‘SOUTHLAND SESSIONS’ celebra a criatividade e o espírito das comunidades artísticas e culturais de Los Angeles

Alojamento Tamica Washington-Miller Tamica Washington-Miller apresentando 'Southland Sessions'.

Série de TV semanal SESSÕES DO SUL on KCET oferece uma janela única para as instituições regionais de arte e cultura de Los Angeles, em um momento em que participar de eventos presenciais não é uma opção. Reunindo vozes proeminentes de todo o sul da Califórnia, a inspiração e a conversa estão na vanguarda de cada programa. Cada episódio foi guiado por líderes da comunidade artística, e o último episódio - “Dance Break” - traz Tamica Washington-Miller como apresentadora, talvez mais conhecida como Diretora Associada do Lula Washington Dance Theatre (LWDT). Antes da estreia do episódio, conversamos com Washington-Miller sobre o projeto e por que as conversas que surgiram durante as filmagens são tão importantes neste momento da história.

Tamica Washington-Miller.

Tamica Washington-Miller.

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' Em primeiro lugar, preciso dizer o quanto estou grata e animada por nosso Departamento de Assuntos Culturais tornar esse episódio possível ”, ela começa. “A dança tende a ficar de fora no frio, bem na base do totem. Ter essa plataforma em uma estação local é realmente incrível. Não só para mim, como oportunidade de ter alguma visibilidade como artista e como coreógrafa e líder, mas para o campo. A joia desse episódio é que ele realmente mostra como dançar é mais do que apenas sacudir o traseiro! Você sabe, de todas as formas de arte performática, as pessoas comuns ainda querem dançar. Eles foram para o TikTok, eles tiveram que mover o avô e a criança na rua um do outro porque eles não podiam se tocar, mas eles ainda estavam dançando. E mostra como a dança é importante para nós como seres humanos, enquanto COVID é a coisa. Então, a segunda pandemia - de agitação social - nos mostrou que a dança cura, e a dança promove uma ampla gama de expressões. Então, o que é realmente empolgante neste episódio é que podemos ver a variedade de pessoas, artistas e coreógrafos fazendo trabalho neste momento. Você verá jovens, idosos, o público em geral e dançarinos e companhias de dança. Espero que pensem em ter mais episódios sobre dança! ”



Os espectadores certamente podem esperar ver uma gama diversificada de dançarinos e artistas apresentados no show, e Washington-Miller estava animado para explorar a cena da dança de LA a partir de uma variedade de perspectivas. “Fiquei muito, muito honrado por ter a oportunidade de entrevistar alguns de meus colegas, bem como minha mãe, Lula Washington, co-fundadora do The Washington Dance Theatre, e falar sobre como foi criar durante esse tempo”. Ela explica. “Eu pude falar com Chloe Arnold da Syncopated Ladies, uma companhia de sapateado só para mulheres, um belo trabalho e Jackie Lopez, da Versa-Style Dance Company, uma companhia de hip hop aqui em LA. Eu também entrevistei Kareli Montoya do Ballet Folklorico de Los Angeles, e é muito, muito emocionante ver a sucessão acontecendo, porque ela assumiu a organização de sua extensa família. ”

Tamica Washington-Miller. Foto de Ian Foxx.

Tamica Washington-Miller. Foto de Ian Foxx.

Washington-Miller continua: “Vemos muito mais ao longo do episódio. Houve um diretor que se envolveu com coreógrafos e dançarinos para ver como o tempo está se movendo mais devagar para algumas pessoas e como as pessoas estão se conectando ao tempo de maneiras diferentes agora. Você verá Kayamanan Ng Lahi Philippine Folk Arts de Joel Jacinto exibindo trabalhos tradicionais, e há até vídeos de socorristas dançando, então há uma gama completa, desde a pessoa média até o dançarino profissional. Muitos dos trabalhos que você verá são feitos em locais específicos por causa do COVID, e Jacob Jonas fez uma coisa muito legal no aeroporto de Santa Monica, onde ele tinha carros estacionados em um círculo com os faróis acesos para criar uma performance espaço. O show é tão dinâmico, há uma grande variedade de diferentes tipos de dança, e dança feita com diferentes intenções. ”

Certamente é um momento único para dançarinos, não apenas por causa da pandemia mundial. Em uma época em que o movimento Black Lives Matter é tão predominante - e a diversidade é mais importante do que nunca - como um artista negro, era importante para Washington-Miller explorar também esse lado de Los Angeles ao longo do programa.

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“Começamos com o TikTok e, no meio do show, falamos sobre George Floyd e como isso abriu um mundo inteiro”, ela conta. “Estamos falando sobre a dança como um protesto, dança para curar, dança como um unificador. Para Lula e eu, nossa empresa está comemorando 40 anos. Lula era um adolescente durante os distúrbios de 1965 aqui em Los Angeles, eu estava na faculdade durante os distúrbios civis de Rodney King, e quando nossa empresa foi fundada, a epidemia era a guerra às drogas. Para nós, a dança sempre foi um meio de ensinar e compartilhar a gama de experiências de vida aqui nos Estados Unidos, principalmente na condição de negra. Falamos sobre a peça que criamos para quando Rodney King aconteceu, e agora Lula criou um novo trabalho que vai estrear no programa, abordando a justiça social, mas de uma forma diferente. ”

Em todos os Estados Unidos e no mundo todo, certamente parece ter ocorrido uma grande mudança nas atitudes públicas, em apoio às comunidades BIPOC. Washington-Miller espera que os artistas negros continuem a usar suas plataformas para compartilhar suas experiências.

‘Southland Sessions’. Foto cortesia de KCET.

“Na minha comunidade, o mantra é, é um movimento, não um momento”, diz ela. “Temos visto ao longo da história quando momentos como este acontecem, e então as pessoas ficam cansadas e fatigadas, ou o governo faz uma pequena coisa e todos ficam satisfeitos e voltam aos negócios como de costume. A oração é que, desta vez, não vamos cair no conforto e vamos encontrar maneiras de continuar empurrando o envelope para a mudança como artistas. Temos que continuar contando essas histórias. Quando você olha para alguém como minha mãe, ela está cantando a mesma música desde 1965, quando era uma adolescente levando água à mangueira. Agora, sua filha de 50 anos ainda canta a mesma música. Minha oração é que meus filhos não cantem essa música. Vamos avançar desta vez. Espero que programas como este abram as pessoas para o fato de que a dança não tem que ser apenas entretenimento. É uma forma de arte realmente viável, que pode ser um veículo para mudanças em muitos níveis. ”

Em um momento em que a comunidade artística global está lidando com enormes perdas de empregos e fechamentos de negócios diariamente, Washington-Miller sabe que a visibilidade contínua para a indústria é vital. “Nós realmente temos que cavar fundo e trabalhar juntos”, ela enfatiza, “porque mesmo antes da pandemia, muitos financiadores e filantropos pararam de financiar as artes. Pelo menos cinco grandes financiadores não estão mais disponíveis para as artes cênicas em Los Angeles e, além disso, o incentivo fiscal para filantropos ricos foi cortado, então o incentivo não é tão grande para dar tanto quanto antes. E então veio a conta AB5 para os giggers, e disse que mesmo se você não tiver fins lucrativos, você tem que fazer de todos funcionários. Bem, em Los Angeles, a dançarina é a dançarina original, e esta é uma estrutura sob a qual vivemos há séculos. Já vimos algumas de nossas instituições de dança e artes fecharem suas portas para sempre, porque é insustentável. Agora você combina todas essas coisas com COVID e, em seguida, George Floyd. Há muita coisa sobre nós agora no setor das artes cênicas, e devemos continuar empurrando o envelope nessas questões, porque não queremos voltar ao que era. ”

Apesar dos desafios que os dançarinos enfrentam atualmente, Washington-Miller faz questão de salientar que existe um sentimento avassalador de positividade entre a comunidade artística de Los Angeles, perfeitamente capturado no show. “Tudo o que você vai ver é colorido, edificante, instigante e emocional”, ela descreve. 'É lindo. Os espectadores farão uma jornada, e vamos deixá-la otimista, e esperamos que as pessoas fiquem inspiradas e entusiasmadas com o futuro das artes em LA. ”

Como educador e líder comunitário, Washington-Miller está realmente investido nesse futuro. “Estou sempre pensando nos jovens”, ela concorda. “Muitos dos nossos jovens artistas no LWDT queriam fazer seu próprio protesto logo no início, e nós meio que os puxamos de volta e dissemos:‘ Há tantas coisas acontecendo, mas vamos fazer parte do longo prazo. Não vamos nos esgotar. 'Então, em vez disso, esses jovens ativistas estão criando conteúdo para envolver nossos vitrines que estão surgindo e compartilhando recursos ”.

Ela continua: “É muito importante que estejamos nos envolvendo com nossos jovens e fazendo o nosso melhor para desenvolver liderança. Sim, você pode ter uma perna linda e pode virar para sempre, mas você está dizendo algo com essa perna e todas aquelas curvas? Como podemos nutrir e preparar a próxima geração para saber que este trabalho agora é crítico? É sobre ver arte não apenas pelo fator de entretenimento, mas por todas as coisas maravilhosas que ela traz para a sociedade e para os seres humanos. ”

Tamica Washington-Miller.

Tamica Washington-Miller.

Depois de sua experiência com SESSÕES DO SUL , Washington-Miller está animado para explorar novas oportunidades para o LWDT e para a cena dance de LA como um todo. “Está mudando a forma como trabalhamos e estamos aprendendo e explorando”, ela compartilha. “Por exemplo, no LWDT, normalmente trabalhamos em um palco proscênio e agora estamos procurando criar especificamente para a câmera. E estamos vendo que há valor na mensagem que compartilhamos e precisamos continuar, então definitivamente há mais por vir. Vou apresentar algumas ideias para SESSÕES DO SUL porque o momento é perfeito para mais desse tipo de programação. Fiquei comovido, inspirado e animado com os outros episódios que vi - eles realmente destacam e aumentam a amplitude e o alcance da cultura de LA. ”

Mostrar seu apoio é tão simples quanto entrar no programa. SESSÕES DO SUL 'O episódio de “Dance Break”, com Washington-Miller, vai ao ar hoje à noite (quarta-feira, 26 de agosto) às 20h PT no KCET, e todos os episódios da série são disponível para transmitir aqui uma vez estreada.

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' Isso é realmente importante para todos nós em muitos níveis, não apenas nas artes performáticas ”, diz Washington-Miller. “Este é um recurso e precisamos trabalhar com ele. Informe a estação por meio de sua audiência - e doações, se puder - que tipo de trabalho você deseja ver continuando a ser um apoiador. ”

SESSÕES DO SUL 'Dance Break' vai ao ar na quarta-feira, 26 de agosto, às 20h PT no KCET, com encores no PBS SoCal. Descubra mais aqui .

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