos.”

Colie também comenta sobre como nós, professores, treinadores e proprietários de estúdios, podemos ser mais intencionais em mostrar respeito aos alunos / artistas que precisam de tempo para se reabilitar. Ela diz que há muitas maneiras de envolvermos e mostrarmos valor a dançarinos doentes ou feridos quando eles precisam se sentar fora.

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“Existem diferentes formas de participar da dança. Embora não seja tão divertido de observar, é importante dar ao aluno coisas para observar sobre a dança enquanto eles estão sentados. O aluno que precisa de reabilitação também pode ser um coreógrafo assistente, ou receber outras responsabilidades com a peça que está sendo ensaiada. Eles podem estar coordenando figurinos, anotando a coreografia, sendo o cinegrafista do ensaio, sendo o DJ da música, ou ajudando a convocar uma peça da coreografia como um assistente de ensaio. Isso também demonstra e agrega valor a todos os componentes que entram em desempenho e produção ”, diz Colie.

No geral, quando os líderes de dança e os pais tomam o tempo para reconhecer adequadamente os ferimentos ou doenças de seus jovens bailarinos e, em seguida, encontram uma maneira de envolvê-los criativamente em suas aulas ou projetos, eles são capazes de parar a tendência dos jovens bailarinos de pensar que precisam ser durão ou ignorar sua dor para fazer parte da dança.

Sobre o processo de reabilitação de sua filha, Bousman diz: “Eu vi em primeira mão o que acontece quando você dedica um tempo para levantar e encorajar seus filhos. Eu a apoiei durante esta jornada, dizendo a ela que sabia que é difícil quando seu corpo não pode fazer o que você quer e permiti que ela compartilhasse seus sentimentos sobre essa frustração. Trabalhamos com seu diretor e compartilhamos esses desafios para que eles entendessem que sentar-se em sala de aula não iria funcionar para ela. Durante este período de lesão, houve outra dançarina que não fez a mesma abordagem e vimos a diferença. ”

“Emaly conseguiu voltar a dançar (depois de cinco semanas inteiras de folga) em melhor forma e como uma dançarina melhor do que quando saiu. Sua confiança era alta e ela foi curada. Ela observou cuidadosamente a dor e passou um dia aqui e ali durante seu retorno para dançar, conforme necessário, se ela teve um dia em que seu pé não se sentiu bem. Eu dei a ela poderes para ficar no comando de seu corpo e no controle de sua saúde geral. ”

De forma empolgante, Bousman diz que sua filha agora tem confiança para transmitir aos diretores o que seu corpo pode e não pode fazer e eles respeitam suas decisões. Não foi um processo fácil e ela ainda enfrenta desafios neste novo pensamento, mas melhorou consideravelmente.

Emaly está “aprendendo seus limites e até onde ela pode se esforçar”. É hora de todos na comunidade da dança tomarem intencionalmente essa abordagem e se comprometerem a #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

RECURSOS PARA MAIS EXPLORAÇÃO:

- Artigo da American Academy of Pediatrics sobre Especialização em Esportes e Treinamento Intensivo em Jovens Atletas

danse interlochen

- A revisão de outubro de 2014 Compreendendo como o esporte juvenil organizado pode prejudicar jogadores individuais dentro da unidade familiar por Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post e Karam Chima no Journal of Environmental Research and Public Health.

- O artigo de agosto de 2016 Superespecialização, treinamento excessivo de lesões e burnout em esportes infantis por Kathryn Doyle.

Para obter mais informações sobre YPAD, visite www.ypad4change.org .

Por Chelsea Thomas de Dance informa.

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