Shine @ Nationals

Você vai competir no Nacional neste verão? Aqui estão alguns conselhos dos principais especialistas do setor.

concours de danse 2015

É aquela época do ano de novo. Você está nervoso, mas animado com as finais da competição que está por vir? Você teve um bom desempenho o ano todo e agora é hora de brilhar no cenário nacional, competindo contra os melhores estúdios e grupos de dança do país. Para ajudá-lo a ter sucesso, Dance Informa conversou com os diretores de convenções e competições de dança líderes da indústria. Você conhece os passos, você vai sorrir, mas como você pode brilhar?

Como as trupes de dança podem se preparar melhor para as Nacionais?



Joe Tremaine, presidente, cofundador, Tremaine Dance Conventions and Competitions
www.tremainedance.com
Preparação é a chave do sucesso! Minha convicção é que você deve se preparar demais e então você será capaz de seguir o fluxo. O segredo do sucesso é o trabalho árduo. Certifique-se de que os dançarinos estejam bem ensaiados e confortáveis ​​com a coreografia, a encenação, os figurinos e os adereços.

David Westerfield, CEO do Showbiz National Talent e Prime Time Dance
www.showbiztalent.com www.primetimedance.net
Um bom planejamento torna um grande evento! Pense em tudo, desde o transporte até a hospedagem em um hotel, passando pela preparação dos figurinos usados ​​na temporada, até engraxar os sapatos e refrescar a coreografia.

Melissa Burns, presidente, Turn It Up Dance Challenge Inc.
www. turnitupdance.com
Acho que é importante quebrar suas rotinas desde o início e refinar sua coreografia. Freqüentemente, ouço falar de estúdios que continuamente tocam suas músicas e revisam suas danças. Isso permite que os mesmos erros sejam cometidos repetidamente. Certifique-se de quebrar os maus hábitos, um passo de cada vez, desde o início de sua rotina. Isso o ajudará a obter a precisão que os juízes procuram.

Pam Chancey, Diretora Executiva, The Pulse On Tour
www.thepulseontour.com
Os estúdios de dança e as equipes de performance podem se preparar melhor para as Nacionais implementando correções dadas a eles pelas regionais e levando em consideração os pensamentos e comentários de cada juiz que já criticou sua peça anteriormente. Nacionais geralmente são uma semana longa (O PULSE é um intensivo de 4 dias), então prepare-se para a resistência e prepare-se para o seu ritmo!

Shari Tomasiello, Diretora Nacional, Headliners Performing Arts Competition & Championship
www.headlinerscompetition.com
Ouça e aplique as críticas que recebeu nas regionais. Estas são ferramentas de aprendizagem inestimáveis.

Dançarinos recebem prêmios no The Pulse

O que os juízes procuram?

Joe Tremaine
Os juízes estão procurando por um desempenho geral bem ensaiado e ótimo. Lembre-se de que a performance [presença de palco] geralmente substitui a técnica! A limpeza do número está no topo da lista.

Melissa Burns
Muitas vezes ouço meus juízes dizerem “aquela rotina foi muito legal porque era DIFERENTE das demais”. Se coreógrafos e dançarinos puderem se colocar no lugar dos jurados, eles perceberão que os jurados veem muitos dos mesmos estilos, músicas e até mesmo coreografias ao longo do ano. Os juízes apreciam rotinas que se destacam, quer se trate de um ótimo traje, um levantamento exclusivo ou uma variação inesperada de um tema.

Pam Chancey
Há muitas coisas que os juízes procuram em uma peça: performance, conexão com a música e com os dançarinos ao redor, técnica, tempo, execução de habilidades, coreografia criativa e impacto geral da rotina. Os jurados são amantes da dança, como os performers, e estão realmente procurando por uma conexão entre eles, você e a história que você está contando no palco. No The PULSE, nosso corpo docente está interessado em mais qualidade de movimento e não necessariamente em “manobras e giros”, então certifique-se de que a rotina seja bem equilibrada.

justin sherwood ballet

Shari Tomasiello
Técnica limpa e bem executada e que os bailarinos pareçam estar se divertindo.

Um solista executa o Turn It Up Dance Challenge

application d'entraînement de danse

Que conselho você daria a grupos de dança e solistas concorrentes?

Joe Tremaine
Concentre-se em dar o melhor de si e em se divertir. Claro que isso é conseguido sendo bem ensaiados e preparados. Suba ao palco e divirta-se!

David Westerfield
Aprender! Venha aprender porque no Showbiz Nationals estamos atraindo pessoas de todos os Estados Unidos. Não é como participar de outra regional onde você estará competindo contra os estúdios de sua cidade natal novamente. Nationals lhe dá a oportunidade de vir e experimentar o que acontece em outras partes do país, de estilos de coreografia a estilos de figurino e estilos musicais. No palco, saboreie o momento, aproveite cada minuto, domine o palco e atue como se fosse sua última vez. Basta sair e fazer o que você faz de melhor.

Melissa Burns
Eu diria que é importante dar 120% durante o tempo de prática. Trabalhe ao máximo e sinta-se no palco toda vez que praticar suas rotinas. Assim o seu corpo já saberá o que fazer e você poderá se divertir no dia da competição. Você não terá que se preocupar em praticar no corredor ou nos bastidores porque você já conhece perfeitamente suas rotinas. Você poderá desejar boa sorte aos outros e torcer por seus amigos!

Pam Chancey
Trabalhe em equipe. Não deixe ninguém para trás, mova-se como um só e dê vida à coreografia. Meu conselho para os solistas concorrentes seria mostrar seu verdadeiro eu. Liberte a sua vulnerabilidade para o público e não tenha medo de realmente deixar ir e se tornar um com a dança. Depois de tudo dito e feito, as pontuações são ótimas e são uma ferramenta muito útil para melhorar, mas é igualmente importante sentir o sucesso em você mesmo e se sentir completo em seu desempenho.

Shari Tomasiello
Divirta-se e não se concentre tanto no prêmio que recebe. Tantas competições hoje em dia dão medalhas de ouro para todos. Os dançarinos sabem o que devem receber, então concentre-se no lado positivo e lembre-se de que, independentemente de qual competição você participe, este é apenas um momento em sua vida.

Que conselho você daria a professores e coreógrafos?

Joe Tremaine
Coreografe as habilidades de cada dançarino em particular e lembre-se de que muitas vezes menos é mais. Torne tudo divertido e lembre-se de que a maneira como você reage é como os dançarinos e os pais vão reagir. Certifique-se de que os pais tenham todas as informações necessárias sobre o evento para uma experiência sem problemas. Depois de uma competição não deixe de COMEMORAR a performance com os bailarinos e pais, seja ganhar, perder ou empatar!

David Westerfield
Não há nada pior do que um coreógrafo colocando uma peça em crianças que não sabem lidar com ela, seja pela dificuldade ou pelo estilo particular. As pessoas tendem a trazer um coreógrafo para definir uma peça. O coreógrafo pode nunca ter estado naquele estúdio, eles nem mesmo conhecem o estilo daquele estúdio e eles não sabem realmente o que as crianças são capazes de fazer. Você tem que saber para quem está preparando a peça. Aprenda as habilidades das crianças antes de tentar definir uma peça. Isso é extremamente importante. A coreografia não precisa ser difícil para ser boa, é como ela é apresentada. Além disso, se as pessoas realmente sentam, assistem e aprendem nas competições nacionais, no próximo ano elas não podem deixar de ser melhores. Os coreógrafos devem sentar-se na platéia e assistir.

Melissa Burns
Professores e coreógrafos podem querer aprimorar a coreografia agora que as rotinas foram aperfeiçoadas. Talvez acrescente algo que ajudaria sua rotina a se destacar de todas as demais rotinas nacionais.

Pam Chancey
É sempre maravilhoso sonhar alto para seus dançarinos e ter uma visão para eles. Lembre-se do nível dos dançarinos que você está ensinando ou apresentando uma peça. Se eles não podem executar a etapa na aula perfeitamente ... sem luta ... isso não pertence à performance! Quanto mais familiarizado você estiver com o nível deles, mais fácil será navegar pela peça. No entanto, por outro lado, não tenha medo de empurrar seus dançarinos. É tudo uma questão de encontrar um equilíbrio. Encontrar esse equilíbrio trará sucesso e apreciação entre você e os dançarinos, e os dançarinos e você.

justaucorps nycb

Shari Tomasiello
Concentre-se em dar aos alunos material que eles possam executar adequadamente. Muitas vezes vemos dançarinos tentando fazer movimentos que estão além de suas capacidades.

Dançarinos de boa sorte!

Foto superior: Dançarinos competem no Turn It Up Dance Challenge

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