Presença de palco: o que é e como posso obtê-la?

Por Emily Yewell Volin.

Você conhece só de olhar. Alguns chamam de star power, outros dizem que é uma qualidade inata da alma. Presença no palco. O que é, quão importante é e pode ser treinado?

Para responder a esta pergunta, Dance Informa conversou com seis profissionais renomados, cujas carreiras abrangeram performance, coreografia e direção em uma variedade de gêneros de dança.



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O que é presença de palco?

Homer Bryant, fundador e diretor do Chicago Multi-Cultural Dance Center, The School of Homer Hans Bryant
www.cmdcschool.com
Presença de palco é dançar de uma maneira relaxada com o coração. Você pode ser dramático, cômico, o que for. É quando você se transforma e o público diz, ‘uau, isso é incrível’.

Rhee Gold, editora Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com

Acho que a maioria das pessoas acreditaria que é um sorriso ou uma personalidade em um palco, mas para mim, a presença de palco é ser capaz de expressar uma emoção que é sentida pelo público que vem mais do intestino. Eu ouço professores dizerem, 'me dê um sorriso'. Mesmo que os alunos sorriam, não é necessariamente presença de palco.

Matt Kent, Diretor Artístico Associado Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0

Trata-se de deslocar a quantidade de água que você derrama da banheira. Não há um fator 'x' sobre o qual você possa ler em um livro e obter.

Thomas Lund, Dançarino Principal do Royal Danish Theatre Ballet
http://kglteater.dk/OmKunstarterne

Eu descobri pela minha experiência que algumas pessoas têm qualidade de estrela quando sobem no palco e as pessoas olham para elas. Mas eu acho que as pessoas que não têm essa força podem trabalhar com a qualidade do movimento, como sustentar os momentos, e podem realmente parecer mais interessantes. Eu nem sempre compro 'ela / ele não tem'.

Susan Quinn (Williams), Professora Associada da Escola de Dança da Universidade do Arizona, Professora Mestre e Coreógrafa
www.susanssight.com

A presença de palco para mim é quando todo o corpo, da cabeça aos pés, está em seu ponto mais alto. É quando tudo vem junto.

Pattie Obey, Professora Mestre / Coreógrafa
www.pattieobey.com

É a capacidade de atuar para um público.

Thomas Lund em 'Lago dos Cisnes'. Balé Real Dinamarquês. Foto de David Amzallag

Por que a presença de palco é importante?

Matt Kent
É o que faz as pessoas seguirem para onde você vai conduzi-las. Todas as outras coisas que você tem podem ser em vão se não houver presença por perto. A dança sempre começa com a imitação, mas é preciso ir além.

Thomas Lund
Se você não tem presença de palco, as pessoas não vão pensar que há algo para assistir. Não haverá nada de especial no seu desempenho. Faça o que fizer, você tem que fazer algo.

Susan Quinn
Você tem que me contar uma história. Não suporto quando um coreógrafo / dançarino dança o movimento e depois começa a andar. Por que você está caminhando aí? Se você estiver andando sem motivo, vou comprar pipoca. Você deve me contar uma história. Eu quero que você me diga o que você está sentindo.

Pattie Obey
É importante porque o público quer se divertir. É importante porque você aprende a mostrar por que dança. Abra seu coração, espalhe o amor por aí. Se você não pode viver, comer e beber, dançar, então não faça isso. Não é um compromisso de 100%, é um compromisso de 200%.

A presença de palco é apenas algo com que você nasceu ou você a desenvolve?

Homer Bryant
Existem algumas pessoas que simplesmente nascem com isso, faz parte do seu DNA. Muitos outros treinam. Os dançarinos melhoram com o tempo.

Rhee Gold
Eu acho que é um caso de superar as inibições e a capacidade de deixar ir e não se intimidar em compartilhar quem e o que você é com o público. Eu vi muitos dançarinos adolescentes que não 'entendem', mas então eles perseguem a dança no nível universitário de desempenho e aprendem.

Thomas Lund
Alguns nascem com habilidades especiais. E então, há pessoas que você não percebe no estúdio, que então entram nas luzes do palco e aí está ... está na cara. Não se trata de ser fotogênico, é algo a ver com desempenho.

Susan Quinn
Sim, algumas pessoas têm presença de palco natural. Vou te dizer, porém, tenho ensinado mais de 30 anos e talvez dez ou mais pessoas que conheço têm uma presença de palco natural. A presença de palco deve ser ensinada.

Pattie Obey tem presença! Foto: Andrea Hausmann

O que você pode fazer para melhorar sua presença de palco?

Homer Bryant
Minha escola oferece teatro musical e aulas de atuação / coaching, além de aulas de técnica de dança. Eu descobri que essas aulas realmente ajudam a desenvolver a presença de palco. Outra maneira de ensinar a presença de palco é fazendo com que alunos de todas as idades se apresentem para seus colegas durante as aulas. Eles criticam uns aos outros, sem serem duros, e avaliam o desempenho de cada colega. Como professor, pergunto aos alunos como eles se sentem a respeito de movimentos específicos para ajudá-los a fazer conexões humanas e mentais com o que estão fazendo.

Rhee Gold
Eu acho que isso vem com a performance. É sobre explicar ao seu dançarino sobre o que é a história, o que eles deveriam retratar, dando-lhes as informações de que precisam para expressar a história. Às vezes, os dançarinos não sabem o que o coreógrafo está tentando expressar. O dançarino precisa estar totalmente ciente da intenção do coreógrafo.

Matt Kent
Eu sou um cara sem formação em dança que está trabalhando na área porque trouxe outra coisa. Parte do trabalho do dançarino é deixar o magnetismo sair para deslocar a energia na sala para mais e mais circunstâncias. Você primeiro tem que aprender como trazer à tona o que você tem e então deixar isso vazar e infectar o resto do mundo de movimento e drama. E, é uma prática. Não está na sua cabeça. Eu venho de uma formação em artes marciais, então vejo a presença de palco como uma coisa de ação. Suba mais ao palco. E, se você é um estudante, 'finja' até conseguir '. Será difícil desenvolver presença de palco se você tiver medo de correr riscos. Confie no que você é bom, confie em sua técnica e, em seguida, vá lá, arrisque e deixe tudo acontecer.

Susan Quinn
Acho que tendemos a deixar isso para os alunos e isso não funciona. A presença de palco deve ser ensinada bem quando você ensina o primeiro demi plié. Tem a ver com épaulement, écarté, procurando croisé as posições do corpo. Você tem que ensinar estilo e qualidade de desempenho ao mesmo tempo em que ensina técnica. Eu também trago coreógrafos comerciais para testes de simulação. Eles dizem aos dançarinos: 'Eu não me importo se você pode virar 50 vezes ou a altura em que sua perna está no ar. Se você não está vendendo o produto eu não vou assistir você '.

Pattie Obey
Assista a outros dançarinos - assista a produções profissionais e veja o desempenho de outras pessoas. Por que esses dançarinos estão nessa grande companhia?

Você prefere contratar um dançarino com tremenda técnica e média presença de palco ou um dançarino com tremenda presença de palco e técnica média?

Homer Bryant
Eu vi algumas dançarinas bonitas, mas secas, cujas performances não cruzaram as luzes da ribalta. Os dançarinos devem investir na presença de palco e na técnica.

Rhee Gold
Eu definitivamente escolheria um dançarino de nível médio com presença de palco, em vez de um técnico. Minha responsabilidade é entreter e comover o público. Dê-me uma dançarina com energia, vida e paixão. Acho que a presença de palco é a chave para o sucesso como performer, como professor e como coreógrafo. A presença de palco está presente quer você esteja no palco ou não.

Matt Kent
Especialmente com o trabalho que faço, não tenho interesse em um técnico perfeito que não tem nada a dizer ou voz própria. Não estou interessado em imitação.

Thomas Lund
Certamente depende do campo em que você está. O pessoal do balé clássico deve olhar para o instrumento, os pés, as linhas e girar. Mas então você também veria como eles se projetam e como interpretam o ambiente. Se eu vir dois dançarinos e eles forem igualmente fortes tecnicamente, mas um parece mais interessante e mais expressivo, provavelmente eu escolheria esse. Os bailarinos tendem a se apaixonar por sua técnica e pelo que pode ser feito com o corpo, mas alguém na linha de frente também deve ter personalidade. Essa é uma parte muito forte da história do Royal Danish Ballet. Tivemos bailarinas e machos com ótima técnica e uma grande variedade de personalidades.

Pattie Obey
Eu contrataria o dançarino com uma presença de palco tremenda e trabalharia na técnica. Se eu sou o diretor de uma companhia de dança, preciso colocar bundas nos assentos. Eu tenho que construir um público e vender ingressos para mais do que apenas um público de dança. Deixe o arabesco em 90 graus, mas execute com força. Às vezes é mais fácil melhorar a técnica do que a presença de palco. Acho que, como artista, você precisa capturar o público. É um relacionamento que você constrói a partir do momento em que sobe no palco.

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