‘Tiny and Short’ no The Dance Complex: Danças em sua cozinha

'Locker Room Talk' (dança minúscula), com I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (também coreógrafa). Foto de Christopher Huang.

The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
Sábado, 11 de fevereiro de 2017.

Algo que é realmente lindo na arte da dança é que não precisa ser uma coisa só. As possibilidades de estilo, número de dançarinos, elementos de produção, conceito e assim por diante são infinitas. No entanto, definir certas restrições e convidar os artistas a contribuir com um trabalho que respeite essas restrições pode estimular o diálogo - simplesmente pelas semelhanças e diferenças do que os dançarinos separados criam quando recebem esses limites. The Dance Complex’s Minúsculo e curto reuniu essas ofertas de diferentes dançarinos em uma noite de dança instigante e também simplesmente divertida.

Um primeiro ato de 10 danças ocorreu em um palco de quatro por quatro pés - portanto, danças “minúsculas”. Este conceito foi adaptado do coreógrafo Mike Barber, a quem The Dance Complex assim creditou no programa. O segundo ato aconteceu no espaço de atuação do Dance Complex, que funciona como um estúdio e ofereceu um grupo de peças individuais mais curtas. Parecia que todas essas peças tinham potencial para se desenvolver em trabalhos mais longos de sua própria posição - portanto, em comparação, danças “curtas”.



‘Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet’, coreografado por Claire Johannes e Jordan Jamil Ahmed. Foto cortesia de Dance Complex.

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Em vez de algo altamente elevado em relação à compreensão do espectador médio, evidentemente o objetivo era apresentar algo que todos possam desfrutar. Peter DiMuro, diretor executivo do The Dance Complex, disse que com este show, “queremos apresentar danças como você poderia fazer na sua cozinha. Você dança na sua cozinha? Eu sei que eu faço!' Ele também compartilhava a crença de que a dança não é algo muito acima da média das pessoas e que um espaço para apresentações não precisa ser tão sacrossanto. “Vá tomar uma bebida no bar!” ele encorajou de brincadeira.

A primeira dança “minúscula” foi uma peça de sapateado intitulada Panqueca , coreografado por Shaina Schwartz e dançado por ela e Sarah Paul Migliozzi. Pode ser visto como duas donas de casa decidindo se divertir um pouco, ficar um pouco turbulentas, enquanto preparam panquecas para a família em qualquer manhã de fim de semana antigo. Eles usavam vestidos, mas de cores vibrantes. Seus cabelos estavam presos para trás, mas em estilos divertidos. Seus sons eram limpos e orgulhosos, oferecendo síncopes intrigantes da música. Eles continuaram encontrando novas relações espaciais entre si - tanto para trás, para um lado, ou de frente para o público, ou voltados em direções diferentes. Isso aumentou a sensação de novas possibilidades, aquelas muito presentes mesmo em um estágio quatro por quatro.

Só respire começou com a coreógrafa Heather Brown explicando que a partitura era uma gravação de respiração e pedindo aos membros da platéia que fechassem os olhos na expiração e os abrissem na inspiração. Essa foi uma maneira intrigante de moldar a percepção visual do público de uma peça de dança, como um editor de filme cortando e juntando diferentes cenas. Em certos pontos, a mudança de inspirar para expirar aconteceu muito rapidamente, o que poderia ter dificultado para alguns membros da audiência acompanhar o efeito - e aí potencialmente minar esse efeito. No entanto, a estrutura estimulou a curiosidade naquele momento de abrir os olhos, olhar para a dançarina solo (Christine Chen) em um novo posicionamento e pensar: 'Hmm, será que ela chegou lá?' Essa intriga tem o potencial de abrir questões significativas sobre a forma de dançar, bem como sobre a relação entre dançarino e público.

Conversa de vestiário apresentou um grupo de três dançarinos (coreógrafa Kristin Wagner, I.J. Chan e Sarah Thorne) com lanternas seguras em várias partes de seus macacões da cor da pele. Uma partitura de narração incluía Stephen Hawking e um homem falando sobre as diferentes maneiras pelas quais as mulheres devem agir e ser para serem 'sexy'. Surpreendentemente, o homem disse - sem qualquer pausa ou, aparentemente, vergonha - que 'se você está reclamando que 'gostaria que os homens pudessem me ver pelo que está lá dentro', você está perdendo seu tempo'. Os dançarinos se moviam como fantoches controlados por uma força externa, mas aqueles que estão ganhando vida e desejando autonomia. Mas a força externa continuou vencendo. Para encerrar a peça, os dançarinos se despiram para revelar sutiãs esportivos pretos e olharam para o público com olhares fortes. Eles pareciam pedir ajuda aqui e agora, mas também nos desafiaram a fazer parte da mudança de longo prazo que os libertaria.

O segundo ato oferece uma variedade igualmente intrigante. Alexandra Nunweiler em Desculpe, eu perdi sua ligação (como dançarina e coreógrafa) fez uma declaração poderosa sobre a cacofonia da comunicação que nos cerca na vida diária. Uma pontuação de voice-over de mensagens de consultórios médicos, familiares e amigos a cercou no espaço enquanto ela começava a se mover - para mais perto e, em outras ocasiões, para longe de seu telefone. Ela atendeu para dizer, “Alô?”, Para ter apenas silêncio do outro lado - mensagens perdidas, comunicação falha. Com força e graça, ela dançou diferentes versões da mesma frase em diferentes fases desse tempo contencioso com seu celular, com alterações efetivas como síncopes do ritmo principal. Esse ciclo de comunicação perdida continuou.

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‘Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet’, coreografado por Claire Johannes e Jordan Jamil Ahmed. Foto cortesia de Dance Complex.

No final das contas, ela estava totalmente envolvida nos cabos do telefone e nas capas de cabeça, mas ainda dançava sua frase principal, embora com muito menos liberdade. Isso fez uma declaração clara sobre como essa cacofonia pode nos confinar. Ela conseguiu movê-lo para baixo em sua perna e sacudi-lo. Podemos ir além desse confinamento, parecia dizer a ação. Ainda assim, para encerrar a peça, ela novamente pegou o telefone e disse, “Alô?”, Sem resposta. O ciclo continuou.

Outras peças notáveis ​​nesta seção incluíram a obra de Margot Parsons Sobreposição , uma peça de balé com uma qualidade alegre e uso de espaço e uma peça final, Quem somos nós?' Onde estamos? , no qual a dançarina / coreógrafa Betsy Miller fez declarações poderosas sobre nosso clima político atual por meio de movimento, humor e outros elementos da palavra falada.

Minúsculo e curto no The Dance Complex ofereceu muito mais peças dignas de menção e investigação, mais de uma crítica pode fazer justiça em discutir. O show reforçou a verdade de que dançarinos e coreógrafos estelares vivem e trabalham fora das mecas da dança de Nova York e Los Angeles, e que dentro de certas estruturas confinadas, muitas possibilidades estão prontas para serem descobertas. Podemos dançar juntos e podemos dançar sozinhos em nossas salas de estar. Podemos dançar em espaços pequenos e grandes, por períodos cada vez mais curtos. Para nós, para aqueles que amamos e para o nosso mundo, vamos dançar tudo.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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