O que os alunos devem escolher? Faculdade, concerto ou dança comercial?

Al Blackstone no Dance Teacher Summit Al Blackstone ensinando no Dance Teacher Summit

À medida que os dançarinos se aproximam do último ano de escola, eles começam a decidir para onde a dança os levará. Onde eles darão o próximo passo, ou salto, para tornar seus sonhos de dança uma realidade? Existem tantas opções de dança universitária, cena comercial e trabalho de companhia. Eles farão um teste para uma escola alimentadora na esperança de ingressar em uma companhia de dança de concerto, eles conseguirão um agente e procurarão trabalho comercial ou mergulharão de cabeça no estudo acadêmico em uma faculdade importante?

Tradicionalmente, tem havido uma disparidade entre as carreiras de concertos, comerciais e de dança universitária, e os jovens estudantes podem sentir que sua escolha agora pode limitar suas escolhas de carreira no futuro ou colocá-los dentro. Mas isso está mudando? E como você pode ajudar seus alunos a navegar na lacuna entre esses três mundos de dança tão distintos?

Martin Harvey no Dance Teacher Summit

Martin Harvey no Dance Teacher Summit



Martin Harvey, ex-diretor do The Royal Ballet, que também é ator e performer da Broadway, diz: “Na superfície, há definitivamente uma lacuna. No entanto, no fundo, todos nós estamos indo para a mesma coisa. ”

O dançarino comercial Teddy Forance, que vem de uma experiência em dança de competição, compartilha o mesmo sentimento, dizendo: “Acho que ainda há uma lacuna, mas está definitivamente se fechando cada vez mais. Eu acho que a University of Southern California foi enorme para o mundo da dança ver. Esta faculdade foi construída com base em diferentes ideias e conceitos. Você tem Forsythe, mas também tem gente comercial entrando e ensinando. ”

O coreógrafo indicado ao Emmy Al Blackstone também sente que a lacuna está “fechando”, acrescentando: “Eu sinto que prospero nessa lacuna! Gosto de me adaptar ao tipo de público que meu trabalho terá e descobrir como me conectar com eles de forma mais eficaz. Tento não me preocupar com as áreas da indústria em que me encaixo porque, no final das contas, é tudo dança, e essa é a linguagem que me sinto mais confortável para falar. ”

Harvey, Blackstone e Forance superaram com muito sucesso essa lacuna, desfrutando de carreiras empolgantes, variadas e em constante evolução em muitas áreas da indústria da dança.

Forance fala com carinho de seu trabalho recente na esfera da dança de concerto com o Hubbard Street Dance em Chicago. “Foi muito legal que eles abriram as portas, foram tão generosos e gentis, e gostaram muito do meu trabalho. Foi uma colaboração muito interessante. ”

répétition de la danse
Teddy Forrance

Teddy Forance. Foto de Katie Goughan.

Blackstone, que parece voar sem esforço por muitos espectros da dança, está animado com a fusão de diferentes mundos da dança, compartilhando que 'os dançarinos agora têm mais acesso à informação e treinamento do que nunca, e isso significa que os dançarinos são capazes de ser mais versáteis do que nunca. Em Nova York, há dançarinos dançando na Broadway e dançarinos de balé fazendo videoclipes! Comunidades diferentes estão se alimentando umas das outras para evoluir, e isso significa que as linhas estão cada vez mais borradas ”.

Com essas linhas borradas, como os educadores de dança podem equipar seus alunos para preencher a lacuna, de modo que eles também possam alcançar carreiras bem-sucedidas e gratificantes em qualquer área, ou em várias áreas, da indústria?

Harvey diz aos educadores para “encorajar a mente aberta e fornecer / fazer lobby para um treinamento diversificado e equilibrado em seus estúdios”.

Forance compartilha conselhos práticos, dizendo: 'Acho que é sobre ser informado. Mapeie no papel todas as diferentes opções de faculdades e as escolhas que você pode fazer. Existem tantas coisas diferentes para pesquisar lá fora - por exemplo, Arts Umbrella no Canadá, tem uma maneira de fazer um programa de treinamento de um ano sem um programa acadêmico. ”

Ele acrescenta: “Dê a eles todas as ferramentas que você puder e realmente conheça não apenas o cenário da convenção de competição, mas também o nível universitário, as empresas, o que está acontecendo em LA. Fale sobre como conseguir um agente e o processo para isso. Eu acho que há tantas coisas necessárias para preparar alguém para ser um dançarino profissional, mais do que apenas como se mover! ”

Blackstone dá ênfase ao amplo treinamento. “Acho que um treinamento sólido e o incentivo a nossos alunos a terem a mente aberta sempre serão a chave para a versatilidade. Se pudermos encorajar nossos dançarinos a serem curiosos e experimentar coisas novas, então eles terão uma chance melhor de se expandir em diferentes áreas da indústria ”.

chorégraphe Jeffrey Page

Forance concorda. “É sobre ser alguém na sala que é apenas ágil com qualquer coisa que vier em sua direção - palavras, ou movimento ou energia”, diz ele.

Al Blackstone no Dance Teacher Summit

Al Blackstone no Dance Teacher Summit

“Mantenha seus alunos responsáveis”, enfatiza Blackstone. “Como professor de convenções, vejo crianças matando aulas o tempo todo porque‘ não gostam ’ou‘ não gostam ’desse estilo. Isso parte meu coração porque eles são tão jovens e já estão se encaixando e estabelecendo limites para o que eles pensam que são capazes! ”

Além disso, “Peça aos alunos que invistam para descobrir quem eles realmente são”, escava Harvey. “Gaste um pouco menos de tempo em 'o que' está acontecendo e mais em 'por que' e 'como' está acontecendo. Sugira que os alunos comecem a pensar como se fossem um diretor ou coreógrafo. ”

Blackstone, que estará ensinando neste verão Encontro de Professores de Dança (DTS) tem como objetivo ajudar os educadores a ter essas discussões para que possam ajudar os alunos a navegar da melhor forma no setor. “Dance Teacher Summit conecta as pessoas que são responsáveis ​​por promover a próxima geração de dançarinos neste país. Nós nos reunimos para compartilhar ideias, experimentar coisas novas, conversar e dançar juntos. Independentemente de qual parte da indústria em que vivemos, é o tipo de lugar onde você percebe imediatamente o quão conectados realmente estamos. ”

théâtre de danse de pissenlit

Com os principais educadores e dançarinos profissionais e coreógrafos de todo o comercial, shows e cenas de colagem falando e instruindo, DTS reúne esses mundos em um só lugar.

Harvey diz: “Acho que o DTS faz um trabalho maravilhoso ao transformar um fato enérgico em uma realidade tangível. Estamos todos conectados e nos preocupamos com isso, então nos reunir para ajudar a nos esculpir ainda mais pode ser uma boa notícia para o futuro ”.

E como Forance enfatiza, é tudo sobre ser 'informado'. Nem todos podemos saber tudo o que está acontecendo na indústria, mas quando nos reunimos, podemos aprender, crescer e, muito importante, ser reinspirados para o novo ano de ensino.

“Você tem que encher seu copo antes de deixar as pessoas beberem de sua inspiração”, diz Forance.

Junte-se a Harvey, Forance e Blackstone no Dance Teacher Summit em julho e agosto. Para mais informações visite www.danceteachersummit.com .

Por Deborah Searle de Dance Informa .

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