Músico + Atleta + Artista = Dançarino: Tornando-se um Dançarino Completo

Jacqueline Green e Kirven Douthit-Boyd. Fotografia de Richard Calmes.

Na edição de novembro de 2015 da Dance Informa, escrevi um artigo intitulado Sabedoria Sonora . Ele foi projetado para ajudar professores de estúdio e coreógrafos a criar peças de toque mais eficazes. Estou muito satisfeito com o feedback sobre esse artigo. Vários dos assuntos que mencionei naquele artigo pertenciam a todos os gêneros de dança, e os professores, dançarinos e coreógrafos me pediram para elaborar. A equação no título deste artigo é dedicada a se tornar um completo dançarino.

Músico:

Ao focar no dançarino como músico, quero deixar claro que não é absolutamente necessário que você, como dançarino, precise tocar um instrumento, cantar ou mesmo ler música, embora todas essas habilidades ajudem definitivamente a melhorar sua musicalidade. Existem muitos bailarinos que não tocam nenhum instrumento nem lêem música, mas ainda assim possuem excelente musicalidade. Existe aquela palavra - musicalidade - que tantas vezes ouvimos em conexão com a dança ... bem, deveríamos. A grande maioria da dança é executada com música. Ser um dançarino musical envolve muito mais do que ficar com a pulsação ou batida da música, ou apenas executar os passos na contagem determinada. O objetivo é que o dançarino anexar para a música, para que a música aparentemente saia do corpo e da alma do dançarino. Embora esse seja um objetivo bastante elevado, existem maneiras de ajudar o dançarino a melhorar a capacidade de se apegar à música.



Tapper Devin Ruth. Foto de Karsten Staiger.

Tapper Devin Ruth. Foto de Karsten Staiger.

A forma mais valiosa de aumentar a musicalidade é o mesmo conselho que dei aos coreógrafos em meu artigo de novembro: ESCUTE, ESCUTE, ESCUTE! Você não pode anexar à música se não estiver familiarizado com ela. Você precisa se “casar” com o roteiro e as nuances da música - os versos, refrões e pontes, a dinâmica (altos e baixos), os sotaques e as sincopações (sotaques fora do ritmo). Além disso, uma performance de sucesso captura o personagem e o significado nas letras (se houver letras). Pessoalmente, acho que os dançarinos se beneficiariam muito em trabalhar mais com música instrumental, seja tão simples quanto percussão ou tão fortemente orquestrada como uma peça totalmente produzida.

Uma das áreas que considero deficiente em muitos bailarinos (e infelizmente coreógrafos) é a capacidade de sentir e dançar em outros metros - música contada em menos de oitos. Dois compassos de música no tempo 4/4 são os oito de um dançarino, estamos tão acostumados e confortáveis ​​com esse ritmo que mal ouvimos e vemos qualquer outra coisa. De particular interesse e valor para os dançarinos de hoje é a música em múltiplos de três. O mais reconhecível para a maioria das pessoas é a valsa. Todos nós estamos familiarizados com as valsas de Strauss usadas nas aulas de balé para movimentos como balancés, ou a música 'My Favorite Things' de O som da música . Estas são as valsas tradicionais com um toque para baixo, para cima, para cima ou “oom, pa, pa”.

Estes são fáceis até mesmo para dançarinos iniciantes. Na música pop, é mais provável encontrar as três contagens agrupadas em mais de uma sensação de trigêmeos. Na maioria das vezes, isso está relacionado ao tempo 6/8. Um exemplo seria a música “I Miss You” no álbum Adele 25 (mais baladas pop usam uma contagem de seis do que aquelas de tempo mais rápido), e muitas músicas de blues tradicionais estão em seis também. Medidores ímpares, como 5/4 do tempo, são usados ​​muito menos, mas criam interesse e são desafiadores para os dançarinos. Os dançarinos e o público americanos acham difícil sentir e se conectar com ritmos estranhos. Um exemplo de peça em 5/4 que é reconhecível é o tema de Missão Impossível . Dançarinos que investem em compreensão e apego musical terão uma vantagem valiosa sobre seus colegas e sentirão mais alegria em sua dança. Um dançarino verdadeiramente musical pode ser cativante!

Atleta:

Sem dúvida, a dança é uma atividade altamente atlética. Abrange e implementa uma gama de habilidades que temos em comum com atletas de outros esportes: consciência espacial, consciência dos outros corpos, força, flexibilidade, equilíbrio, resistência, agilidade, velocidade, rapidez e potência (capacidade de combinar força e velocidade em movimentos rápidos). Tudo isso é necessário para ser um dançarino completo.

Os dançarinos entenderam que são atletas e, felizmente, nosso atletismo é mais apreciado pelo público e por outros atletas. Eu ganhei um chute várias temporadas atrás em Dançando com as estrelas quando o principal running back da NFL de todos os tempos, Emmitt Smith, disse que seu tempo competindo no programa foi o treinamento mais difícil que ele já teve que fazer! Isso é um grande endosso para dançarinos.

A maioria dos dedicados dançarinos profissionais de hoje está, é claro, continuando seu treinamento de dança em sala de aula, mesmo quando já estão trabalhando e sendo pagos para se apresentar. As habilidades atléticas adquiridas nas aulas tendem a ser específicas, isto é, eles treinam o corpo para habilidades específicas de dança. Essa é uma prioridade que vale a pena, mas para ter uma carreira de dança mais longa, especialmente em uma época em que as pessoas esperam que o dançarino faça movimentos espetaculares quando apropriado, o treinamento suplementar se tornou uma necessidade. A aula de dança não será suficiente, especialmente para resistência.

Tiffany Hedman do English National Ballet. Foto de Gene Schiavone.

Tiffany Hedman do English National Ballet. Foto de Gene Schiavone.

Existem inúmeras formas de treinamento suplementar para melhorar o condicionamento do dançarino, desde exercícios aeróbicos diretos, pesos e máquinas, ioga, Pilates, sino de chaleira, trabalho aéreo como sedas e teia, artes marciais, Zumba, formas crossfit e muitos outros Uma nota sobre o treinamento com pesos: não se deixe assustar e não acredite no mito de que isso prejudicará a flexibilidade. Se você fizer um alongamento leve antes de levantar, e um alongamento completo depois, você ficará bem. Eu não recomendo pesos pesados ​​para jovens dançarinos cujos corpos ainda estão crescendo, no entanto. Em geral, os dançarinos não precisam de pesos pesados, pesos moderados com repetições adequadas irão tonificar, definir e dar força suficiente. Obtenha um treinador qualificado para colocá-lo no seu caminho.

* Stamina é geralmente a fraqueza dos dançarinos em comparação com outros atletas. Aqui estão algumas dicas de treinamento para garantir resistência suficiente: encontre uma pista regulamentar (400 metros) e corra duas voltas (800 metros) em velocidade média - não um sprint, mas não apenas uma corrida. Tente correr os últimos 30 metros. A próxima dica é muito valiosa: você deve ser capaz de executar qualquer dança que for realizar duas vezes costas com costas, sem descanso entre elas. Seu ensaio deve ser sempre mais exigente fisicamente do que uma apresentação. Conselho final: sempre leve em consideração algum descanso para sua agenda fraca. Tenha orgulho de ser um atleta!

Artista:

A dançarina como artista. De certa forma, isso é o mais difícil de definir e entender, pois é subjetivo o que é arte para um pode não ser para outro. É um dilema eterno em todas as formas de arte. No que se refere à dança, a qualidade artística da expressão é o que nos leva além de muitos outros atletas. Não podemos apenas executar o movimento, devemos torná-lo esteticamente eficaz, agradável e comunicativo! Em suma, devemos fazer com que tudo pareça ótimo! Nós envolvemos isso vagamente em termos como “expressivo” e “emocionante”. Pegamos uma emoção (todas as faixas de emoção) e, com sorte, toque pessoas dando algo dentro de nós. Em um mundo perfeito, a palavra “inspiração” é nossa força motivadora mais preciosa. Todos nós encontramos inspiração e criatividade em diferentes aspectos da vida.

Eu percebi que os dançarinos tendem a encontrar sua inspiração e motivação no mundo da dança. Embora seja ótimo ser inspirado por outros dançarinos, professores e coreógrafos, eu encorajo você a olhar para fora da dança para expandir as ideias e o estímulo. Fique aberto e ciente de que há criatividade ao seu redor. Enquanto nós, na dança, tendemos a associar a palavra “imaginação” aos coreógrafos, o dançarino pode usar a imaginação para levar o personagem a um lugar onde a dança vai além da realidade para a magia de paixão, uma palavra que é dita muito levianamente, mas que representa nossos corações e almas quando autênticos.

Um exercício que pode ajudar o dançarino a ser menos inibido e menos 'maníaco por controle' é colocar música quando você está sozinho em casa e ninguém está olhando e simplesmente deixar sua imaginação correr solta e deixá-la sair do seu corpo com abandono imprudente.

Outra técnica que pode aprimorar sua arte é visualizar ou mesmo meditar sobre si mesmo como o dançarino perfeito - o dançarino que adoraríamos assistir e amar ser - e dar a esse dançarino em sua mente todos os ingredientes de um dançarino completo: técnica, musicalidade , atletismo, paixão, estilo, inspiração e, acima de tudo, conexão - comovente o público com a alegria de um dançarina completa !

Por Tony Coppola de Dance informa.

O mestre do sapateado Tony Coppola também é um ex-ginasta americano e percussionista. Ele ensinou em convenções e julgou competições por várias décadas. Coppola dirige e coreografa o Coppola Rhythm Ensemble, com sede em Las Vegas.

Foto (topo): Jacqueline Green e Kirven Douthit-Boyd. Fotografia de Richard Calmes.

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