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Lady Bos Productions ’‘…. Isso é o que ela disse ’II: Histórias de dança podem ser o suficiente

'Chaired Memories' de Nailah Randall Bellinger. Foto de Olivia Moon Photography.

Boston University Dance Theatre, Boston, MA.
30 de março de 2019.

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Kristin Wagner, diretora de criação da Lady Bos Productions , abriu o segunda parcela do show dela, '….isso é o que ela disse', com uma introdução falada de maneira convincente. “Estou um pouco desconfortável com a quantidade de trabalho com o‘ tema ’das questões femininas que está por aí agora, porque as mulheres não são um tema ... nós somos pessoas”, afirmou ela. Esta foi uma afirmação matizada, mas o público pareceu segui-lo completamente - eles aplaudiram e gritaram.

‘Uncaged’ por Reina Gold. Foto de Olivia Moon Photography.



“Isso não é arte de justiça social”, ela continuou, “ao contrário, é um espaço para que vários artistas que se identificam com mulheres tenham um espaço para apresentar seus trabalhos, quando muitas vezes é abundante para pessoas de outros gêneros. Vários membros da audiência riram dessa frase eufemística. A mostra manteve-se fiel a este ethos, como uma coleção de obras de artistas que se identificam com mulheres - aquelas que contaram suas histórias, ou simplesmente exibiram seus interesses artísticos, com paixão e facilidade criativa. Todas as obras tinham uma estética e um significado únicos (ou potencial de interpretação para significado). Os trabalhos a seguir se destacaram para mim como os mais memoráveis, como um espectador.

Vênus e Marte ficou em terceiro lugar no primeiro ato, um dueto coreografado por Andrew Genova e dançado por Genova e Rochele Charlery. O que me chamou a atenção primeiro foi uma estética de cores misturadas em elementos de design. Por exemplo, as fantasias eram pretas e azuis, e o cenário era laranja. Semelhante a uma pintura experimental de arte moderna bem construída com todos os diferentes tons combinados, tinha uma ampla paleta que de alguma forma trabalhado . Todas as cores tinham uma semelhança, no entanto, em uma vibração brilhante.

O movimento também era bastante vibrante e repleto de vários elementos. Um momento de movimento particularmente eficaz foi girar em círculo relativamente simples, os braços erguidos como se estivesse elogiando. A dupla de dançarinos então saiu do palco e deixou um braço balançar naturalmente, deixando-o fazer o que quisesse. Momentos de ação mais lenta adicionavam intriga por meio do contraste e da mudança - por exemplo, Charlery erguendo lentamente a saia mais alto na perna. Um elemento para cima e para baixo também era um movimento saliente, com uma base de dança clássica moderna compensando uma elevação controlada. Em suma, mesmo com tamanha complexidade, Vênus e Marte teve um simples cool. Estava feliz por ser o que era, e era uma experiência maravilhosa.

O terceiro no segundo ato foi um meditação maníaca , dançado e coreografado por Jenna Pollack - um visualmente impressionante e, em um pensamento mais profundo, mentalmente estimulante, pepita memorável da arte da dança. No escuro, Pollack mal era visível andando e depois se mexendo. Então uma luz apareceu atrás dela, ela mais visível, mas ainda misteriosamente mal discernível. Ela se movia com uma graça simples, oferecendo um virtuosismo não de um trabalho de pés complexo, mas de conexão e fluxo dentro de seu próprio corpo.

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Manter o movimento simples parecia ser uma escolha sábia coreograficamente, já que muito poderia ter sido perdido na iluminação escura. Ocorreu-me que aquele era um daqueles momentos em que os artistas experimentais conseguem desafiar as normas e valores tradicionais do fazer artístico de uma forma acessível e agradável. A forma como a luz destacava seus contornos físicos, embora não nos permitisse ver muito mais, era fascinante de uma forma que as palavras não conseguem capturar.

Depois de se mover nesta luz por algum tempo, parecia que ela estava arrastando outra coisa. A luz então mudou de cor conforme seu movimento se tornou mais complexo, pois também se tornou mais visível nesta luz. Esta seção, mas na verdade todas as seções, talvez pudesse ter sido encurtada e transmitido a mesma ideia. Ainda assim, seu comprimento ajudou a criar um senso meditativo, como o título parecia fazer referência.

A próxima mudança foi as luzes começando a mudar de cor, junto com a música (de Peace e Pilgrim) pulsando mais. Com uma oscilação na música, as luzes também piscaram. Mesmo enquanto a ação parecia aumentar dessa forma, todas as luzes no palco logo se apagaram, o trabalho completo. Essa era uma dualidade, de oposição. Estava ao lado de uma dualidade poderosa e presciente na obra em geral, que permeia a arte - e vida - aquele entre claro e escuro. Em uma peça relativamente curta de arte da dança, Pollack provocou perguntas que poderiam ser ponderadas sem parar - e o fez com intriga visual e astúcia.

‘Chinoiserie’ de Jennifer Lin. Foto de Olivia Moon Photography.

Terminar o show foi Série chinesa , uma coleção de três peças de dança diferentes e um vídeo, contando histórias sobre - e homenageando - a experiência asiático-americana. EU J. Chan abriu o trabalho com um solo para sua própria narração, um compartilhamento poético de suas memórias crescendo no restaurante chinês de sua família. Conforme os detalhes da narração aumentavam, a imagem mental se tornava mais clara para o público, assim como o nível de intensidade e virtuosismo em seu movimento. Parecia uma boa construção, permitindo que sua capacidade total fosse mais significativa em contraste com algo mais suave e suave.

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Seu movimento também era inventivo e aparentemente fiel a si mesma como motor. Em um momento, ela saltou com um joelho subindo e depois o outro, uma perna cortando atrás dela para impulsionar uma curva enquanto ela pousava. Quando ela caiu no chão, ela amoleceu em seu suporte, mas também usou o poder que fornecia para impulsioná-la de volta para cima. Ritmos variados, níveis e lugares no espaço alinhados com uma dualidade no tema - agridoce a sensação parecia ser de que ela estava triste por seus pais terem que vender o restaurante, mas satisfeita e grata por ter aquelas memórias formativas. Seu traje, vermelho e azul no estilo do vestido tradicional chinês, também alinhado com essa dualidade.

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Outra dançarina, Flora Hyoin Kim, juntou-se a ela para iniciar um dueto memorável. À medida que se moviam, criavam sombras no pano de fundo branco liso, das quais eu não conseguia tirar os olhos. Eles se moviam para frente e para trás no espaço do palco, seu movimento com alcance e desejo. Eles acabaram caindo em forma de “x” no chão, transmitindo a descoberta de um descanso final de toda aquela busca e desejo. Eles saíram e um vídeo narrado (de Jennifer Lin) foi reproduzido, contando de forma poderosa a história de sua vinda da China para os EUA (e o início da vida na primeira).

O vídeo acabou e Kim voltou, usando um vestido branco e um xale preto claro.

Ela às vezes movia o xale como um adereço, e outras vezes o mantinha enrolado em torno dela.

Dançando com uma simplicidade elegante, mas também uma intensidade, ela explorou as possibilidades de se mover no espaço. Um círculo se desenvolveu no final, trazendo uma agradável harmonia de ordem. Ela terminou com uma presença de força, mas maleabilidade, e eu só pude sorrir. Esta foi sua história na dança. Todos os artistas com orgulho de se identificarem com mulheres na Lady Bos Productions ' '…..isso é o que ela disse' compartilharam suas histórias, e essas histórias foram suficientes. A arte da auto-expressão e narrativa significativa pode ser muito mais do que suficiente.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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