O Nvitational inspira

18 shows ao longo de 3 semanas dos artistas mais incríveis de LA.

Por Alex Little.

Foi na primavera passada quando Dee Caspary postou um evento chamado “The Nvitational” em seu mural do Facebook. Eu sabia que um evento criado por Dee Caspary seria algo que valeria a pena olhar, porque se eu sei uma coisa sobre esse homem, é que ele não posta muito.



lana jones

OK, verdade seja dita, o que sei sobre Dee é que ele é um artista incrível, visionário, arriscado e, claro, coreógrafo. Quando falei com ele há alguns meses, ele estava entusiasmado com o Nvitational, para dizer o mínimo. A oportunidade de reunir vários grandes coreógrafos, dançarinos e músicos em um festival de apresentações em North Hollywood foi a primeira do tipo em Los Angeles, e seriam três semanas de shows! Como disse Dee, “não há lugar para o coreógrafo apresentar o seu trabalho, fora do Carnaval, a não ser que produza o seu próprio espetáculo”. Em vez disso, o El Portal Theatre, a cidade de North Hollywood e Dee Caspary produziram os shows para eles.

Aqui estão algumas críticas dos destaques do festival:

Quem somos - Jennifer Hamilton

Por Alex Little

Fiquei emocionado por ter a oportunidade de ver a apresentação de Jennifer Hamilton de “Quem Somos”. O público estava vibrando de empolgação e, quando olhei ao redor, encontrei muitos nomes importantes da indústria. Estávamos todos lá pelo que sabíamos que seria sensacional. “Quem Somos” não decepcionou, na verdade sensacional nem mesmo resolve. Se você conhece Jennifer, ou está familiarizado com algum de seus trabalhos, sabe que ela é real. Ela é uma das artistas mais experientes, autênticas e talentosas de nossa comunidade, e seu trabalho sempre reflete esses atributos.

Começando com uma projeção de pássaros voando pelo céu da manhã, o palco lentamente se encheu com seu elenco completo, vestida com cores, andando e se movendo em vários padrões, lentamente encontrando-se, casal por casal. A vibração estava otimista nas duas primeiras peças e havia uma sensação de pura alegria e felicidade no palco. A peça totalmente masculina era funky e quase 'Movin 'Out' no toque, com forte movimento masculino. A camaradagem sentida no palco permeou a plateia, enquanto nos encontrávamos dançando com os dançarinos. As transições perfeitas de uma peça para a outra mantiveram a linha de pensamento do programa clara, tudo contado através do movimento distinto de Hamilton. O repertório de Hamilton é bastante acessível a todos os públicos e pude ver seu trabalho fazendo sucesso em todos os palcos, na Broadway, na televisão ou no cinema. Ela tem alcance.

O show continuou com mais projeções do céu, como se um dia estivesse passando. Parecia que Hamilton estava fazendo um paralelo entre o ciclo de um dia e o ciclo de relacionamentos. Minha dança favorita foi a terceira peça chamada “Cold Water”. Era a história de dois casais em apuros e um terceiro, em um triângulo amoroso. A direção de Hamilton nesta peça foi mais surpreendente do que a coreografia, que acredito ser a marca de um criador brilhante. Entre Hamilton e a caracterização dos dançarinos, fiquei hipnotizado. Parecia que estávamos assistindo a um filme, sem saber como terminaria. A história parecia compreensível. Não consigo imaginar que todos nós não tenhamos sido um dos sete personagens em algum momento de nossa vida. Colleen Craig e KC Monnie se destacaram nesta peça e durante todo o show. Kelly Allen também teve um desempenho notável.

O show terminou com uma peça só para meninas, onde Hamilton mostrou suas raízes no jazz, pedindo força, sensualidade e técnica forte. Rapaz, essas mulheres deram para você! O final foi um lindo e amoroso dueto interpretado pela incrível Genise Rudiaz e KC Monnie, e depois acompanhado por todo o elenco para “Crash” de Dave Matthews. Foi uma peça musical, frase coreográfica e performance tão adequada para concluir o conto de “Quem Somos”, já que a projeção no ciclo foi um pôr do sol glorioso. Obrigado, Jennifer Hamilton. Sua visão ganhou vida e me tocou profundamente. Eu acho que é seguro dizer que a arte de Hamilton é incomparável e seu trabalho será visto em palcos maiores em breve.

Amor

Por Alex Little

Kersten Todey, Jessica Lee Keller e Ben Susak foram a equipe criativa por trás de “Amor”, uma performance que combina música ao vivo, palavra falada e dança. Além disso, a iluminação também foi um elemento importante nesta história de amor, pois os dançarinos iluminaram uns aos outros com 4 luzes em forma de caixa, manipuladas pelos dançarinos, definindo o clima de cada peça e direcionando os olhos do público. Este foi um dos meus elementos favoritos do trabalho.

O show começou com os dançarinos Natalie Reid e Ben Susak, cada um realizando solos com as palavras faladas por Jessica Lee Keller e Robert Earl Sinclair. O intimista Forum Theatre era o cenário perfeito para tais escolhas artísticas, e era possível ouvir um alfinete cair na platéia enquanto os dançarinos se moviam com cada palavra e respiração, dentro e fora dos holofotes. Durante suas recitações, Sinclair estava no palco com os dançarinos. Esta foi uma escolha de direção tão adorável, pois parecia que Ben Susak, e mais tarde Chaz Buzan, literalmente nós estamos a voz dele. Mais dançarinos acabaram entrando no palco em “Lullaby”, cantada pela bela Debra G, acompanhada musicalmente por Joe Gilette e Cameron Dean.

A iluminação do show manteve a continuidade extremamente envolvente, assim como o ritmo em constante mudança entre música, palavras, silêncio, solos, duetos e peças do grupo. Tiro o chapéu para os coreógrafos pelo arranjo dos elementos de “Amor”. A coreografia de Kersten Todey brilhou em '9 Crimes', enquanto ela organizava seu movimento 'na rodada', assim como o teatro foi construído. Não só a coreografia intrincada de Kersten definiu sua visão claramente, mas também destacou a história angustiante entre o casal principal, interpretado pelo mencionado Keller em um vestido vermelho brilhante, e Mason Cutler.

A coreografia de Keller em 'Burnin Up', um quarteto de quatro mulheres Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan e Elizabeth Petrin, foi uma das minhas favoritas da noite. A mistura da intenção de Keller e seu trabalho com a cantora Debra G veio com seu movimento e encenação elegantes. Às vezes é bom respirar com um pouco, e isso era só isso para mim. O destaque coreográfico de Susak foi o animado e enérgico 'Live Forever' com todo o elenco. Esta peça parecia um trabalho incrivelmente desafiador de executar, mas os dançarinos a executaram com uma sensação de facilidade, poder e seus corações em chamas! Adorei o uso que ele fazia da corrida circular e as maneiras aventureiras com que utilizava os holofotes.

Elogio Todey, Keller e Susak pela execução de sua visão “Amor”. Com um elenco de dançarinos, músicos, cantores e palestrantes incríveis, a arte ganhou vida de uma só vez.

jacqueline vert

Coreógrafa Mandy Moore

Uma noite ao piano

Por Alex Little

Estou tão feliz por estar presente neste show em particular! Teve cerca de 40 minutos de duração, e aqui estava a premissa: peça a Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady e Dee Caspary para coreografar uma peça de uma música que seria tocada ao vivo pelo pianista Kevin Su Fukagawa. É isso - uma amostra de alguns dos melhores coreógrafos de Los Angeles em uma sessão. O ambiente intimista do Teatro Forum foi perfeito para este show. Tudo começou com Dana Wilson, que dançou um solo brilhante, vestida de preto e branco com um rosto de mímica pintado e luvas de cetim brancas. A coreografia de Wilson foi uma fusão de contemporâneo gestual com pantomima, para contar uma história triste do que parecia ser uma senhora pedindo amor ou aceitação. Foi um dos meus favoritos. Wilson estava impecável.

Wilson foi seguido por Dana Fukigawa e Will Loftis dançando 'Rolling in the Deep' de Adele. A visão clara de Mandy Moore foi executada por seu estilo técnico autenticamente forte e fundamentado que, quando executado por sua dançarinos, especialmente, irão surpreendê-lo. O trabalho dela sempre faz isso comigo. E essas elevações criativas! UAU!

Matt Cady veio em seguida com um trio maravilhosamente inteligente entre ele e duas mulheres, todas vestidas com vestidos. Esta peça do personagem foi histérica e levou o público ao riso em várias ocasiões. O trio também eram ótimos atores. A peça os encontrou zombando da nobreza, um do outro e até mesmo dançando.

A peça de sapateado de Amanda Leise foi a próxima e esta apresentação realmente recebeu o maior número de aplausos da noite. Ela foi acompanhada por dois homens e uma senhora, e este quarteto teve um desempenho brilhante. A dificuldade e complexidade do trabalho de Leise foram enfrentadas com facilidade e confiança entre os artistas. Eles estavam dando uma grande festa e todos nós éramos convidados!

Tony Testa seguiu com uma peça comovente que falava sobre crescer, mas manter viva a sua natureza jovem, não importa a idade. Esta peça foi dançada por uma criança, o próprio Tony e um senhor idoso, todos retratando a mesma pessoa ao longo dos anos. Testa contou uma história belamente teatral, utilizando um tema militar. O senhor mais velho era incrivelmente inspirador.

Por fim, Dee Caspary apresentou um trio dançado por Chaz Buzan, Channing Cooke e Ashley Galvan. O trabalho de Caspary me hipnotiza. A forma como seu movimento único flui perfeitamente com sua encenação é bastante brilhante e nunca deixa de surpreender. Esta peça tinha um adorável sopro de simplicidade e trouxe o piano à vida.

Peter Chu apresenta o Grupo ChuThis - Nothing Sticks

Por Alex Little

Por onde eu começo? Que palavras podem descrever a experiência com precisão? Farei o meu melhor para recapitular a noite que passei assistindo ao fenomenal “Nothing Sticks”. Peter Chu é um homem brilhante, dançarino, visionário, diretor, coreógrafo, artista e professor. Mas muitos de vocês já sabem disso. Ele projetou um show que reuniu todos os elementos do teatro em um palco.

Em 90 minutos, fomos levados por uma história de resistência e mudança. Chu projetou um show com uma companhia de sete dançarinos no que parecia ser um cenário de filme antigo, utilizando projeções ao vivo de várias figuras de palito ao longo da noite, e em um ponto uma projeção de si mesmo dançando (que ele acompanhou dançando ao vivo, criando um dueto ) Ele incorporou duas enormes luzes de set de filmagem no palco, manipuladas pelos dançarinos, bem como um quadro-negro usado em um ponto para brincar de enforcamento com o público. Chu, o narrador da história, usava uma cartola e carregava seu guarda-chuva, como uma bengala, que mais tarde foi vista em forma gigante, já que os dançarinos a usavam para criar um efeito de gancho para puxar uns aos outros para fora do palco. Ótimos recursos visuais!

A infinidade de estilos de movimento introduzidos em “Nothing Sticks” foi notável. Peças contemporâneas maravilhosamente construídas com o movimento exclusivo de Chu foram tecidas na história por meio de solos, duetos, trios e trabalho de grupo harmonioso de movimentos complexos e técnicos, gestos, expressão, parceria imaginativa, trabalho de chão inovador e pantomima sublime. Os dançarinos eram atletas elegantes enquanto contornavam o espaço com elegância, técnica e desempenho refinados. A coreografia de Chu é esteticamente agradável, mas de natureza inegavelmente difícil.

Chu combinou seu estilo contemporâneo com peças inspiradas no vaudevillian e da Broadway, transições e até peças de atuação e fala, onde a 4ª parede foi quebrada para incluir intervalos cômicos no show, como o já mencionado jogo da forca jogado com o público! Seguiu-se tanta diversão e risos. Isso levou a um lindo dueto contra o quadro-negro realizado por Rebecca Niziol e Matthew Peacock, onde as linhas continuaram sendo apagadas por Niziol e redesenhadas por Peacock.

Outras performances notáveis ​​foram o solo de Steven Hernandez para 'Dream a Little Dream' e o dueto de Chu e Hernandez, que provavelmente foi minha peça favorita da noite. Matthew Peacock foi incrível ao abrir o show com um solo que nos trouxe direto para o mundo de Chu. As interações de Jillian Chu com Peter Chu explicando que é 'OK para apagar e começar de novo' derreteu meu coração. Pois, como a história é contada, a mudança é inevitável. Eu só posso esperar que este show continue a funcionar para que todos possam ter a chance de estar na platéia.

Terry Beeham apresenta Mental Head Circus

Por Deborah Searle

coalition du patrimoine de la danse

Entramos no escuro Forum Theatre, onde fomos imediatamente recebidos por artistas pendurados no teto, movendo-se assustadoramente, mas lindamente no ar. Em segundos, ficou claro que Mental Head Circus é uma trupe aérea talentosa, que é tanto atletas quanto artistas.

Nós apreciamos apenas um trecho do que a empresa realmente pode fazer, e fiquei querendo ver mais. Um belo pedaço de corda aérea teve um dançarino criando linhas requintadas no fundo do palco com gotas desafiadoras da morte do teto. O movimento criado pela dançarina e seu vestido vermelho brilhante memorizaram o público.

Os dançarinos mostraram graça e flexibilidade invejável em toda a exibição. Eles são realmente talentosos e incrivelmente fortes! O retrato do personagem e a técnica de desempenho nos atraem e nos mantêm no limite.

Terry Beeman nos surpreendeu com uma dança teatral ao redor e dentro de um cubo. Suas contorções e equilíbrios eram entorpecentes. Fiquei chocado ao descobrir após a apresentação que ele está na verdade na casa dos 40 anos, já que no palco ele mostra a agilidade e a capacidade atlética de um adolescente. Ele realmente desafia a natureza!

Batimentos por minuto

Por Deborah Searle

Que apresentação divertida! Batidas por minuto nos fizeram bater os dedos nos assentos. Criado por Glyn Gray e Nathan Sheens, Beats Per Minute é uma performance de sapateado e música, onde os seringueiros ditam o ritmo e se tornam instrumentos, tocando com uma banda ao vivo.

Três talentosos seringueiros Glyn Gray, Brin Hamblin e Chris Rutledge, criaram um show alegre e divertido, acompanhado por um guitarrista, baixista, baterista e vocalista. Gray é um artista consumado e definitivamente um prazer para o público. Seu conceito para Beats Per Minute era simples, mas brilhante - criar música com os pés e também com a banda.

A vocalista Lindsay Hough tinha uma voz forte com sabor de jazz que foi apreciada por todos. Ela cantou uma música tema de ‘Beats Per Minute’ que poderia soar piegas, mas na verdade foi bastante cativante e divertida. Ela é uma artista talentosa.

Chris Rutledge era um seringueiro muito capaz e eu gostava de vê-lo 'fazer seus movimentos' e tocar os outros dois intérpretes e músicos.

Beats Per Minute pode entreter até mesmo um público que não dança. A performance foi descontraída e criou uma atmosfera casual no teatro. Eu posso ver esse show sendo um sucesso no palco, assim como nas ruas. Isso atrairia uma multidão enorme e animada de amantes da dança e da música.

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