‘Tap World’: histórias de sapateadores internacionais no cinema

Se você pensava que sapateado é uma forma de arte morrendo, Tap World vai provar que você está errado. Um documentário de longa-metragem produzido pelas irmãs e sapateadores profissionais Chloe e Maud Arnold, Tap World conta a história de sapateadores de todo o mundo que continuam a inovar em sua forma de arte, ao mesmo tempo em que respeitam suas origens.

Conversei com Chloe Arnold, mais conhecida por seu grupo de sapateado, Syncopated Ladies, que compartilhou sua paixão por produzir este projeto e a jornada de criação Tap World , o filme.

Conte-nos sobre Tap World . sobre o que é o filme?



“Tap World é um documentário de longa-metragem que segue a história de sapateadores de todo o mundo. ”

Quais países são apresentados no filme?

“No filme, temos os EUA, Espanha, França, Rússia, Inglaterra, Austrália, Brasil, Índia, Japão, Espanha, África do Sul, Taiwan e Croácia… muitos países! Há trechos de ainda mais países com recursos especiais no DVD, incluindo lugares não vistos no filme. ”

Chloe Arnold e colegas de elenco em

Chloe Arnold e colegas de elenco em ‘Tap World’. Foto cortesia de ‘Tap World’.

Quem são alguns dos sapateadores que conhecemos no filme?

“Alguns dos artistas apresentados que conhecemos incluem Evan Ruggiero. Sua história é realmente envolvente porque ele é alguém que superou uma grande adversidade em sua vida, perdendo a perna para o câncer e triunfando ao se inspirar no mestre do sapateado Peg Leg Bates e superando essa adversidade para criar uma carreira no sapateado. Além disso, temos Joshua Johnson, que é um sapateador de Nova York que se apresentou para financiar sua educação universitária.

Além disso, (o falecido) Harold Cromer está no filme. Seu momento é tão comovente que você apenas sente sua alma e sabe o quanto essa forma de arte significava para ele. Existem artistas como Michelle Dorrance, Sarah Reich, Melinda Sullivan, eu, minha irmã (Maud Arnold), Derick Grant, Jared Grimes, Jason Samuels Smith, Jason Janas, Ted Louis Levy, Alamon Diadhiou, Dianne Walker…. Existem literalmente centenas de sapateadores neste filme. É uma celebração do amor. Todos no filme amam o que estão fazendo, e isso é um fator unificador ”.

Você pode me falar sobre o processo de recrutamento de sapateadores para o filme?

“Para fazer o teste para o filme, as pessoas tinham que enviar inscrições filmadas com menos de 15 minutos, e demos um critério específico do que estávamos procurando: as perguntas da entrevista de preparação, que tipo de dança queríamos ver e apresentações no local diante de algo que distingue seu país, como a Torre Eiffel em Paris. Foi realmente maravilhoso que houvesse tantas pessoas que se inscreveram e queriam especificamente uma chance de estar no filme e fazer o trabalho necessário para a audição.

danse du handicap

Muitas vezes, com filmes, apenas as pessoas que estão 'conectadas' têm uma chance, mas como fizemos isso pela internet, todos tiveram uma chance. É uma das coisas que mais nos orgulha, porque quando estávamos crescendo, não tivemos a oportunidade de fazer um teste de sapateado para um filme, então é divertido ver esse sonho realizado para minha irmã e eu, Dean Hargrove (diretor / produtor executivo) e Kaleena Rallis (produtor associado). Todos nós temos um grande sonho e desejo de colocar sapateado no filme e mantê-lo lá. ”

Então, quanto tempo demorou o processo de criação do filme?

“O processo de edição demorou dois anos. Aceitamos inscrições para audições por seis meses, pois leva tempo para que as pessoas façam o que estávamos pedindo. Tudo começou com o DC Tap Festival, e então filmamos em Tóquio e Xangai, e então começou. Houve uma boa quantidade de filmagens que cobriram alguns dos maiores artistas de sapateado da área, combinadas com as inscrições recebidas. ”

Por que é importante contar histórias de sapateadores de todo o mundo?

“Porque você percebe que o sapateado tem uma linguagem por meio de movimento e som. Você tem artistas que são músicos e dançarinos e é capaz de se conectar de muitas maneiras não-verbais que unem as pessoas. Quando você vê essas histórias, aprende que há uma enorme diversidade de pessoas que gostam da mesma atividade, o que é realmente incrível, e todas essas pessoas estão encontrando alegria nas mesmas coisas, quer tenham vindo de um começo realmente difícil ou não, sejam eles mais velhos ou mais novos, independente de raça e sexo. Você pode ver que por meio dessa forma de arte as pessoas estão encontrando sua voz. É muito libertador e inspirador para pessoas que não sabem muito sobre sapateado saber que esta forma de arte existe, e que transcende barreiras e une as pessoas. Acho que a maioria das pessoas não sabe disso, mas o melhor do tap é que ele é realmente acessível a todas as pessoas.

É doloroso ouvir que as pessoas pensam que o que você faz todos os dias é morrer, mas o que aprendi na vida é que você tem uma de duas opções: ou ser uma vítima de suas circunstâncias, ou encontrar e criar uma solução e continuar manter a mente aberta, entendendo que é um processo para apresentar às pessoas o que você ama. Você tem que fazer isso com amor para que as pessoas possam recebê-lo, entendê-lo e se conectar com o elemento humano, e eu acho que é isso Tap World realmente faz muito bem. Mostra o elemento humano do sapateado, então você se conecta tanto com as histórias que esquece que é sapateado porque você caiu nessa linguagem e está entendendo e ouvindo, e quando termina o filme você fica tipo, 'Espere um minuto, acabei de ver um filme de sapateado'. Agora você tem uma perspectiva diferente e apreciação por uma forma de arte que a maioria das pessoas simplesmente não conhece. ”

Ted Louis Levy em

Ted Louis Levy em ‘Tap World’. Foto cortesia de ‘Tap World’.

Houve alguma história do filme que mais te inspirou?

“Todo mundo se conecta com a história de Evan Ruggiero de que não importa o quão difícil a vida fique, você tem que acordar, você tem que sorrir, e você tem que ir em frente. Ele é tão incrível e inspirador. Além disso, para mim é a história de Luyz Baldijão porque eu amo o Brasil, e adoro que o torneira possa ser utilizado como uma plataforma social para evocar mudanças, ajudar comunidades carentes e para educar e fornecer uma saída necessária para educar as crianças e dar-lhes um sonho . Quando assisti aquela parte do filme, fiquei muito emocionado, pois estou há 10 anos no Brasil, e nesse tempo pude ajudar muitos jovens a encontrar sua voz e realmente perseguir o sapateado como uma carreira.

Uma das minhas Syncopated Ladies é do Brasil - Melissa Tannús - e a Chloe & Maud Productions também patrocina duas estudantes com vistos de artista que eu conheço desde quando eram jovens (agora são artistas profissionais.) E são do Brasil. Eu ouço a história de Luyz, e sei com certeza que aquelas crianças que ele está ajudando podem se tornar sapateadores profissionais porque eu já vi isso acontecer. Já vi o filme um milhão de vezes e, sempre que o vejo, ainda fico emocionado e reinspirado. Estou orgulhoso por termos criado algo que é sincero e significativo, e todos os tipos de pessoas vieram ver o filme e partiram se sentindo inspirados. De políticos a promotores de clubes, dançarinos, empresários, empresários, CEOs de tecnologia - literalmente todo um espectro de pessoas.

Um dos momentos mais legais após a exibição foram essas garotinhas que vieram ao filme e, quando o filme acabou, elas calçaram seus sapatos de sapateado. Eles tinham, tipo, cinco anos e estavam dançando no saguão. Em seguida, uma das sapateadoras colocou o chapéu na mesa e na hora de sair do filme estavam ganhando dinheiro na rua se apresentando no saguão do cinema. Foi fantástico! As respostas têm sido tão maravilhosas que me sinto tão bem. ”

Como foi trabalhar com sua irmã, Maud?

“Adoramos trabalhar juntos! Temos brincadeiras normais de irmãs, o que é muito divertido. Isso nos mantém atentos e alerta, pois sempre há alguém que é honesto com você. Um dos nossos slogans é ‘duas irmãs, um sonho’. Temos nossas próprias abordagens, nossas próprias personalidades e habilidades que trazemos para a mesa e, no final do dia, nossa visão e nosso sonho estão muito unidos e, portanto, estamos realmente trabalhando juntos para fazer isso acontecer. Não acho que teríamos o mesmo nível de sucesso sem o elemento de trabalho em equipe. Nenhuma pessoa pode fazer tudo sozinha, e uma equipe alegre e positiva em que você pode confiar é aquela que eu acho que floresce. Nosso outro slogan é ‘o trabalho em equipe faz o sonho funcionar’. Nós realmente acreditamos nisso. ”

Você é conhecido como coreógrafo, performer, diretor de companhia de dança e agora produtor. Por que você decidiu produzir este filme e de que parte do processo você mais gostou?

“Este é um sonho meu há 15 anos. Quando eu estava na escola de cinema na Universidade de Columbia, tudo que eu conseguia pensar era em colocar um filme no cinema, então o fato de termos um documentário que teve um lançamento nos cinemas é inacreditável. Dean Hargrove, diretor / produtor executivo, é o mais genuíno, experiente, bem-sucedido e altruísta defensor do tapetagem, e ele realmente deu sua vida para nos ajudar a compartilhar nossas histórias. Quando o encontramos pela primeira vez e ele nos disse que queria pegar essas histórias e fazer um filme, estávamos no limite! Felizmente, ele nos trouxe como produtores, o que levamos muito a sério.

A parte mais difícil foi definitivamente aquele sentimento de ‘quem escolhemos para o filme?’, Porque sou um artista e muitas dessas pessoas são meus colegas e amigos, então quem faz o corte e quem não? É por isso que tínhamos Dean no comando das coisas. Consegui que todo o talento fosse enviado e filmado. Todos nós diminuímos juntos, e ele teve que tomar decisões difíceis.

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Como diretor, é isso que você deve fazer. Eu amo todo mundo, e provavelmente poderíamos fazer uma trilogia baseada em quantas filmagens temos e como as histórias continuam a crescer e evoluir. Estou muito feliz com o resultado e muito grato, pois é tão importante para mim que os dançarinos tenham o controle de como suas vozes são ouvidas e nem sempre podem ser contratadas. Quero criar projetos para facilitar a visibilidade de todos esses artistas incríveis. ”

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Em quais cidades o filme estreou e que feedback você recebeu?

“Foi inaugurado em D.C., Virgínia, Nova York e L.A. Nova York foi fenomenal, foi muito bem nosso fim de semana de inauguração, o que nos prolongou por mais uma semana. Portanto, o que deveria ser apenas uma corrida de uma semana acabou sendo uma corrida de duas semanas, o que foi uma boa notícia para todos.

Em um filme, todos se sentam e assistem a um produto pronto, ao contrário de uma performance ao vivo - é quando você vê que as coisas não estão indo bem e você pode mudar isso, tentar fazer as pessoas rirem, seja o que for. Quando você está fazendo um trabalho ao vivo, pode direcionar as emoções do público e mudá-las para ficar presente e improvisar. Portanto, é realmente estressante esperar e ver como as pessoas respondem e o que pensam. É muito emocionante saber que as pessoas foram tocadas pelo filme. ”

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Melinda Sullivan em ‘Tap World’. Foto cortesia de ‘Tap World’.

As Syncopated Ladies são apresentadas no filme?

“Muitas das mulheres estão no filme, mas todas como indivíduos. É legal do ponto de vista que lançamos um projeto (Tap World) e está indo muito bem, e enquanto isso está no mundo, fomos capazes de lançar outras coisas como a turnê Syncopated Ladies, então isso nos permitirá criar outro filme, atualizar as histórias e ver onde elas estão agora, porque apenas nesse curto espaço de tempo desde que fizemos o filme, tivemos alguns avanços importantes em nossas carreiras. Definitivamente, você experimenta o gostinho do Syncopated Ladies, mas o que estamos fazendo agora veio depois que terminamos o filme. ”

Qual é o seu objetivo geral para Tap World ?

“O objetivo é que este filme seja visto pelo maior número de pessoas possível em todo o mundo. Temos a África do Sul representada no filme, os confins do mundo estão representados no filme, então espero que não sejam apenas os lugares que estão no filme, mas as áreas circundantes que vejam como suas histórias podem chegar à prata. tela. Eu acho que é realmente poderoso se você é um dançarino na África do Sul ou em qualquer lugar, e você sabe que existem esses dançarinos em uma parte remota da África que agora estão neste filme. É inspirador, e você realmente sabe que existe a possibilidade de sua arte alcançar as massas, e é isso que queremos fazer. Queremos que o maior número possível de pessoas veja isso. ”

Quais são os próximos projetos para você?

“A próxima coisa que gostaria de fazer é vender um programa de TV. Minha irmã e eu estamos trabalhando nisso e realmente queremos ver isso acontecer. Queremos colocar a TV na tela agora semanalmente. Esta é a próxima façanha. Estamos entusiasmados e confiantes e sabemos que não será fácil, mas faremos com que aconteça ”.

Tap World já está disponível para aquisição em DVD via Amazon.com e download digital em HD via TapWorldFilm.com nos EUA e Canadá. Para filmagens adicionais, vá para www.youtube.com/user/tapworldone .

Por Nicole Saleh de Dance informa.

Foto (topo): ‘Tap World’. Foto cortesia de ‘Tap World’.

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