Resoluções de Ano Novo dos Líderes da Indústria

Ouça seus artistas de dança favoritos e inspire-se para 2014!

Por Chelsea Thomas de Dance Informa .

Aqueles que fazem metas geralmente são aqueles que alcançam seus sonhos. Sem metas e sucesso mensurável, como podemos realmente saber com que eficácia estamos avançando em direção à realização de nossos sonhos?



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Com isso em mente, você tem uma resolução de ano novo? Você costuma fazer metas para si mesmo no início de um novo ano, na esperança de se tornar uma dançarina, coreógrafa ou professora melhor? Se não, talvez este seja o ano para começar! Afinal, é um novo começo.

Aqui, Dance Informa conversou com dançarinos promissores e artistas renomados sobre as resoluções de ano novo de 2014. Mesmo os artistas de dança mais renomados da indústria definem novas metas para o Ano Novo.

Kate Hutter da L.A. Contemporary Dance Company

Kate Hutter

Kate Hutter
Diretor artistico, L.A. Companhia de Dança Contemporânea

“Minha resolução é encontrar o equilíbrio entre minhas atividades administrativas, artísticas e pessoais, e encontrar a mesma veracidade, determinação e paixão que tenho ao criar dança para quando estou desenvolvendo novas oportunidades para a empresa e liderando a organização e o conselho em direção ao nosso futuro objetivos ... já que no longo prazo, um apóia o outro. Também quero refletir sobre as realizações da empresa e os artistas incríveis com quem trabalho todos os dias, e comemorar isso antes de entrar no novo ano. Há tantas coisas maravilhosas e profundamente inspiradoras acontecendo em nosso ofício nacional e internacionalmente, e às vezes precisamos reservar um tempo para reconhecer as nossas conquistas e as dos outros para nos lembrar que este é um momento emocionante e que precisamos continuar fazendo, ensinando e compartilhando este trabalho incrível. ”

Kate Hutter é graduada pela University of Southern California com um BFA em Design Teatral e um MFA em Dança / Coreografia pela Purchase College, SUNY. Ela ganhou prêmios da USC School of Theatre for Outstanding Coreography em 2001-2004, bem como o Stanley Musgrove Award e o James and Nony Doolittle Award por suas contribuições únicas no teatro. Seu trabalho também foi indicado para dois prêmios Lester Horton de 'Melhor conjunto pequeno'. Kate continua a criar novos trabalhos para sua Companhia de Dança Contemporânea L.A., bem como coreografia para produções teatrais e comerciais, e dá aulas no Brockus Project Space no centro de L.A.

Caralin Curcio em O Quebra-Nozes

Caralin Curcio em ‘The Nutcracker’ ™ de George Balanchine, coreografia de George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto de Alexander Iziliaev.

Caralin Curcio
Membro da companhia, Pennsylvania Ballet

“Minha resolução de ano novo para 2014 é dançar MAIOR! Esta tem sido a minha abordagem nas aulas e nos ensaios desde o início da nossa temporada, e quero levá-la ao longo do próximo ano. Aos 5’9 ”, sou alto para dançarina de balé. Sempre admirei mulheres altas que conseguem pular alto e se mover rápido! Além disso, adoraria viajar. ”

Caralin Curcio é de Sparta, Nova Jersey, onde começou seu treinamento de balé aos sete anos. Após seus estudos na Royal Academy of Dancing, Caralin teve a oportunidade de se apresentar com a Donesk Ballet Company da Rússia aos 10 anos. Em 2003, ela foi convidada para treinar em Nova York no Programa de Jovens Dançarinos na Steps on Broadway. No outono de 2006, Caralin ingressou na Pensilvânia II. Ela foi convidada a ingressar na companhia principal como Aprendiz em 2007 e foi promovida ao Corps de Ballet em 2009. Caralin já atuou nas estreias mundiais de Pulcinella por Jorma Elo e Neenan’s “Em vários pontos.” Ela também foi uma das 14 dançarinas de Ballet da Pensilvânia que atuaram no filme vencedor do Oscar Cisne Negro .

Diretor artístico do Missouri Contemporary Ballet

Karen Mareck Grundy. Foto cortesia do Missouri Contemporary Ballet.

Karen Mareck Grundy
Diretor artístico / executivo, Missouri Contemporary Ballet

“Quero que o Missouri Contemporary Ballet tenha mais visibilidade em nível nacional.”

Jennifer Jancuska

Nascida e criada em Las Vegas, Karen Mareck Grundy começou seu treinamento de dança com apenas três anos de idade. Ela foi membro e dançarina de destaque em várias companhias de dança em sua carreira, incluindo Opus Dance Ensemble, New Works Project e Ballard’s Cafe Dance Co., e ela também fez trabalhos na televisão. Por 11 anos, ela se apresentou em Las Vegas, por um tempo trabalhando sob a direção de Ron Lewis, diretor e coreógrafo de Liza Minnelli. Em 2000, Karen mudou-se para Columbia, MO para ensinar no Columbia Performing Arts Center. Ela treinou dançarinos que foram para a Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet e Broadway. Em 2006, ela realizou seu sonho de abrir sua própria empresa, Missouri Contemporary Ballet, usando a experiência que recebeu como Diretora Artística do Cedar Lake II.

Michael Sean Breeden
Membro do Corpo, Miami City Ballet

Michael Sean Breeden do Miami City Ballet

Michael Sean Breeden e Zoe Zien do Miami City Ballet em ‘La Valse’. Coreografia de George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto de Daniel Azoulay.

“Os dançarinos podem ter dificuldade em não dar dez passos à frente de si mesmos quando se preocupam com sua temporada ou trajetória de carreira. Colocamos tanto esforço no que fazemos e nos importamos tanto com os resultados que exageramos desnecessariamente os efeitos que um único ensaio ou apresentação pode ter em nossa carreira a longo prazo. Minha resolução de Ano Novo é me concentrar na tarefa em mãos, ao invés de me perguntar quais os efeitos que perder uma virada ou perder uma contagem terá no meu elenco daqui a cinco anos. É tudo um trabalho em andamento, e isso é algo que todo dançarino e membro da equipe artística conhece e respeita. ”

Michael Sean Breeden nasceu em Lexington, Kentucky. Como um dançarino profissional emergente, ele treinou em muitas empresas e escolas, incluindo a School of American Ballet, Central Pennsylvania Youth Ballet e a San Francisco Ballet School. Começando sua carreira profissional, ele dançou com o Boston Ballet antes de ingressar no Miami City Ballet como um aprendiz de companhia em 2006. Ele foi promovido a membro do Corpo de exército no MCB em 2008.

Nashville Ballet

Keenan McLaren. Foto de Anthony Matula.

Keenan McLaren
Dançarina de companhia no Nashville Ballet, cofundadora do Music City Yoga Festival, cofundadora da Empowered Kids Yoga

“Embora eu já preste atenção a tudo que coloco em meu corpo, estarei mais consciente disso no ano que vem. Isso significa que não há açúcares ou farinhas processados, o que às vezes pode ser difícil. Quero fazer um esforço sério e ter certeza de que tudo que como beneficia meu corpo e minha dança e não me faz sentir mal! ”

Nascida em Boston, Keenan passou os primeiros 10 anos de seu treinamento em dança na Boston Ballet School, onde se apresentou com o Boston Ballet em várias produções. Ela dançou com o Ballet Austin II antes de se juntar à companhia no Dayton Ballet e se apresentar como solista e papéis principais. Keenan então dançou com o Ballet Fleming na Filadélfia, enquanto também atuava como Ballet Mistress e Répétiteur para a companhia. Ela se juntou ao Nashville Ballet como membro da empresa em 2011. Quando ela não está dançando, Keenan ensina ioga na Epic Yoga como instrutora de ioga Baptiste certificada, aconselha outros como coach de vida certificado e dá aulas de Yoga Body Boot Camp. Ela é embaixadora do Africa Yoga Project e viajou para o Quênia em uma viagem de serviço baseada em ioga. Keenan também é cofundador do Music City Yoga Festival e cofundador do Empowered Kids Yoga.

Mark Stuart do Mark Stuart Dance Theatre

Mark Stuart. Foto de Leon Le.

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Mark Stuart
Fundador e Diretor Artístico Executivo, Mark Stuart Dance Theatre

“Acho que uma das coisas mais importantes na vida profissional e pessoal é não ter medo de correr riscos. Se você tem medo de falhar, nunca alcançará seus objetivos. Eu faço um ótimo trabalho em não permitir que o medo apareça, mas às vezes ainda hesito. Em 2014, gostaria de nem pensar no fracasso! ”

Duas vezes vencedor do Prêmio Joseph Jefferson de Coreografia ( 'Balanço!' , “The All Night Strut” ) e um indicado ao LA Ovation Award de Ator em Destaque em Musical ( 'Balanço!' ), Mark Stuart é duas vezes campeão americano de Lindy Hop que apareceu em vários especiais de TV e shows em todo o mundo. Mark se apresentou em “Cats”, “West Side Story”, “Les Miserables”, “Swing!” e “Miss Saigon”, além de coreografada para shows da Broadway e regionais. Como fundador e diretor artístico executivo do Mark Stuart Dance Theatre, sua coreografia e performances foram apresentadas em filmes, comerciais, videoclipes, no Carnegie Hall e no Lincoln Center.

Jessica Collado do Houston Ballet

Jessica Collado canta ‘Páginas Íntimas’ de Christopher Bruce com o colega dançarino Christopher Gray. Foto de Amitava Sarkar, cortesia do Houston Ballet.

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Jessica Collado
Primeiro solista, Houston Ballet

“Como minha resolução para o Ano Novo, quero essencialmente continuar a crescer como dançarina e artista. Torna-se fácil, ou confortável, se deixar cair em um estereótipo, se estabelecer em seus pontos fortes. Mas eu quero sempre me esforçar para ser o mais versátil possível. Quero continuar a me desafiar nas funções e projetos que assumo e mostrar minhas capacidades. Há tanto para experimentar ... Quero enfrentar tudo! ”

Jessica Collado nasceu em Coral Springs, Flórida, e foi criada em Atlanta, Geórgia. Ela treinou com o Gwinnett Ballet Theatre sob a direção de Lisa Sheppard Robson. Jessica frequentou o curso intensivo de verão da Houston Ballet Academy e também passou um ano com o Houston Ballet II com bolsa integral. Ela ingressou no Houston Ballet como aprendiz em julho de 2004 e subiu na hierarquia nos últimos anos. Em junho de 2013, Jessica foi promovida a Primeira Solista. Jessica também teve o privilégio de se apresentar com a empresa iMEE, sediada em Houston, e com a empresa Post: Ballet, sediada em San Francisco.

Michele Wiles por Nisian Hughes

Michele Wiles. Foto de Nisian Hughes.

Michele Wiles
Cofundador, Diretor Artístico e Dançarino Principal do Ballet Next, ex-Dançarino Principal do American Ballet Theatre

'Solte! Solte! Solte! ... E deixe todo o trabalho falar por si. Além disso, resolvo continuar a luta para manter as coisas simples. ”

Michele Lee Wiles foi Dançarina Principal no American Ballet Theatre de 2005–2011. Em sua carreira de balé, ela ganhou a Medalha de Ouro no 18º Concurso Internacional de Balé, foi nomeada uma ganhadora do USA Dance Fellowship para 1999-2000 da Princess Grace Foundation, ganhou o Erik Bruhn Prize em 2002 e originou e reviveu muitos papéis principais ABT. Além de trabalhar como artista convidada em todo o mundo com várias companhias de balé, ela agora lidera o Ballet Next, uma pequena companhia com sede em Nova York dirigida por grandes talentos do ABT, do New York City Ballet, do San Francisco Ballet e do Houston Ballet.

Tapper Anthony Morigerato

Anthony Morigerato

Anthony Morigerato
Artista solo, coreógrafo freelance, membro do corpo docente da NUVO Dance Convention, Diretor Executivo da AM Productions

“Meus objetivos de dança para 2014 são remontar minha companhia de dança AM Dance Project e juntar as peças para um longa-metragem de dança. Pessoalmente, quero ser capaz de cuidar de mim um pouco melhor e aprender a tocar piano. ”

Anthony Morigerato foi solista e membro do grupo Tapaholics de Michael Minery e sapateador principal e coreógrafo do grupo musical Matt and Anthony. Anthony já se apresentou como solista em locais em todos os Estados Unidos e na televisão no 'Tony Danza Show' e NBC's 'América têm talento.' Ele atuou como juiz e professor mestre para organizações de dança, competições, escolas de teatro e estúdios de dança em todo o país desde 1999. Recentemente, ele coreografou para 'Então você acha que pode dançar' e foi apresentado em “The Arsenio Hall Show.” No verão de 2011, Anthony se tornou o detentor do recorde mundial com o Guinness Book of Records para o maior número de sons de sapateado em um minuto. Anthony quebrou o recorde original de 1.054 sons ao fazer 1.163 sons em um minuto.

Nashville Ballet

Mark Allyn Nimmo. Foto de Anthony Matula.

Mark Allyn Nimmo
Dançarina de companhia no Nashville Ballet, personal trainer certificada

kathleen breen combes

“Minha resolução de Ano Novo é ter mais compaixão pelo meu corpo e, de vez em quando, dar um descanso ao meu corpo. Muitos dançarinos esquecem que nossos corpos precisam se recuperar do estresse que os colocamos diariamente. Um pouco de descanso é necessário para permanecer nas melhores condições e manter uma longa carreira. Também é uma boa maneira de dedicar um ou dois minutos para lembrar por que você está fazendo o que está fazendo. ”

Mark Allyn Nimmo veio para o Nashville Ballet como membro do NB2 em 2006, e mudou-se para a posição de aprendiz em 2007, então membro da companhia em 2009. Ele desenvolveu seus talentos de dança durante o treinamento na Escola de Artes do Governador em Norfolk, Virgínia. Ele desenvolveu ainda mais suas habilidades com treinamentos de verão na Virginia School for the Arts, American Ballet Theatre, BalletMet e International Ballet Masterclasses em Praga. Desde que se tornou um personal trainer certificado, Mark passa seu tempo fora do estúdio ajudando outras pessoas a atingirem seus objetivos de fitness como instrutor de fitness na Krank Nashville.

Foto (topo): © Tom Wang | Dreamstime.com

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