Valsando fora da caixa do proscênio: uma conversa com Alison Chase

Alison Chase 'Noite da Lua Negra' de Alison Chase. Foto de Andrea Mohin / The New York Times.

Alison Chase faz arte de dança há 50 anos. A sabedoria e a amplitude de conhecimento que ela adquiriu ao longo desses anos ficam claras ao falar com ela. Ela expressa essa sabedoria e know-how com clareza - provavelmente um produto de ter que aprimorar sua visão e ganhar autoconsciência como artista ao longo das décadas. Desde a construção de uma carreira acadêmica em dança, até a fundação Pilobolus , para fundar sua própria empresa (ainda em funcionamento), ela realizou e viu muito no campo da dança enquanto forjava seu caminho criativo único em tudo isso. Como um bom amigo disse, ela é uma das últimas de sua geração de coreógrafas líderes ainda trabalhando ativamente. Dance Informa fala com Chase sobre seus ciclos de interesse criativo, o que está atualmente em sua placa coreográfica, seus pensamentos sobre a próxima geração de dançarinos e muito mais.

Alison Chase. Foto de Annaliese Jakimides.

Alison Chase. Foto de Annaliese Jakimides.

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Chase se formou na UCLA com um mestrado em dança, o que lhe proporcionou as oportunidades de coreógrafa residente e professora assistente de dança no Dartmouth College. Ela primeiro ensinou alunos de graduação do sexo masculino, a maioria sem formação em dança, mas com experiência atlética. Assim, seu foco de ensino era a criatividade, colaboração e improvisação - um foco que levou à criação de Pilobolus . Chase foi cofundador. Ao longo dos anos, ela também atuou como diretora artística, coreógrafa e diretora de programas educacionais da companhia - além de cofundar a Momix com Moses Pendleton e lecionar no programa de estudos teatrais em Yale (alisonchase.org/aboutabc). Chase diz que gosta muito de se envolver com os jovens, com sua energia e 'senso de brincadeira'. Se ela não tivesse a carreira que teve, poderia muito bem ter sido professora de jardim de infância, ela conta.



Ainda hoje, dadas essas raízes, ela busca nos bailarinos novos vocabulários de movimento e “fontes de ideação”. Seu trabalho é teatral, atmosférico e freqüentemente atlético. Em um programa de sua empresa atual (Alison Chase / Performance, que ela fundou em 2010), por exemplo, há trabalhos com estados de espírito e estéticas notavelmente diferentes. “Gosto de não me repetir”, explica ela. Ela também descreve ter cerca de sete anos de ciclos de interesse criativo. Atualmente, por exemplo, ela está muito interessada em projeção e cinema, uma vez que interage com a dança. Outro ciclo criativo que ela teve é ​​o trabalho aéreo. No entanto, ela sempre se 'interessou em explorar diferentes terrenos criativos e misturar gêneros artísticos'. Ela reconhece os muitos fatores que entram em jogo quando as obras dão frutos - mentalidade do público, humor cultural, contexto sociopolítico, seus próprios interesses como criadora e os de seus colaboradores e dançarinos e fatores práticos, como a disponibilidade de financiamento.

Alison Chase

‘Handsomest’ de Alison Chase. Foto de Sean Kernan.

Muita coisa mudou para ela quando aprendeu a “valsar para fora da caixa do proscênio”, onde há tanto terreno para explorar, diz ela. “Isso foi libertador”, afirma ela. Por exemplo, ela explorou todos os tipos de trabalho baseado no local - desde a vasta extensão de uma pedreira a grandes tendas e palcos portáteis em vários locais ao ar livre. 'Esse tipo de trabalho baseado em site também pode trazer novos públicos, o tipo de pessoa que normalmente não iria ver dança ”, acredita ela. Algumas dessas escolhas criativas baseadas no local também foram logísticas e práticas, Chase explica (e ela reconhece os desafios de permissão envolvidos com os trabalhos baseados no local). Ela descreve uma atitude presente quando ela estava surgindo como coreógrafa, que você tinha que ser “apresentado no Joyce para poder mostrar seu trabalho e ter 'feito', mas com obras autoproduzidas, como naquelas não espaços tradicionais, foi o que lhe permitiu construir um corpo de trabalho e continuar a tocar a sua voz artística, diz ela.

Chase concorda com o aforismo de 'se você não tem um lugar à mesa, faça sua própria mesa' e incentiva os jovens coreógrafos a trabalharem com esse espírito. Há um 'clube' curatorial (por assim dizer), e há muito trabalho por aí que não consegue exposição porque não tem conexões com esse 'clube'. No entanto, ela é encorajada pela próxima geração de coreógrafos. Ela os vê como 'interessantes e engajados'. Ela foi mentora de dançarinos emergentes e os encorajou a deixar sua visão ganhar vida sem julgamento ou apreensão - dar um passo para trás e examinar se o trabalho parece autenticamente completo. Ela encoraja a pessoa a ouvir sua própria voz. “Você não precisa de um crítico externo no meio do seu processo”, ela afirma. Chase reconhece o valor da aprendizagem, mesmo que um trabalho não seja bem-sucedido, ela diz que realmente 'fez algumas bombas' ao longo dos anos e que foram 'experiências de aprendizagem profundas e úteis'.

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Alison Chase

‘Sem plano B - túnel’ de Alison Chase. Foto de Gene Felice.

Resumindo, Chase acha que é um “ótimo momento para ser coreógrafo”. Ela está intrigada com áreas de intensa exploração no campo da dança, como engajando-se com a tecnologia e explorar como diferentes mídias artísticas podem se reunir. As ofertas de sua empresa, incluindo programação educacional e performances, não mostram sinais de parar. Criativamente, Chase está atualmente focado em uma peça que está no 'asfalto de seu crânio desde 2016', explica ela. Esta é uma instalação interativa de áudio / vídeo / dança imersiva. Ela observa como projetos de vários gêneros podem ser desafiadores, mesclando diferentes práticas criativas, interesses e agendas simples ao colaborar.

No entanto, o trabalho continua. “Estamos experimentando e testando várias sensibilidades”, diz ela com alegria em sua voz. Fora da caixa do proscênio, há muito espaço para o test-drive.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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