O que é preciso para começar sua própria companhia de dança

Gabrielle Johnson e Artistas. Foto cortesia de Gabrielle Johnson. Gabrielle Johnson e Artistas. Foto cortesia de Gabrielle Johnson.

Gabrielle Johnson é a fundadora, diretora e coreógrafa da Gabrielle Johnson and Artists. Armada com um BFA do Alonzo King LINES Ballet da Dominican University e um MFA da Tisch School of the Arts da New York University, Johnson fundou sua própria companhia e tem surgido em todo o cenário da dança de Nova York desde então. Em uma época que tem sido particularmente difícil financeiramente para as artes, e no mercado de Nova York famoso por sua quantidade e intensidade da competição, Johnson discute como ela fez sua empresa continuar crescendo, tendo sucesso e atuando em palcos que hospedam os melhores e mais brilhantes.

Gabrielle Johnson.

Gabrielle Johnson.

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O que fez você decidir criar sua própria empresa?



“Vim para Nova York para receber meu MFA em dança e, depois de concluir o programa, senti que tinha as ferramentas para continuar criando e fazer meu trabalho ser visto, para me tornar mais parte da comunidade da dança daqui.”

Que dificuldades você previu? O que te surpreendeu?

“De uma forma geral, eu sabia que seria difícil fazer isso. Para descobrir como meu trabalho e eu nos encaixamos nesta cidade e, mais importante, para continuar a encontrar minha voz como artista e sustentar o processo de criação e tudo o que vem junto com ele. Estar em Nova York é uma faca de dois gumes, porque há muitas oportunidades aqui. Sempre há shows, residências, bolsas, programas de feedback, festivais, colaborações e exibições mistos para se inscrever ou fazer parte. No entanto, o problema que enfrentei há cerca de um ano e meio era que, embora eu fosse privilegiado o suficiente para poder tirar proveito dessas coisas, elas no final do dia eram experiências únicas e aqueles em que eu meio que tive que ter no vácuo. Claro, trabalhar com meus dançarinos é o maior presente e senso de comunidade nesta jornada, mas comecei a ansiar por mais estrutura, mais apoio e mais colaboração. Estou começando a me aprofundar no meu 'porquê': por que estou criando, por que estou contribuindo para esta indústria / comunidade e por que minha voz é importante neste momento. O que eu não esperava era que ficaria tão inspirado pelos artistas com quem trabalhei e vi aqui, que seria levado a criar uma empresa com uma missão mais ampla e mais forte - repensar o que é ter uma dança empresa. Isso tem sido um grande desafio e continua a ser gratificante. ”

Como você encontra dançarinos para seus trabalhos, e como é estar do outro lado da mesa de audição?

“Tive muita sorte de trabalhar com dançarinos incrivelmente talentosos. A maioria deles veio de minhas conexões na Universidade de Nova York, onde recebi meu mestrado. Raramente faço audições formais, mas trabalho de boca em boca e vendo com quem outros coreógrafos que respeito estão trabalhando. ”

Foto cortesia de Gabrielle Johnson.

Foto cortesia de Gabrielle Johnson.

Que habilidades você teve que aprender na hora?

“Eu precisava aprender a gerenciar meu tempo e dinheiro de uma maneira muito específica. Ainda estou aprendendo e cometi erros, mas estou ciente de que o trabalho do tipo administrador é extremamente importante e me ajuda a me sentir seguro dentro do meu processo criativo. Aprendi a equilibrar meu planejamento e minha espontaneidade para servir ao meu trabalho da melhor maneira possível. ”

Você já se apresentou em locais renomados do setor, como Gibney e o Peridance Capezio Center. Qual é a sensação de ter seu trabalho exposto em espaços famosos que já abrigaram obras famosas ?

“É sempre bom ter meu trabalho visto. Fiquei muito orgulhoso da peça que fiz para o programa POP de Gibney, porque foi meu primeiro trabalho completo e realmente me incentivou. Gibney e Peridance também realizam apresentações para a conferência anual da Associação de Profissionais de Artes Cênicas (APAP), mostrando trabalhos escolhidos a dedo para líderes da indústria da dança de todo o mundo. ”

Foto de David Gonsier.

Foto de David Gonsier.

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Como você ganha força para sua empresa e encontra festivais e palcos nos níveis que você alcançou?

“Eu ainda estou descobrindo isso! Manter um bom relacionamento com meus professores e colegas estudantes da NYU tem sido muito bom. Reunir-me com eles e obter conselhos ou simplesmente falar sobre o que estou tentando criar foi inestimável para me manter motivado. ”

De que tipos de recursos os outros dançarinos, considerando a criação de suas próprias companhias, deveriam estar cientes?

' Dance / NYC , Res Artis , DancingOpportunities.com , Pentáculo .

Ter um mentor, um amigo que você admira, ou alguém como um terapeuta ou coach de vida para mantê-lo conectado aos seus objetivos e sonhos (enquanto trabalha com as coisas que podem te deter ou frustrar) também é muito importante. ”

Mantenha-se atualizado sobre Gabrielle Johnson e Artistas em gabrielleandartists.co . Você pode seguir Johnson no Instagram: @gabbiejohnson .

Por Holly LaRoche de Dance informa.

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