Programas para nutrir coreógrafos emergentes: é preciso uma vila para desenvolver um artista

Mark Morris Dance Center Espaço compartilhado do Mark Morris Dance Center. Foto de Beowulf Sheehan.

Tornar-se um coreógrafo respeitado, conhecido e financeiramente estável não é um caminho fácil. Os imensos desafios ao longo do caminho são numerosos - capital financeiro, encontrar comunidade, refinar a voz criativa autêntica e simplesmente materiais como filmagens de qualidade de seu trabalho e espaço de ensaio adequado. Sem coreógrafos emergentes apoiados, considerando esses desafios, podem algum dia existir coreógrafos “emergentes” ou “desenvolvidos”? Como é a dança como forma de arte senão? Para aqueles que amam e apreciam tudo o que a arte da dança é, essa é uma questão preocupante.

Felizmente, certos artistas de dança e entusiastas reconhecem o que está em jogo aqui e, portanto, desenvolveram programas para abordar - de formas concretas e acionáveis ​​- os obstáculos que os futuros coreógrafos enfrentam. A Dance Informa examinou mais de perto estes desafios específicos e como um determinado programa tem trabalhado para resolver o problema, falando com os diretores desses programas. Todas essas iniciativas têm abordagens ligeiramente diferentes em relação ao objetivo geral de nutrir coreógrafos emergentes, mas todas têm um ingrediente importante em comum - todas constroem uma comunidade em torno do trabalho desses novatos. Afinal, assim como é necessária uma aldeia para criar um filho, é necessária uma aldeia para desenvolver um artista.

# 1. Materiais de aplicação de qualidade para muito mais: Festival do Jovem Coreógrafo



Como uma artista de dança de 19 anos, Emily Bufferd estava percebendo algo que a aborrecia - parecia que apresentadores, curadores, revisores de bolsas e outros jurados estavam recusando coreógrafos mais jovens e menos estabelecidos , não por causa da falta de qualidade em seu trabalho, mas porque eles não tinham filmagens de qualidade (iluminadas profissionalmente, fantasiadas e projetadas com som, ao invés de em um cenário de ensaio casual). Fotos promocionais de alta qualidade pareciam ser uma barreira semelhante. Em vez de apenas lamentar esse estado de coisas, ela agiu para fazer algo a respeito. A oportunidade de apresentar seu trabalho no palco pode permitir que vários desses dançarinos em ascensão obtenham fotos e vídeos profissionais de alta qualidade de seus trabalhos.

‘Nothing Has Changed’ por Miyah Henderson no Young Choreographer’s Festival. Foto de Jaqlin Medlock.

Assim nasceu o Festival de Jovens Coreógrafos (YCF). Os possíveis participantes se inscrevem online, e um painel seleciona aqueles que apresentarão seus trabalhos no festival. Bufferd, diretora e fundadora da YCF, expressa sua crença na importância de todos os coreógrafos terem seu trabalho avaliado para oportunidades-chave em um 'campo de jogo nivelado'. Assim, “as submissões do YCF levam em consideração apenas a qualidade do conteúdo coreográfico, e não a qualidade do vídeo em si”, explica ela. A missão do festival evoluiu para incluir iniciativas educacionais para participantes selecionados e a comunidade em geral, como por meio de um programa de mentoria (com um mínimo de oito pontos de contato entre um participante do festival e um mentor coreográfico). No futuro, Bufferd espera aumentar essas iniciativas de programação educacional. Ela também espera ter uma exibição de várias noites em um teatro renomado como The Joyce.

Impressionantemente, enquanto trabalhava em direção a seus 11ºfestival anual, YCF apresentou mais de 150 coreógrafos. Bufferd acredita que ver esses artistas trabalhando na área anos depois é uma “prova de conceito”. Como uma evidência ainda mais concreta da missão cumprida, os participantes da YCF “passaram a coreografar para televisão, cinema, Broadway, artistas de gravação, companhias de concertos de renome internacional e ganhar alguns prêmios muito prestigiosos por fazê-lo (Princesa Grace, Diretores de Palco e Sociedade de Coreógrafos, Lucille Lortel Awards e mais), ”Bufferd compartilha.

Mais especificamente, o festival está em formato de concerto (para fornecer essa oportunidade para vídeos e fotos de alta qualidade do trabalho coreográfico dos participantes). Na noite anterior à exibição final, há uma conversa com um painel de profissionais do setor. Bufferd descreve esses painéis de discussão como extremamente envolventes. “O YCF serve não apenas como um programa educacional e apresentação para muitos desses jovens artistas, mas também como uma plataforma de construção de carreira, onde os promovemos e ajudamos muitos deles a divulgar seus nomes”, afirma ela. “A YCF tem sido possível porque as pessoas na dança são generosas e querem que os outros tenham sucesso, e espero que a YCF continue nessa trajetória de ajudar o máximo que pudermos.”

# 2. Espaço de ensaio e feedback: Mark Morris Dance Center’s Espaço compartilhado

Os administradores do Mark Morris Dance Center notaram que não havia muito cruzamento entre dançarinos profissionais que assistiam às aulas e aqueles que usavam o espaço de ensaio, e eles queriam fazer algo a respeito. Eles também viram como o espaço de ensaio subsidiado frequentemente vinha de uma próxima apresentação, bloqueando aqueles que não o fizeram desse ingrediente essencial para fazer o trabalho (considerando o desafios financeiros de ser um coreógrafo emergente). Eles criaram um programa para abordar esses dois assuntos - SharedSpace, uma temporada de oportunidades de performance com participantes também qualificados para um espaço de ensaio de baixo custo no Mark Morris Dance Center.

Mark Morris Dance Center

Espaço compartilhado do Mark Morris Dance Center. Foto de Beowulf Sheehan.

convention de nycda 2016

Jessica Pearson, gerente de programas para adultos no Mark Morris Dance Center, descreve como outro benefício importante e significativo está disponível aqui - a oportunidade de receber feedback sobre o trabalho de alguém. Ela ressalta como as oportunidades de desempenho podem ser “caras, competitivas e se concentrar apenas em um gênero de dança”. Isso pode ser problemático porque o feedback proveniente de tais oportunidades é 'uma parte essencial do processo coreográfico', afirma Pearson, com o feedback de quem está fora de sua 'rede direta' ainda mais valioso. O público do SharedSpace é, em sua maioria, não dançarinos e não está familiarizado com as convenções de concerto de dança.

Esses membros do público 'vêm de diferentes origens e experiências e podem assistir ao trabalho dos coreógrafos sem conhecimento de seus pensamentos, processos ou padrões', explica Pearson. Eles muitas vezes hesitam em dar feedback, mas uma atmosfera acolhedora e feedback de outras pessoas como eles presentes os abre para compartilhar sua experiência do trabalho em questão em pouco tempo, diz Pearson. “Essa experiência é diferente de uma sala cheia de dançarinos falando sobre dança. Vez após vez, os coreógrafos expressam que esse ambiente único é especialmente benéfico ”, acrescenta ela.

Pearson explica como os participantes em potencial enviam uma inscrição para descrever seu trabalho e por que estão buscando feedback, sem vídeo. Eles podem se inscrever para uma ou mais datas na temporada de exibições do SharedSpace aqui . Cinco coreógrafos são selecionados por sorteio para cada evento do SharedSpace. Mark Morris Dance Center contrata um facilitador diferente para cada apresentação. Essa pessoa “orienta a discussão definindo parâmetros para a conversa, bem como fazendo perguntas ao grupo e compartilhando seus próprios comentários” e é “responsável por envolver todos, incluindo artistas praticantes e membros do público completamente novos na dança”, explica Pearson. Esse facilitador encontra os participantes do programa no dia do evento, quando todos os envolvidos têm acesso ao espaço de ensaio.

Pearson caracteriza essas apresentações como estilisticamente diversas, com muitos estilos de dança diferentes representados. Ela também descreve o uso de música ao vivo nesses eventos, que decorre do valor da música ao vivo do Dance Center como essencial para a dança.

tout se passe sur scène

Com oportunidades para coreógrafos emergentes e para o público em geral se envolverem mais de perto com a arte da dança, o programa também se alinha com a crença de Mark Morris de que 'a dança é para qualquer um'. Ela também observa quantos participantes se inscrevem no programa subseqüentemente, para obter feedback sobre o mesmo trabalho à medida que ele evolui ou um novo trabalho, porque acharam a experiência muito valiosa. No futuro, ela espera ver o programa florescer e se expandir (por exemplo, oferecendo uma performance e saída de feedback para coreógrafos adolescentes).

# 3. Ver o trabalho de alguém e fazer com que seja visto no palco: Dixon Place's Subexposto

Quando o curador de dança e entusiasta de Nova York Doug Post assumiu as rédeas do programa Under Exposed de Dixon Place, foi uma surpresa agradável para ele receber o papel. Ele era um assinante e membro do público frequente da temporada do local. Como curador, vê muito trabalho na cidade, atesta e nota coreógrafos cujo trabalho o impressiona, comove, o faz pensar. Se tal artista se encaixa na missão do Under Exposed de 'focar em coreógrafos emergentes e promissores de dança contemporânea que estão refinando / definindo seus estilos distintos', Post os convidará a se apresentar. Ele explica que a maioria desses artistas mora em Nova York, mas ocasionalmente ele convida um artista de outra região ou até mesmo de outro país. Outros se inscrevem online.

Jamal Jackson Dance Company em Dixon Place

Jamal Jackson Dance Company em Dixon Place’s Under Exposed.

“Estamos tentando fornecer exposição para as pessoas apenas começando sua carreira coreográfica - em um primeiro, segundo ou terceiro ano - e aqueles que, por qualquer motivo, tiveram problemas para invadir outros locais, ”Post compartilha. “Sempre há artistas mais novos que podem usar a exposição, nunca faltam pessoas para apresentar no programa”, acrescenta. A exposição a apresentadores, curadores e similares, bem como ao público em geral, é uma vantagem importante aqui. No entanto, também é fundamental na jornada de um coreógrafo ver seu trabalho no palco, com todos os valores de produção. “Há tanta coisa que você pode fazer em um estúdio - ver algo que você fez apresentado no palco é uma história totalmente diferente”, afirma Post.

Outra parte de colocar uma obra no palco é a oportunidade de revisá-la. Post diz que um revisor que vem a uma dessas exibições não é tão comum, e ele não os convida. Ocasionalmente, um artista apresentador será capaz de trazer um revisor para vir e, nesses casos, o Post pesquisa aqueles que apresentam se é aceitável que um revisor venha, os trabalhos apresentados na série são geralmente trabalhos em andamento, então alguns artistas preferem não ter um revisor vendo-os nesse estágio de criação.

Em termos de praticidade, pode ser um pouco complicado encaixar os coreógrafos convidados nas noites da temporada do programa, quando eles estiverem disponíveis. Postar compartilhamentos que ele não faz a curadoria de trabalhos para um tema específico, devido aos desafios de disponibilidade. Às vezes, os trabalhos em uma noite do programa se encaixam bem como um tema, e em outras eles estão 'em todo o mapa', diz ele - o que pode ser intrigante e surpreendente em sua própria maneira. Post tem algumas ideias de curadoria temática para as próximas temporadas, como destacar coreógrafos afro-americanos para o Mês da História Negra e uma retrospectiva do programa em 2021, o 10ºano de aniversário de Post curating Under Exposed.

Na questão do que pode acontecer para os artistas após apresentarem o trabalho na série Under Exposed, Post afirma que não há nada de transacional em mãos aqui, mas que coisas interessantes acontecem para alguns que já o fizeram. “Nunca se sabe quando uma faísca pode ser acesa e as coisas podem simplesmente decolar para um artista”, afirma.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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