Performance Mix Festival, Online: ‘Remotely Yours’

Remi Harris e Mark Schmidt. Remi Harris e Mark Schmidt.

Maio de 2020.
Online em newdancealliance.org .

Tempos de pandemia significam que festivais de dança em pessoa estão absolutamente fora de questão. Em vez de ceder totalmente a essas limitações e à decepção resultante, muitos festivais mudaram para festivais virtuais, incluindo Performance Mix Festival através de New Dance Alliance . Refletindo habilmente os tempos, eles chamaram este 34ºiteração do festival Remotamente Seu . O festival apresentou um artista diferente para cada dia do mês - com um vídeo de seu trabalho, uma biografia, uma declaração do artista e as informações de contato do artista. Este revisor gostou de aprender sobre vários artistas de três estados, com o festival oferecendo um mês de espaço para vários artistas mostrarem seus trabalhos e terem uma voz. O agendamento flexível também me permitiu ter mais trabalho do que provavelmente seria capaz nos 'horários anteriores (COVID)'.

Considerando tudo isso, tal mudança para uma plataforma virtual tem implicações para a arte da dança em questão que vão além do meio pelo qual o público a recebe, e talvez quando o fazem. Que novas possibilidades e, por outro lado, limitações, a dança diante das câmeras confere? Como o público e até mesmo a natureza dos artistas sob os holofotes podem mudar? Em um mundo socialmente distanciado, como a coreografia muda - em aspectos como espaçamento, número de dançarinos, escolhas espaciais e assim por diante?



O que pode significar envolver-se com um público implícito e imaginário versus aquele que está bem na sua frente como um artista performático? Como a dança diante das câmeras e até a dança ao vivo (quando podemos voltar a ela) podem evoluir como resultado da atividade criativa que está acontecendo durante esse tempo? Um festival não responderá a essas perguntas, mas elas podem contribuir para a conversa. Elas permanecem questões em aberto, aquelas que são significativas para como essa forma de arte evolui.

4 de maio

NOT FOR RETALE, com sede no Brooklyn, dirigida pela diretora artística Emily Smith, é uma mistura de ângulos agudos, sons agudos e movimentos agudos. Parece mais arte performática do que dança per se. Smith cita “sensibilidade surreal” em sua declaração artística, e ela a apresenta aqui. Por seus movimentos bruscos e confinados, os dançarinos parecem de alguma forma apanhados pelos postes que se projetam de seus trajes elegantes e justos em um “x” atrás deles. Embora a qualidade estética abrasiva não seja pessoalmente minha experiência, o trabalho começa a trazer à tona questões astutas sobre modernidade, tecnologia e confinamento moderno da alma humana (a alma feminina, em particular, curiosamente, todas as dançarinas são mulheres )

5 de maio

Em movimento e outros aspectos visuais, Maya Orchin parece estar bastante interessada na tensão entre o agudo e o suave, o circular e o angular, a definição estética e a falta dela. Seus três vídeos diferentes falam de diferentes estados de experiência durante o coronavírus - uma nebulosidade com pontos agudos, um desânimo com um raio de alegria energética e sair de casa com uma máscara. É intrigante para mim pensar como essas representações e seu interesse pela dualidade podem estar ligados enquanto vivemos nesta epidemia é incrivelmente desafiador para muitos de nós, também estamos encontrando todos os tipos de frisos - oportunidade fora da adversidade.

11 de maio

Birgit Larson's Fetiche do Ex é uma 'exploração performativa da relação com o noivo de seu ex'. Nele, ela se move na cama, de sutiã e calcinha, fazendo uma espécie de dança com um vestido - cobrindo-se com ele e descobrindo, colocando e tirando. O que acho mais interessante é a relação espacial dela com o vestido, e como seus pequenos movimentos mudam essa relação. Enquanto a natureza pequena e matizada desses movimentos me intriga, eu me pergunto como movimentos maiores e mais claros poderiam ter criado uma ascensão e queda enérgica. Mesmo assim, sou compelido a ver como uma apresentação simples - com uma pessoa, uma cama e um vestido - pode ter tanta intriga visual e significado simbólico.

13 de maio

As colaboradoras Emily LaRochelle e Sarazina Joy Stein oferecem movimento em espaços externos com pureza natural, mas também evidências de manicure humana (como grama aparada, bancos, árvores podadas e similares). Eles se movem com alegria, facilidade, às vezes uma pitada de comédia física, e às vezes até uma pitada de física cinesférica do tipo capoeira. A maneira como eles respondem com fluidez ao movimento uns dos outros indica que eles estão improvisando - e de forma linda. Suas roupas, um tanto simples e funcionais, são em camadas - evidenciando um frio no ar. A única pontuação é sua respiração e o barulho de folhas e outros detritos naturais sob suas botas. Eu sinto o ar frio em meus pulmões e o vento soprando em meu rosto o naturalismo é tão puro que me traz bem ali com eles. Em um momento em que muitos de nós nos sentimos desconectados de explorar livremente a natureza, com aqueles que amamos, a oferta de LaRochelle e Joy Stein parece nada menos que uma cura.

14 de maio

Cameron Chatman's Dentro e fora começa gradualmente, mas se afirma em pouco tempo. A apresentação de um artista solo, com traje simples e paleta de iluminação, e uma partitura de silêncio, cria uma dureza e clareza que é revigorante. O movimento possui muita riqueza e complexidade, no entanto. A declaração artística de Chatman descreve como, para ela, o solista passou a representar comunidades 'fora da barreira social da brancura'. Em seu enraizamento na terra, sensação de groove e emoção sem remorso, há de fato algo culturalmente negro em seu movimento - e de forma bela.

Ao mesmo tempo, o movimento de recuo e autoproteção revelam um lado mais sinistro dessa experiência. Surpreendentemente, um dançarino movendo-se apoiado por elementos artísticos de apoio sobressalentes investiga questões que poderiam (e fazem) encher volumes - tudo sem palavras. A coragem de seguir a própria experiência e verdade pode ter esse tipo de poder.

18 de maio

Presentes do Degenerate Art Ensemble Remotamente Seu , um filme de dança de vinte e dois minutos feito especialmente para este festival online. O filme começa com uma mistura fascinante de movimento, sombra e trilha sonora ambiente. É como se a protagonista dançasse atrás de um grande pano, e é infinitamente intrigante para os olhos distinguir por onde ela se move e onde sua sombra incide sobre o pano. O filme corta para algum tipo de estacionamento, e sua qualidade de movimento se torna muito mais acentuada. Em um visual impressionante, quatro carros a circundam e ela continua a dançar. Há algo felino em seu movimento e presença, surpreendentemente flexível, mas também com uma força de convicção e aterramento em seu lugar. Eu me pergunto se a panorâmica mais fechada da câmera nos teria trazido mais adiante em sua experiência, bem como se a música ganhando volume ou intensidade poderia ter ajudado a construir mais drama aqui.

Mais tarde, ela dança diretamente nos faróis desses carros. Eu penso em ser visto, 'pego pelos faróis', uma verdade primordial e orgânica encontrando tecnologia e socialização. Mais tarde, ela dança em um espaço mais aberto, um espaço natural que, no entanto, tem sinais de vida urbana (arranha-céus ao fundo, seções de concreto junto com as de grama, por exemplo). Em uma espécie de construção Cachinhos Dourados, talvez ela tenha encontrado seu feliz médium naquele último lugar. Quando ela volta a dançar atrás da cortina, me pergunto se foi tudo um sonho. Algo sobre tudo isso é surreal e onírico. Seja o que for que possa representar, as qualidades estéticas desta obra me cativam - e, assim, me colocam em um lugar para receber suas perguntas convincentes sobre a vida como a conhecemos.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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