Excursão do 30º aniversário da Urban Bush Women

Centro de Artes de Rialto,Atlanta, GA
Sábado, 31 de janeiro de 2015

Por Chelsea Thomas de Dance Informa .

A companhia de dança Urban Bush Women, sediada no Brooklyn, veio ao Peach State em janeiro como parte de sua turnê de 30º aniversário, que também visitará Seattle, Miami, Chicago, Portland e outros locais este ano. Desde que estourou na cena da dança em 1984, o UBW usou dançarinos distintos com sua própria aparência individual e arrogância para transmitir sua mensagem, que normalmente envolve música cuidadosamente selecionada, texto exagerado, palavra falada e dança contemporânea (uma mistura entre a África Ocidental e o jazz antigo , sapateado e dança moderna).



Esta apresentação não é exceção, tendo uma curadoria maravilhosa para refletir todos esses elementos e servir como uma retrospectiva das origens do fundador da empresa e como um tributo a muitos líderes afro-americanos. O conjunto predominantemente feminino apresentou três trabalhos para o programa de sábado à noite: Hep Hep Doce Doce , Dê suas mãos para lutar e Caminhando com ‘Trane, Capítulo 2 .

Hep Hep Doce Doce é uma escolha fantástica para o trabalho de abertura, já que imediatamente traz um punhado de dançarinos para o palco, os pés abrindo trilhas por todo o chão enquanto pisam e pulam com brilho e com os pés descalços. Seu movimento enérgico e sorridente imerge os espectadores no vigor inebriante da cultura do jazz e ajuda a definir o prazo para o trabalho, que a coreógrafa e fundadora da companhia Jawole Willa Jo Zollar observa através de uma narração pré-gravada que foi sua infância crescendo em Kansas City como um produto da Grande Migração.

Hep Hep Doce Doce

Dançarinos UBW em “Hep Hep Sweet Sweet”. Foto de Rick McCullough.

À medida que o trabalho evolui, esta seção animada se dissipa e uma representação mais angustiante do racismo e das adversidades aparece. O trabalho de Zollar mostra como a música jazz foi o refúgio de sua família, seu deleite, sua fuga e também, sua frustração. Ela descreve sua família como texanos que se mudaram para fugir das injustiças de Jim Crow South apenas para encontrar as mesmas injustiças de outra forma no meio-oeste.

Um momento vívido que se destaca é o solo da dançarina Tendayi Kuumba, que surpreendentemente a faz começar a cantar e depois se 'espalhar' (quando uma cantora de jazz diz ou canta frases de palavras sem sentido.) Em uma performance forte, Kuumba alterna entre rir e entrando em pânico, espalhando sons até que de repente ela cospe a palavra 'não posso' e, mais tarde, depois de muitas respirações profundas e mais dispersão, 'não posso voltar'. Isso retrata o profundo desespero sentido naqueles tempos, quando as famílias negras lutavam contra a desesperança e tentavam fazer uma nova vida para si mesmas apenas para encontrar novas dificuldades.

Depois de cantos mais excepcionais de dançarinos e vários solos e duetos amarrados ao longo, o trabalho de Zollar termina quando a companhia atinge as mesmas poses da conclusão da primeira seção. No entanto, em uma escolha estratégica, Zollar faz com que os bailarinos desbotem e desinflem, apresentando uma insatisfação inquieta em meio à sua resiliência. Pessoalmente, gosto que Zollar não tenha tentado encerrar seu trabalho com um laço bonito e brilhante. Parecia cru e real, o que parecia uma maneira melhor de honrar a história de sua família e a luta daquela geração.

Após um intervalo, o programa apresenta um solo mais curto com trechos de 'Hands Singing Song'. Dê suas mãos para lutar é outro tributo à dedicação corajosa de afro-americanos e outros líderes dos direitos civis que trabalharam pela igualdade de direitos para os negros ou morreram como vítimas desta sociedade muitas vezes distorcida. Isso me lembra do solo característico de Alvin Ailey Chore , já que tem o dançarino no centro do palco em um vestido branco em uma homenagem emocional e sincera. Uma lista de nomes é falada ao longo do trabalho em memória de sua contribuição, incluindo líderes históricos como Harriet Truman, Rosa Parks e Martin Luther King Jr., bem como as novas vítimas de discriminação racial, Eric Gardner e Michael Brown.

Hep Hep Doce Doce

UBW em “Hep Hep Sweet Sweet”. Foto de Rick McCullough.

O show termina com Caminhando com ‘Trane, Capítulo 2 , inspirado no trabalho seminal de jazz de John Coltrane 'A Love Supreme' e coreografado por Zollar e Samantha Speis em colaboração com a empresa. Traz novos rostos ao palco, incluindo o único dançarino do show.

Com mais canto e algumas das coreografias mais técnicas da noite, a peça exibe uma nova leveza, bem como uma reverência graciosa, sugerindo a espiritualidade de Coltrane. Mesmo quando estão rentes ao solo, os dançarinos parecem direcionar seu foco para cima, sugerindo um poder superior.

Ao longo da noite o público também tem o prazer de curtir música ao vivo, com o músico Lafayette Harris Jr. tocando piano no Hep Hep Doce Doce e depois Caminhando com ‘Trane, Capítulo 2 .

Este desempenho foi realmente um elogio às três décadas em que Zollar e sua empresa enfeitaram os palcos da América.

Foto (topo): Mulheres Urban Bush em Hep Hep Sweet Sweet. Foto de Rick McCullough.

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