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‘Demonstração pública da alma divina’ - Alvin Ailey American Dance Theatre no City Center

Alvin Ailey American Dance Theatre em Robert Battle Alvin Ailey American Dance Theatre na 'Missa' de Robert Battle. Foto de Paul Kolnik.

Existe apenas algo sobre a dança. Dentro dele, podemos encontrar uma harmonia, conexão e fluxo únicos dentro de nós e com os outros. Pode ser uma experiência de alma crua. A dança de concerto, no seu melhor, pode tornar essa experiência fundamentalmente clara. Artistas que encontram alma dessas maneiras podem realmente ressoar com os espectadores e se conectar com sua empatia inata, nosso verdadeiro senso de conexão com outros seres humanos. Eles podem até mesmo inspirar os espectadores a encontrar essa experiência da alma - dentro de nós mesmos e nos outros.

Dançarinos AAADT em Rennie Harris

Dançarinos AAADT em 'Exodus' de Rennie Harris. Foto de Paul Kolnik.

Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) ofereceu isso, e muito mais, em um programa diversificado no City Center. A primeira peça, Êxodo , coreografado por Rennie Harris, começou com um ar de mistério - uma faixa horizontal de luz se espalhando bem acima do palco, e todo o resto escuro (iluminação de James Clotfelter). Havia luz suficiente para ver uma dançarina caminhando lentamente. O som de um tiro soou, e ele - assim como os dançarinos espalhados pelo palco - pulou. Oh, sim, nós, membros da audiência, chamamos a atenção! Todo mundo parecia bem - ufa!



Uma narração intrigante começou, grande parte dela parecendo bastante “meta” - uma forma de arte comentando sobre si mesma e a própria natureza da arte. Uma linha era belamente poética e parecia se destacar como importante: “Esta é a experiência pública da alma divina”. Todo o tempo, os dançarinos continuaram a se mover lentamente, com cautela, fluidez, mas metodicamente. Eles lentamente subiram para um nível mais alto. A iluminação aumentou a ponto de as sombras se moverem pelo fundo preto liso - figuras altas parecendo prenunciar o potencial maior e mais elevado dessas figuras.

Dançarinos AAADT em Rennie Harris

Dançarinos AAADT em 'Exodus' de Rennie Harris. Foto de Paul Kolnik.

Até certo ponto, isso aconteceu, à medida que a música ganhava velocidade e os dançarinos continuavam com ela. Eles se moviam em formações atraentes, com um não-uníssono cativante e um uníssono poderoso e nítido. Assinaturas e variações de expressões de hip hop - como pop e lock, body roll e “top-rocks” - eram claras. Mesmo assim, sem perder a sensação de força fundamentada que esse movimento requer, os dançarinos se moviam com as juntas gelatinosas suaves de dançarinos contemporâneos experientes.

Talvez o mais importante, a unidade e a inclusão prevaleceram. Uma próxima parte da narração anunciou: “Você pode ser negro, pode ser branco. Você pode ser um gentio, você pode ser um judeu. Não faça diferença em nossa casa. ” Eles incorporaram esse senso de conexão inclusiva quando chegaram a um grande aglomerado e se moveram mais lentamente, com fluidez - seus membros como os tentáculos de uma ameba. Eles partiram para mais formações mutantes, uníssono e não uníssono. Finalmente, a cortina caiu, mas eles ainda estavam de pé. Suas almas conectadas continuariam dançando.

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AAADT em Robert Battle

AAADT na ‘Missa’ de Robert Battle. Foto de Paul Kolnik.

O segundo trabalho, Massa ,do Diretor Artístico da AAADT, Robert Battle, foi bastante diferente em tom e atmosfera. Ele retratou um tipo diferente de unidade, mas uma unidade da mesma forma. Dançarinos em mantos esvoaçantes de vermelho e amarelo (trajes de Fritz Masten) moviam-se juntos como os átomos em reações químicas. A descolagem e o círculo de um levou outros a segui-lo. Alguns pulando e caindo no chão levaram outros a fazerem o mesmo. Afinal, uma rosa caiu e, mais lentamente, voltou a se levantar, uma a uma. Dançarinos individuais foram catalisadores para mais movimento e mudanças energéticas.

Dada também a cor de suas vestes, pode-se ver os dançarinos como pura energia. O título também conota um significado religioso / espiritual, certamente na peça a ser encontrada. A luz e as trevas, as relações entre o individual e o coletivo trouxeram à mente o bem e o mal, a prática religiosa e espiritual. Qualquer que seja o significado que possa ressoar, o visual e o sensorial estavam lá para serem desfrutados. Passando rapidamente para tons de xilofone, para a imobilidade em um movimento de destruição e mais pessoas mantêm olhos e mentes alegremente engajados.

A terceira obra, de Christopher Wheeldon Depois da chuva Dois não, foi uma adorável modernização de um clássicodois não,dançado por Jacqueline Green e Yannick Lebrun. O movimento foi lento e metódico no início, depois encontrou maior velocidade e alívio quando um violino solo entrou para se juntar à cadenciada partitura de piano. O aterramento e o piso eram contrapesos para elevadores altos e extensões que alcançavam o céu. Não era clássico. Não era moderno. Era apenas o que era - visualmente impressionante e comovente.

Alvin Ailey American Dance Theatre

Akua Noni Parker de Alvin Ailey American Dance Theatre e Jamar Roberts em ‘After the Rain Pas de Deux’ de Christopher Wheeldon. Foto de Paul Kolnik.

Green rodou na robusta coxa de Lebrun (em um profundo plié ào segundo), um pé descansando lá e o outro estendendo-se para o lado oposto do palco em um lindobater. Ele estava apoiando sua fuga, sua conexão com a liberdade. Em um par impressionante semelhante, um pé em sua coxa se distendeu do outro em uma divisão - em última análise, liberando-a para aterrissar em uma divisão completa e aterrada. Esses momentos de conexão tangível foram poderosos e memoráveis, mas sua conexão energética ainda era forte quando eles dançaram separados (às vezes em uníssono, às vezes em solo simultâneo).

Um elemento que pode ter agregado mais valor estético à peça - Green tinha uma assinatura, uma rocha sólida, quase verticaldesenvolvidoque ela ofereceu frequentemente. Lebrun não tinha essa assinatura, pois na tradição clássica seu propósito parecia ser demonstrar força e ajudar sua parceira a brilhar. Algo parecia exigir que ele também tivesse seu próprio movimento único. A peça se desviou da tradição clássica de outras maneiras, com bastante sucesso, então por que não desta forma? Estou confiante de que Wheeldon poderia criar algo maravilhoso para o parceiro masculino no trabalho através do qual demonstrar sua individualidade.

O quarto e último trabalho, Billy Wilson’s O inverno em lisboa , fechou a noite com alegre energia. Música jazz e vocabulário de movimento (isolamentos, paralelospassadoe assim por diante) trouxe uma atmosfera de clube de jazz. Trajes de cores vivas (por Barbara Forbes) misturados com iluminação um tanto baixa e nebulosa (por Chenault Spence) ajudaram a pop cada movimento dos dançarinos - assim como as notas na partitura de jazz saltitante Pequenas vinhetas preencheram a peça, assim como casais separados, grupos e indivíduos solo em um clube de jazz têm suas próprias noites - e histórias de vida maiores - acontecendo lado a lado.

Alvin Ailey American Dance Theatre em Billy Wilson

Alvin Ailey American Dance Theatre no ‘Winter in Lisbon’ de Billy Wilson. Foto de Teresa Wood tirada no John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

Michael Francis McBride movia-se com uma suavidade impressionante, misturando movimento pedestre e altamente técnico ao ponto em que tudo era apenas seu movimento maravilhoso. Michael Jackson, Jr. E Kanji Segawa juntaram-se a ele, com facilidade semelhante, mas com mais força. Eles se moviam juntos como verdadeiros amigos apenas curtindo, tão natural e alegre quanto poderia ser. Um dueto seguinte ecoou Depois da chuva , ainda com uma sensação mais sensual e sombria. Ghrai DeVore e Jacquelin Harris usavam um tom de roxo, uma cor clássica da realeza.

Eles foram tão dignos e seguros em seu desempenho. Ela se virou na batente, e ele a pegou no meio da curva. Isso era simplesmente confiança e conexão completas. Seguiu-se uma seção final do conjunto, o auge da vibração alegre e energética do trabalho. Houve momentos no estilo Fosse, todos focados em uma virada de ombro e mudança de cabeça. Houve outros de engajamento de corpo inteiro. As mãos apertaram os pulsos para girar, depois o movimento dos pés no chão.

As luzes se apagaram em um quadro de poses confiantes. Havia uma sensação de alegria contínua, mesmo que o que era para o público estivesse concluído. Foi tudo uma versão diferente da “demonstração de alma pública” em que se concentrou o primeiro trabalho e, na verdade, todos eles exibiram. A arte da dança pode oferecer isso de muitas maneiras. AAADT ofereceu quatro aqui, quatro para serem apreciados e não esquecidos logo.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

journal de danse

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