Novo filme de dança 'Sound Language' para mostrar o poder da unidade

Filmagem de 'Sound Language'.

Um novo curta-metragem de dança está se preparando para ser lançado no final deste ano, e é diferente de tudo que você já viu. Linguagem sonora , que apresentará sapateadores importantes comoNicholas Van Youngof Dorrance Dance e Maud Arnold de Syncopated Ladies, se passa em um mundo distópico em um futuro distante. Lá, a palavra falada há muito foi esquecida e as tribos guerreiras que agora habitam o deserto só podem se comunicar por meio de várias formas de ritmo.

Nicholas Van Young em

Nicholas Van Young em ‘Sound Language’.

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Helena Hines, chefe de operações da SouEtrêspara os EUA , que ajudou a produzir o filme, compartilha, “ Linguagem sonora é uma celebração pura da dança e do cinema. O curta mostra um amálgama de ritmos com sapateado, step dance e percussão. ”



A poderosa introdução do filme explica como o mundo surgiu: “No início, as palavras levam ao ódio, o ódio à guerra e a guerra à destruição. Palavras foram proibidas e logo esquecidas. Dando origem à linguagem do som. Séculos depois, a terra está escassa, consumida por uma tempestade sem fim ”.

É a partir disso que três tribos distantes se reúnem na esperança de que um pária chamado Dig (interpretado por Van Young) possa curar o mundo através do “poder da unidade”.

“O filme dá uma guinada criativa no clássico‘Dança da chuva'E o transforma em um'Dança do Sol’. Sobre tudo, Linguagem sonora fala, ou devemos dizer 'danças', Ao poder da unidade ”, explica Hines.

Além de Van Young e Arnold, o elenco apresenta SouEtrêspara o atleta Aaron Tolson, Christopher Broughton da Dorrance Dance, o dançarino e co-proprietário do estúdio Ebony Rose, o dançarino de hip hop Erik Moore e dezenas de estudantes artistas.

Skyra Entertainment Diretor Artístico Executivo Scott Poiley, que dirigiu Linguagem sonora , compartilha com Dance Informa as origens do projeto, o processo de filmagem e os desafios únicos que encontrou. Para ele, o filme foi profundamente importante porque uniu seu amor pelo sapateado com seu amor pelo cinema. Ele escreveu a história como parte de uma missão maior de fazer um filme de sapateado de 'significado'.

‘Sound Language’ com Nicholas Van Young e Maud Arnold.

“Tap sempre teve um lugar especial na minha vida”, diz Poiley. “Eu cresci dançando com Savion Glover, Jimmy Slyde e muitos outros grandes. Ganhei bolsa presidencial, dancei para o presidente e pensei que seria sapateador profissional e faria todo o tipo de teatro musical. ”

Enquanto a jornada pessoal de Poiley em direção a uma carreira de dança mudou devido a uma doença cardíaca perigosa, ele acabou recebendo um transplante de coração que salvou sua vida que lhe permitiu a habilidade de dançar e coreografar novamente.

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“Depois do meu transplante de coração, os médicos me disseram algo que eu nunca esperei que eles dissessem”, lembra ele. “Eles disseram:‘ Bem, você pode dançar de novo ’. Foi uma loucura ouvir isso. Então, enquanto eu estava me recuperando, minha esposa Mary e eu decidimos começar algo novo e abrir o Skyra Studios. Também decidimos fundir o meu amor pelo tap com o cinema, o que agora nos leva a Linguagem sonora . '

Filmado em uma fábrica abandonada de laranja emDe Leon Springs, FL, as filmagens encontraram alguns desafios no início. Além dos problemas climáticos que afetaram diretamente o enredo, também havia problemas para obter cobertura cinematográfica completa.

“Normalmente, durante as filmagens, você faz uma grande cobertura e, em seguida, faz uma cobertura dos rostos de seus objetos e não pensa em olhar para os pés deles”, diz Poiley. “Bem, neste mundo, era muito diferente porque eu também precisava obter uma cobertura total dos pés pela frente, por trás etc. Eu precisava pegar meu mestre, meu close-up e fotos do lado. Então eu tive que conseguir toneladas de cobertura de pés. Foi apenas um monstro de cobertura. ”

A coreografia do filme é atribuída principalmente ao próprio Poiley, mas há muitos casos em que os dançarinos contribuíram com segmentos e alguns momentos em que improvisaram.

Poiley gostou especialmente de um momento preparatório com Van Young. “Quando eu estava ensaiando com Nicholas Van Young, foi muito legal porque basicamente criamos um alfabeto sonoro. Estávamos passando por cada etapa de toque e criando letras. Eu sinto que se tivéssemos tempo, poderia literalmente se tornar uma linguagem completa! Estávamos nos divertindo. ”

As três tribos do filme - Tap Tribe, Step Tribe e Drum Tribe - falam todas as suas línguas individuais. Para melhor auxiliar o espectador no acompanhamento de suas “conversas”, o filme traz legendas.

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“As legendas são realmente legais para aquelas pessoas que não tocam lá fora”, explica Poiley. “Eles podem ver como quando estão dançando, eles estão realmente falando e esses movimentos e sons são suas palavras.”

No set, Poiley levou duas coisas muito a sério: segurança e gravação de som de qualidade. A instalação tinha piso de concreto árido e, como sapateadora, Poiley sabia que não seria seguro para os artistas dançarem por 12 horas seguidas. Portanto, sua equipe passou um tempo criando um piso de madeira que protegeria os dançarinos e que pudesse se misturar ao ambiente distópico. Eles também alcançaram ótimos níveis para tornar o áudio de primeira linha, até mesmo regravar danças para um som mais nítido.

Scott Poiley, Kevin Burroughs, Nicholas Van Young e Maud Arnold no set de

Scott Poiley, Kevin Burroughs, Nicholas Van Young e Maud Arnold no set de ‘Sound Language’.

Agora que o filme está em pós-produção, foi inscrito em vários festivais de cinema. Mesmo sendo ainda cedo, a equipe já recebeu a notícia de que se trata de uma Seleção Oficial para diversos eventos e já ganhou prêmios em um festival.

“Estou definitivamente empolgado com a temporada de festivais porque quero que o maior número de pessoas possível por causa da mensagem”, Poiley compartilha. “Espero que crie um diálogo e incentive as pessoas a ver a beleza do que podemos realizar juntos.”

Ele credita todos os patrocinadores por tornar este projeto único possível. “Assim como em Linguagem sonora como é preciso união para fazer o milagre, a mesma coisa com todos os patrocinadores que ajudaram a tornar este filme possível - SouEtrêsa, Dancewear Corner, First Unit, Pastry e ROAR Organic. Jon e Rosemary, do Dancewear Corner, são os que realmente acreditaram em mim o suficiente para fazer isso funcionar. Eles são os únicos que foram para SouEtrêsa, que tão generosamente financiou capital, roupas e talento, e para Pastry, que doou sapatos. Então, tivemos pessoas incríveis que se reuniram e acreditaram nessa visão. ”

Dancewear Corner (DWC) PresidenteJon DeMott observa, “Dancewear Corner estava animado com a parceria neste projeto de filme de dança incrível. Como uma empresa, continuamos a explorar maneiras de nos envolvermos mais na indústria da dança e fornecer à comunidade da dança não apenas roupas de dança de qualidade, mas também oportunidades de se apresentar, continuar a educação e desfrutar de carreiras na dança ”.

Mantenha seus olhos abertos em SouEtrêscomo Facebook e Instagram páginas para anúncios e atualizações sobre este filme. Poiley antecipa que será lançado ao público neste verão ou no outono.

Por Chelsea Thomas de Dance informa.

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