Leslie Scott da BODYART

Por Tara Sheena de Dance Informa .

BODYART é uma companhia de dança baseada em Nova York dirigida por Leslie Scott, embora ela seja a primeira a notar que é uma verdadeira colaboração. “Há uma razão para não ser a Leslie Scott Dance Company”, ela revela em sua entrevista.

Scott formou sua empolgante empresa em 2006 e desde então tem tido uma programação constante de apresentações, workshops e fotos e vídeos intrigantes. Seus trabalhos multifacetados empregaram equipes de performers qualificados, além de designers de moda, fotógrafos, poetas, artistas de teatro e muito mais - sua peça de 2011 Anatomia de Lost exigia uma piscina de água de 18 x 15 metros de profundidade, que os artistas utilizavam ao longo do trabalho noturno. Esta é uma empresa, embora jovem, que não se limita ao seu meio.



Em sua entrevista para Dance Informa, Scott fala sobre as primeiras influências, palavras da moda de ensaio e alguns movimentos internacionais que a empresa vai embarcar em breve…

O que originalmente te atraiu para a coreografia? Você tem alguma influência inicial de que se lembre?

“Eu cresci em uma cidade muito pequena no Kansas, antes que a Internet estivesse em todas as casas. Meu acesso à comunidade de dança era limitado à minha assinatura mensal da Revista Dance e qualquer coisa especial que pudesse acontecer na PBS. Eu arrancaria as imagens da revista e as colaria no meu quadro de 'ideias'. A forma de arte para mim nasceu do design visual porque isso era realmente tudo que eu sabia. Acho que nunca quis ser uma daquelas dançarinas de alto brilho, era sempre quando eu crescia ‘quero fazer coisas que pareçam assim’.

Companhia de dança BODYART

Dançarinos do BODYART atuam em ‘Anatomy of Lost’. Foto de Matthew Murphy.

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Na época, os cursos de graduação em dança eram basicamente baseados apenas em performance, então eu fui fazer um BFA e fui empurrado para o palco. Sempre fiquei chocado com essa atitude de que você tinha que dançar primeiro e depois, quando sua carreira acabava, coreografar ou dar aulas. Felizmente, a universidade que frequentei me ajudou a ver que não precisava ser assim. Embora eu ame a forma de arte, sempre vou amá-la mais em outra pessoa e amá-la mais quando vejo uma ideia que ganhei vida.

Além disso, na faculdade, comecei a fazer aulas de fotografia e design que realmente ajudaram a abrir um mundo de composição além do que eu estava aprendendo no estúdio. ”

Como você descreveria sua estética e estilo para alguém que nunca viu seu trabalho?

“Em duas palavras: colaborativo e honesto. É por isso que estamos nos esforçando, então você pode ser o juiz disso. Há uma razão para não ser a ‘Leslie Scott Dance Company’. É ‘BODYART’ porque colocamos pessoas incrivelmente criativas em uma sala e todos têm uma voz igual. Acabo sendo o maestro na maior parte do tempo. Se alguém se demitir e entrar um novo integrante da empresa, tentamos fazer com que ele se mova o máximo possível. Outro grande chavão de ensaio [que usamos] é “economia de movimento” [o que significa] usar apenas o esforço ou a força de que você precisa para completar cada tarefa. Muitas vezes leva a abordagens menos teatrais, mas geralmente a interações mais íntimas. ”

Qual é, em sua opinião, o maior desafio para coreógrafos emergentes no momento? Quais são as estratégias que você empregou para enfrentar esse desafio?

'Logística! Freqüentemente trabalhamos com projetores, cenários, música ao vivo e / ou uma combinação de todas essas coisas. Ser capaz de encontrar e pagar por um espaço onde você pode realmente configurar as coisas e brincar no espaço é um luxo.

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Anatomia de Lost

Dançarinos do BODYART atuam em ‘Anatomy of Lost’. Foto de Matthew Murphy.

Um de nossos trabalhos anteriores, Anatomia de Lost , foi colocado em uma piscina de água. Construímos algumas piscinas infantis para ensaiar, mas não foi realmente até que nos mudamos para o teatro na semana anterior que toda a companhia foi capaz de trabalhar na piscina. Embora eu ache que o desempenho foi bem-sucedido, acho que acabamos perdendo muitas oportunidades que a criação no ambiente real teria levado. ”

Quais são os próximos passos para você e sua empresa?

“Acabamos de apresentar nosso novo trabalho noturno FIO no Irondale Arts Center de 31 de julho a 2 de agosto. Além disso, a empresa realizou nosso Intensivo de verão anual no dia 2 de agosto, das 10h00 às 16h00. para os artistas interessados ​​em um dia de master classes.

Visualmente, nossas colaborações com o fotógrafo subaquático Chris Crumley continuam e os planos estão em andamento para nosso primeiro calendário de dança subaquática no final deste ano.

Recentemente, também mergulhamos em filmes de dança e estamos lançando a segunda das cinco partes Projeto Decadente série, com foco em encontrar beleza em espaços urbanos não convencionais ou decadentes. ”

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“Acabei de ser aceito no California Institute of the Arts para fazer meu MFA em Coreografia, o que me deixa muito entusiasmado. A empresa continuará tão forte como sempre com várias residências de ensino em todo o país e uma apresentação no Festival Fringe de Edimburgo em 2015. Além disso, a empresa está entusiasmada por se juntar ao Festival de Corpo em Christchurch, Nova Zelândia, onde estaremos colaborando com artistas locais em nosso terceiro filme de dança. ”

Para obter mais informações sobre a BODYART, visite www.bodyartdance.com .

Foto (topo): Dançarinos de BODYART em FIO . Foto de Chris Crumley.

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