Quando os dançarinos, juntos, estão fartos: Nozama Dance Collective’s ‘Enough

Nozama Dance Collective em 'Enough'. Foto de Mickey West.

Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
4 de agosto de 2018.

O conceito para Nozama Dance Collective (NDC) 's O suficiente cresceu aproximadamente junto com o surgimento do movimento “#metoo” - ainda que sua clareza e ferocidade estivessem fermentando por muito mais tempo. Gracie Novikoff e Natalie Nelson Schiera, co-fundadores da NDC, queriam usar a dança para afirmar que as mulheres já se cansaram, ouviram o suficiente e estão o suficiente.

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Desde o início, eles queriam envolver dançarinas e dançarinas fora de Nozama, assim como fizeram no show do ano passado, Corpos e escolhas . O nome “Nozama” é em si uma afirmação de empoderamento feminino - como uma cooptação do termo negativo de gênero “amazon” (uma mulher grande e poderosa). O resultado da união de Nozama com essas várias entidades foi 16 obras de arte de dança instigantes e esteticamente corajosas.



Nozama Dance Collective em

Nozama Dance Collective em ‘We Will Speak When’. Foto de Mickey West.

Falaremos Quando , coreografado por Novikoff e dançado por cinco dançarinos do NDC, abriu a noite. Eles começaram em uma linha diagonal, gestos repetidos em canhão. Eles cruzaram e descruzaram as pernas, dobraram os antebraços para dentro e os soltaram. Esses gestos passaram a incluir elementos mais virtuosos, “baseados na técnica”, embora fossem mais improvisados ​​(cada bailarino com algo um pouco diferente). Esses dançarinos compartilhavam muito, mas também eram claramente indivíduos. Tudo combinado, havia clareza, mas também liberdade crua.

Os enfrentamentos e as relações dos dançarinos no espaço (dentro e fora da formação) eram nítidos e organizados. No entanto, sacudir, socar e outros gestos fortes sinalizavam agitação. “Falaremos quando” não houver absolutamente nenhuma restrição, pode-se adivinhar o significado do título. A comunicação só poderia vir por meio da crueza física do movimento. Poderia ter havido fala, embora o trabalho em questão fosse dança, muitos coreógrafos contemporâneos usam a fala. No entanto, significativamente, não havia nenhum.

Perto do final, todos os dançarinos pararam em silêncio, em nítido contraste com o movimento contínuo ao longo da obra. Então veio um grito gutural. Isso foi chocante, e talvez sem implicações claras e imediatas. Ainda assim, pensando mais profundamente, talvez sem falar, só poderia haver um grito. Em seguida, os dançarinos formaram um círculo, de braços dados e compartilharam peso para se apoiarem. As luzes se apagaram. Por enquanto, eles permaneceriam em silêncio.

Duas peças depois vieram Ressonância , coreografado por Colleen Roddy e dançado por sua companhia Colleen Roddy and Dancers. O tema da energia compartilhada na comunidade ficou claro desde o início. Três dançarinos começaram o trabalho, e uma dinâmica dois-para-um atraente começou - dois dançarinos alternando frases um com o outro. Mais dançarinos se juntaram, e as formações começaram a mudar para novas formações de maneiras adoráveis.

A parceria também foi impressionante, às vezes até de uma beleza de tirar o fôlego, tanto metafórica quanto esteticamente - como em uma dançarina com uma perna estendida sendo passada para novas parceiras para então dobrar para dentro como uma bola. Também intrigante era um sabor cultural. A partitura (“Youlogy” do Volcano Choir) teve fortes batidas fortes, e o movimento uma fundamentação correspondente. Tudo isso lembra a dança cultural africana, e a música a acompanha - de uma forma tradicional e comovente. Esteticamente falando, todos esses elementos se juntaram.

A música mudou para algo mais solene e misterioso (“Elevator” de Keaton Henson), parecendo iniciar uma mudança atmosférica geral. A iluminação de Jeffrey E. Salzberg mudou para impressionantes tons de azul meia-noite. O vocabulário de movimento codificado foi estruturado de maneiras comoventes, como girar iniciado pelas costas de outro dançarino (de costas para trás) - como uma estrela disparando pedaços de sua substância. O impulso inicial de suporte conduziu a um caminho independente.

Outro gesto comovente foi uma mão no ombro de outra dançarina, sinalizando uma conexão sem controle. Eles formaram uma formação de pirâmide para finalizar a peça, apoiando a dançarina no topo para subir alto. “É preciso uma aldeia” para subir tão alto. Essa aldeia que eles tinham. Eu queria que uma parte uníssono fosse mais longa, mais desenvolvida - mas, no geral, o trabalho foi maravilhosamente construído e executado.

No segundo ato veio Evolve Dynamic Inter / Intra , coreografado por Nicole Zizzi - uma exploração multifacetada, mas efetivamente discreta, da dinâmica de grupo. Uma fila de dançarinos começou a se enfrentar fora do palco, então mudou para frente. O movimento incluía um gesto simples que, com todos os dançarinos se movendo dessa maneira juntos, se tornava matizado e atraente. Um dançarino começou a se apresentar - avançando, alcançando e girando o palco com clareza e convicção. Outros dançarinos se seguiram, e logo novas formações surgiram.

Nozama Dance Collective em

Nozama Dance Collective em ‘Projeção Perceptual’. Foto de Mickey West.

O que me deixou particularmente satisfeito em todas essas mudanças de formações e no trabalho de frases dentro das formações foi uma paciência para tudo isso. A coreografia demorou a respirar e estar presente, assim como os dançarinos que a realizaram. Também notável foi uma sequência de gestos repetidos de uma orelha em um ombro, a mesma mão subindo para descansar sobre ela, e então uma torção do pescoço para o queixo subir em direção ao céu - impressionante em sua simplicidade externa, mas também em suas nuances mais profundas .

Isso foi feito por meio de padrões de passos e curvas simples - o conjunto junto transformando essas etapas simples em imagens fascinantes e efeitos energéticos. Saltos altos, extensões altíssimas e curvas múltiplas não foram necessários para fazer esses efeitos. Essas mulheres movendo-se juntas no espaço, com frases e gestos habilmente construídos, era mais do que suficiente - exatamente como o tema do show afirmava que elas eram.

A expressão do tema do show atingiu o ápice na peça final, Suficiente, coreografado por Novikoff e Shiera. Para começar, os dançarinos deitaram - por todo o palco - jornais. Uma partitura de narração (com tons instrumentais subjacentes) relembrou a eleição de 2016, a subsequente posse de Donald J. Trump e os primeiros dias de sua presidência. Um tema específico foi com os direitos e empoderamento das mulheres - Elizabeth Warren definindo as características de 'mulheres desagradáveis', apresentadores discutindo o acesso ao controle de natalidade e ativistas pró-escolha entoando slogans de manifestação.

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Ao mesmo tempo, os dançarinos se moviam com seus jornais - alcançando, gesticulando, girando e estendendo as pernas nas costas. Algo nos jornais parecia tangível, concreto e compreensível em meio às notícias caóticas da narração. O movimento tinha as mesmas qualidades - linear (com curvas ocasionais para suavizar), com fachadas claras e executado com convicção. Os dançarinos se levantaram, a música mudou e a iluminação ficou mais forte.

A locução falou sobre as mulheres 'lutando contra' e assumindo o controle de seus futuros, como por meio da Marcha das Mulheres imediatamente após a inauguração de 2017. O movimento tornou-se mais elevado e menos agitado.

Houve gestos de estender a mão - com força, mas também com uma esperança mais suave. As formações estavam em linhas claras, significando unidade e clareza de visão. As luzes se apagaram, mas a energia de esperança e solidariedade ainda fluía palpavelmente pelo teatro. No show em geral, mas particularmente naquele momento, o que parecia mais importante do tema de três partes era que as mulheres estão o suficiente. Os dançarinos executaram coreografias cuidadosamente construídas com habilidade. Todos os elementos técnicos se juntaram para apoiar a coreografia e a performance. O suficiente demonstrou o poder da arte da dança bem construída para falar sobre uma questão oportuna e universalmente significativa. A dança também pode ser mais do que suficiente.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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