Project 31’s ‘Through This Lens’: Dance como uma lente não registrada

Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell.

Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
23 de junho de 2018.

O corpo nunca mente, disse Martha Graham. Muitos, muitos dançarinos ao longo dos anos trabalharam com foco em questões sociopolíticas da época, dada a capacidade da dança de descrever e expor a verdade crua. No entanto, Projeto 31's Através desta lente usamos a dança para falar a algo ainda mais elementar e humano - nossos relacionamentos com os outros e conosco mesmos no contexto de nos relacionarmos com os outros. O resultado foram muitas obras marcantes e únicas. A empresa está sob a direção da Diretora Artística e Fundadora Kenzie Finn.

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Projeto 31

Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell.



Os originais, coreografado por Finn com Noelle Santora e Kate McShea, ficou em quinto lugar no show. O vocabulário da dança clássica do jazz tinha um sabor atlético e cru. As mudanças de bola cruzada transformaram-se em curvas de lápis, caindo em estocadas profundas. Os torsos serpenteavam e rolavam na horizontal e na vertical. Este movimento foi inventivo e convincente. Parte de mim queria essas mesmas qualidades nas formações.

Os agrupamentos de “caixa de janela” (em que as linhas oscilam de um lado para o outro de modo que haja janelas através das quais os dançarinos mais acima no palco podem ser vistos) e outras linhas retas ofereceram clareza e garantiram que todos os membros do conjunto fossem visíveis. Mesmo assim, ansiava por algo mais original e ousado. O que se encaixou melhor no movimento e ajudou na atmosfera da peça foram os trajes pretos e a iluminação vermelha (projetada por Kayleigha Zawacki).

Os dançarinos exalavam confiança, ousadia e comando. Por meio de movimentos fisicamente exigentes e rápidos, eles não mostraram qualquer sinal de fadiga. Cada um era sua própria pessoa, e todos aqueles indivíduos se harmonizavam dentro do grupo. O movimento em uníssono estava certo e suas linhas / formas eram esteticamente semelhantes, de modo que nenhuma se destacava. Eles começaram a se afastar, um por um, ligeiramente estilizados, mas na realidade movendo-se como eles próprios. Por serem todos “originais”, e movidos em sua própria verdade, tinha sido mais do que suficiente. Eles poderiam sair com confiança.

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Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell.

Histórias , pouco antes do intervalo e também coreografado por Finn, foi o tipo de trabalho que pode realmente fazer o público pensar muito depois de vê-lo, o trabalho não apenas expôs uma narrativa cultural generalizada, mas questionou ainda mais a própria existência e poder desse tipo de narrativa. Os dançarinos entraram em filas a partir das asas, em lados alternados de modo que se cruzassem ao chegar ao centro do palco.

As formações e a encenação implicaram partes performáticas e visuais da vida na sociedade moderna, algumas dançaram em mesas, outras em um espaço diagonal claro no centro do palco, enquanto outras se sentaram e as observaram. Footwork e extensões eram precisos e intrincados, combinando com este sentido performativo. Trajes com roupas estereotipadas de donas de casa, homens de negócios ou adolescentes reforçavam tudo isso. Contrastando esse sentido de atuação e autodefinição social, havia ondulações e ondulações espinhais - representando uma parte mais fundamental e primordial do ser humano.

Projeto 31

Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell.

Esses movimentos eram a evidência de uma parte desses personagens que queria se livrar e escapar do sistema em que se encontravam. Adicionando um sentimento de isolamento a isso, havia uma seção seguinte na qual diferentes dançarinos e grupos de dançarinos eram iluminados, movendo frases semelhantes, mas em sincronismo e qualidades de movimento individuais. Eles voltaram juntos para dançar e terminar a peça. O individual e coletivo, e a maneira como o indivíduo se conforma ao coletivo da maneira que a sociedade moderna moderna o impeliu, estavam em exibição clara neste trabalho forte e marcante.

Criança com o Blues, da Sasso and Company , foi o segundo após o intervalo e coreografado por Lacey Sasso e Colleen Roddy. Sasso e Roddy também dançaram a peça. Assim como a música Blues, ela oferecia um sentimento de tristeza e desesperança - mas ao mesmo tempo sua beleza única. Uma dançarina começou a se mover no chão quando as luzes aumentaram. Enquanto ela subia para um espaço mais alto, outra dançarina se juntou a ela pelos bastidores. Eles se moviam em linhas diagonais - girando, movendo-se alto, movendo-se baixo. A iluminação era em um tom azul-púrpura atraente, e os trajes escuros para combinar.

Logo vieram parcerias cativantes, aparentemente inspiradas na improvisação de contato. Alguns elevadores entraram e saíram do contato e outros permaneceram. Em um levantamento, por exemplo, as costas das duas dançarinas se encontraram para se mover através de um levantamento com uma perna dobrada e a outra reta. O que os diferenciava dos elevadores comumente vistos como aquele era a qualidade contínua, porém lenta, movendo-se por eles como melaço. Suporte literal ocorreu, e suporte metafórico foi transmitido. Assim como com este movimento, às vezes esse suporte é momentâneo e às vezes é mais sustentado.

Projeto 31

Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell.

Esta estrutura de movimento às vezes rápida, às vezes mais lenta estava presente na peça geral. Por exemplo, o fraseado rápido contrastante era uma frase adorável de trazer lentamente um braço para a frente, para cima e para trás para então segurar o braço para trás com os calcanhares em arco forçado - que então lentamente derreteu. Para encerrar o trabalho, eles dançaram um para o outro e se abraçaram, como só verdadeiros amigos podem fazer - nada se conteve, tudo oferecido com amor e apoio. Este trabalho corporificou como através do “blues”, através do desespero e provações sem fim, os amigos estão lá para tornar o fardo mais leve.

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Dentro da moldura , também coreografado por Finn, encerrou a noite (exceto o Finale, que trouxe todos os dançarinos de volta ao palco). Mais impressionantes foram os trajes, macacões pretos com uma perna branca e um capuz / máscara branca. Não muito atrás disso na escala memorável estava o fraseado de movimento, bem como a qualidade com que foi entregue. O movimento da coluna vertebral (incluindo o pescoço e a cabeça), assim como o movimento mais pedestre cheio de intenção, ofereceu muitas nuances.

Esse movimento de pedestres conectou mais elementos técnicos - incluindo curvas, saltos e extensões baixas (parecendo ser mais uma questão de continuidade energética do que de altura). As formações continuaram mudando, devido a esses passos de conexão para pedestres - caminhar, correr, dar um passo mais fundo para avançar. Nuance veio por meio dessas formações também, lá muitas formas e imagens para descobrir conforme as formações se moviam. Houve também momentos de quietude, trazendo mais nuances em contraste com a sensação contínua do movimento.

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Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell.

O traje trouxe um ar de arlequim, mas também de sujeito de uma pintura - dado também o título Dentro deste quadro . Pode-se traçar uma linha entre esses personagens e questões filosóficas profundas, como a natureza da arte e os dançarinos como sujeitos e instrumentos da arte da dança. Não havia uma interação significativa entre os dançarinos como pessoas autônomas e sensíveis - eles eram mais mecânicos. Por outro lado, a energia dos dançarinos juntos no palco falou para as pessoas se movendo juntas no mundo.

As luzes se apagaram e eu ainda estava pensando nessas questões de arte e pessoas juntas no espaço. Para mim, levantar as questões - mas parar antes de pregar respostas prescritivas - é uma realização de arte verdadeiramente significativa. Essa descrição se aplica a grande parte do trabalho esteticamente agradável e conceitualmente astuto no Projeto 31 Através desta lente. Saí do teatro ainda pensando em grandes questões. Vamos lembrar a capacidade da arte de fazer isso acontecer e elogiar a arte que faz isso.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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