Mary Claire King faz estreia na Broadway em ‘War Paint’

Mary Claire King (segunda da direita) em 'War Paint'. Foto de Joan Marcus.

Como dançarinos, compramos e usamos muita maquiagem - batom vermelho, cílios postiços, blush rosa pêssego e muito mais. Mas você já se perguntou como é a história da indústria de maquiagem em nosso país? Um novo musical da Broadway, Pintura de guerra , explora as carreiras complexas e vidas pessoais das lendárias empresárias de maquiagem Helena Rubenstein e Elizabeth Arden (interpretadas por Patti LuPone e Christine Ebersole, respectivamente). O musical original comovente ilumina os desafios por trás da carreira impressionante de cada mulher (discriminação racial, relacionamentos tensos, batalhas jurídicas e padrões de gênero injustos, apenas para citar alguns). Mas o show também ressalta a magia da maquiagem, o prazer no autocuidado e o brilho da beleza feminina.

'Pintura de guerra'. Foto de Joan Marcus.

Com um livro original e duas das divas reinantes da Broadway na marquise, Pintura de guerra , coreografado por Christopher Gattelli, é um dos ingressos mais badalados da cidade. Dance Informa teve a sorte de falar com Mary Claire King, que está fazendo sua estreia na Broadway como parte do conjunto do show. Continue lendo para ver como foi fazer parte do teste fora da cidade para este novo musical e dividir o palco com dois ícones da Broadway. Além disso, King nos dá ótimos conselhos para dançarinos que desejam melhorar suas cordas vocais no mundo do teatro musical.



De onde você é? Como você começou a dançar e se apresentar?

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“Eu sou de uma pequena cidade maravilhosa do meio-oeste, Columbus, Indiana. Tive muita sorte de ter crescido em uma comunidade artística vibrante, cercada por professores e colegas fabulosos. Eu canto desde que me lembro, entrando para o coro da igreja e depois para um coro infantil profissional na quarta série. E enquanto eu comecei a dançar e me apresentar em musicais por volta dos cinco anos, tirei um hiato de 10 anos para praticar esportes. No colégio, voltei ao teatro e à dança, apaixonando-me tão forte e rápido que sabia que era o que queria seguir. Tanto no ensino médio quanto na faculdade, tive mentores incríveis - professores de dança, professores de voz, professores de atuação, treinadores de teatro e diretores de coro - que todos me ajudaram a crescer e, no final das contas, me empurraram mais e mais longe do que eu jamais poderia imaginar.

Qual foi a audição inicial para Pintura de guerra Como?

“O teste inicial foi uma chamada de dança, e eu me lembro de ter marcado a consulta apenas dois dias antes. Eu estava muito nervoso porque a audição foi no início de janeiro, talvez dias depois do Ano Novo, e eu ainda estava naquele torpor de feriado. Tive de dar quatro aulas de ginástica em grupo naquela manhã e me maquiei no táxi a caminho do teste - um clássico momento de Nova York! Cheguei com tempo suficiente para me trocar, e ninguém sabia o que vestir porque era um musical novo! Eu vi tantos veteranos da Broadway naquela sala de espera. Eu me senti uma novata entre essas dançarinas lindas e estabelecidas. Mas quando entramos na sala de audições, Chris Gattelli fez com que todos sentissem que ele queria trabalhar com cada um de nós. Ele liderou uma das audições mais divertidas, inspiradoras e de apoio de que já participei. Algo que descobri ser único sobre o processo foi que Michael Greif, nosso diretor, e vários membros da equipe de escritores (Scott Frankel, Michael Korie e Doug Wright) compareceram a esta chamada inicial de dança. Eu estava tão acostumado a fazer testes com apenas os coreógrafos associados ou apenas um membro da equipe de criação, então foi incrível sentir sua presença e compromisso com o projeto logo no primeiro teste. ”

Como você descreveria o estilo de movimento de Christopher Gattelli em Pintura de guerra ?

'Pintura de guerra'. Foto de Joan Marcus.

“O estilo de movimento de Chris está completamente enraizado na narrativa, que é o que torna a dança de sua coreografia tão incrivelmente recompensadora. Ele criou esta maravilhosa mistura de frases mais fluidas e orgânicas e momentos pontuados e dinâmicos. Acho que ele fez um trabalho brilhante ao projetar motivos físicos que transportam imediatamente os artistas e o público para o mundo da peça. Eu realmente gostei de trabalhar com Chris porque ele é muito comprometido com a história, e ele administra sua sala de uma forma que recebe o feedback dos dançarinos e o diálogo sobre o movimento. Ele adora saber o que você está pensando sobre qualquer momento específico da história e adora compartilhar o que ele está pensando, o que torna o processo tão colaborativo e emocionante. ”

Você interpreta várias mulheres diferentes ao longo do show. Como a coreografia reflete o Gentil da mulher que você está interpretando (uma mulher Arden contra uma mulher Revlon, e assim por diante)?

“Novamente, como o trabalho de Chris está totalmente enraizado na história, certamente há uma mudança a cada novo personagem que retratamos. À medida que progredimos de meados dos anos 30 a meados dos anos 60 ao longo do curso de Pintura de guerra , é emocionante sentir o movimento tomar formas diferentes a cada nova década. A coreografia do primeiro grande número, ‘Behind the Red Door’, dá as boas-vindas ao público ao salão de Elizabeth Arden, que é imaculado, limpo e exclusivo. O fraseado físico é muito distinto e particular neste número, já que se esperava que as 'garotas Arden' da época se mantivessem com o máximo de equilíbrio e confiança. Cada menina foi escolhida a dedo pela própria Srta. Arden, e foi uma grande honra trabalhar para ela. Essa elevação e senso de status são a força motriz do movimento, que Chris elaborou lindamente. À medida que entramos na década de 1940 com nosso número de produção do tempo de guerra, o movimento se torna ainda mais nítido, mais deliberado e focado para refletir a tenacidade de Arden e Rubinstein em um tempo de prioridades mutantes. E na década de 1950, dançamos ‘Fire and Ice’, o que transforma a frase perfeitamente precisa de Arden de ponta-cabeça. Nesse número, as mulheres usam seu poder sexual na publicidade dos esmaltes da Revlon, por isso o movimento é muito mais explosivo, dinâmico e livre. O número inteiro é apresentado como um comercial de televisão, então Chris integrou maravilhosamente a presença da 'câmera' em nossa coreografia. ”

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Como está a dança em Pintura de guerra evoluiu desde seu teste fora da cidade em Chicago?

“Desde o teste fora da cidade, a dança em Pintura de guerra tornou-se ainda mais claro e específico. Chris e Mark Myars (nosso coreógrafo associado) tiveram o benefício de uma bela linha de base para a qual retornar após nosso hiato de cinco meses da produção. Quando começamos os ensaios novamente em janeiro, foi tão emocionante ouvir os pensamentos e pequenos novos detalhes que estavam marinando. Ao todo, eu diria que a coreografia real permaneceu muito semelhante à primeira versão, mas a especificidade por trás do movimento é o que cresceu. ”

Estar na Broadway é diferente de se apresentar em outro lugar (regionalmente, em turnê)?

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“Estar na Broadway realmente é incrível, e quero dizer isso de todo o coração! Todos que colaboram na produção estão operando em seu nível mais alto e há muito apoio. E para torná-lo ainda melhor, você pode ir para casa, para seu casa real no final de cada dia, o que faz uma grande diferença. No entanto, uma das revelações mais reconfortantes que tive na preparação para nossa primeira prévia e, finalmente, nossa noite de abertura foi que eu sabia como estar em um show. Parece simples, mas eu tinha segurado a Broadway em tal pedestal que de repente fiquei preocupado por não estar pronto e precisava de um tempo extra para trabalhar no mesmo nível que os veteranos. O que eu logo percebi, no entanto, é que no final do dia, ele está fazendo um show. Você ainda tem que ensaiar, você ainda tem que passar pela tecnologia, e você mal se sentirá pronto quando tiver sua primeira audiência! Percebi que todos - sejam você eu ou Patti LuPone ou Christine Ebersole - todos tem que entrar no trabalho e começar de novo a cada dia. Essa é a beleza do teatro ao vivo, sempre será uma nova experiência. ”

'Pintura de guerra'. Foto de Joan Marcus.

Pintura de guerra é certamente um show de canto pesado. Você tem um monte de partes solo (cantando e atuando) e cobre um papel. Que conselho você daria para dançarinos que querem se tornar cantores mais fortes?

“Cante todos os dias, seja apenas para se divertir ou praticar. Para mim, isso vem naturalmente, então tenho que me concentrar mais em dançar um pouco todos os dias, esteja eu tendo uma aula ou praticando equilíbrio ou apenas dançando no meu quarto. Faça aulas de voz se for importante para você ser capaz de cantar sozinho. Continue trabalhando. É o mesmo com dança e flexibilidade - sua voz é um músculo e precisa ser exercitada regularmente. Para mim, eu tive que 'fingir' até que eu conseguisse 'com a dança. Eu imagino que seja a mesma coisa. Decida que você vai fazer isso, tome medidas para melhorar e continue. ”

Você está se apresentando no palco com duas das maiores protagonistas da Broadway. Como você se sente?

“Honestamente, insano. Eu me sinto muito sortuda por estar no trabalho todos os dias. Eu realmente amo o que faço e sou muito grato. ”

Para obter informações sobre ingressos, visite www.warpaintmusical.com . Para saber mais sobre Mary Claire King, verifique seu site em www.maryclaireking.com .

Por Mary Callahan de Dance informa.

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