Mantendo os filhos no balé

Por Grace Edwards

Como os professores podem manter as crianças interessadas no balé? Cientes dos benefícios de uma base clássica sólida, muitos professores ficam consternados ao ver seus jovens alunos de jazz / dança comercial evitarem o balé a todo custo. Então, o que funciona? O que não funciona? E pular o balé realmente importa no longo prazo? Dance Informa vai em busca de respostas de renomados professores de dança que atuam na Austrália e nos Estados Unidos.

Crescendo, você já se identificou com as crianças que odiavam
aulas de balé e desistiu?



Rebecca Brown, Co- diretor , Perimeter Academy of the Arts Ballet , Atlanta: Eu tinha um ano como criança quando implorei à minha mãe que me deixasse parar. Ela me fez ficar com ele até o recital, e depois de estar no palco e usar batom, eu fiquei viciado! As crianças de hoje geralmente querem desistir por causa da disciplina, estrutura e trabalho árduo necessários. Eles costumam achar mais divertidos as atividades de ritmo acelerado, com resultados rápidos e que envolvem tempo social, quando podem conversar em sala de aula.

Julie Brown, diretora, Urban Dance Centre, Sydney: Acho que você é muito influenciado pelas pessoas que lhe ensinam e quão você é ensinado. Tive a sorte de ter John Field como professor - uma pessoa verdadeiramente inspiradora que ensinou com tanto amor que era fácil ser inspirado.

Barbara Everson, diretora, Australian Dance Performance Institute, Brisbane: Porque eu comecei tarde (dez anos de idade), eu realmente não me lembro de pessoas abandonando as aulas. Estávamos muito empenhados em alcançar. Eu sei que no meu primeiro ano estive na segunda série, depois na segunda, na quinta série, e na terceira, no ensino fundamental. Isso era esperado de nós e certamente não questionamos a decisão ou o número de aulas que fizemos. Eu pessoalmente não via a hora de ir para as aulas de dança.

Em sua própria experiência, você acha difícil fazer com que as crianças se inscrevam em aulas de balé?

Julie: No Urban Dance Centre não insistimos para que as crianças façam ballet (a não ser que estejam nos grupos de espectáculos) e temos notado que por isso muitas crianças escolher fazer balé. Além disso, nosso corpo docente faz referências cruzadas de seu trabalho a outros estilos de dança, proporcionando assim continuidade no ensino. Por exemplo, o corpo docente de jazz discutirá postura, posicionamento, alinhamento e como o treinamento clássico ajuda a alcançar essas coisas. Da mesma forma, o corpo docente clássico falará sobre piruetas e adágio, e como eles se relacionam com jazz e teatro musical.

Liza Pollok, codiretora, Excelsior School of Dance , Houston: Temos uma escola clássica muito forte e usamos um currículo. As crianças que se inscrevem no balé conosco têm uma meta a cumprir e exames a fazer a cada ano, então são desafiadas e adoram. A maioria dos alunos que recebemos são pequenos dançarinos muito sérios desde o início.

Nicole Bunnell, diretora, The Edge Performers School, Melbourne: Freqüentemente, é difícil preencher vagas nas aulas de balé e as razões para isso são - as crianças acham chato, a música não tem um ritmo alto e emocionante, e as crianças preferem expressões brilhantes e estimulantes. Os exercícios são repetitivos e lentos para desenvolver posicionamento e controle corretos, e pode ser difícil para as crianças manter o foco e apreciar os benefícios das técnicas que estão sendo ensinadas.

Muitos professores e dançarinos acreditam que é quase impossível atingir um padrão profissional de técnica sem uma formação clássica. Você acredita que isso é verdade?

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Liza: Sim, acredito que seja verdade, pois o balé é a base de toda dança. O balé ajuda na postura, controle, força e dedicação.

Rebecca: Definitivamente! O balé clássico é a base e o bloco de construção básico para todos os estilos de dança populares. Um bailarino clássico bem treinado pode tipicamente fazer a transição para jazz ou hip hop com relativa facilidade, com um pouco de tempo, mas esse processo não parece funcionar ao contrário.

Julie: Acho extremamente difícil atingir um nível profissional como bailarino sem formação clássica, embora obviamente não seja impossível. Eu acho que é maravilhoso ver dançarinos de hip hop fazendo piruetas perfeitas no meio de uma coreografia.

Bárbara:
Temos alunos que fazem testes para nossos cursos de tempo integral em teatro musical e dança comercial sem ter feito balé clássico. Ao discutir isso com eles, eles disseram que seus professores lhes disseram que o balé clássico não era necessário. Eles não percebem o quão errados estão. Para os alunos que desejam entrar na dança comercial, é totalmente essencial. Todas as audições da Disney começam com uma aula de balé se forem cortadas nesta fase, então realmente não importa o quão boas elas sejam no outro gênero. É interessante ouvir os juízes da City of Sydney Jazz Finals na Opera House que quase sempre comentam sobre a importância do treinamento clássico para um dançarino. Eles acreditam que é fundamental para qualquer aluno que deseje conseguir um emprego.

Qual é, na sua opinião, a proporção ideal de aulas de balé para aulas de dança popular para crianças em busca de carreira mais inclinadas a estilos de dança populares?

Julie: No Urban Dance Center, nossos alunos em tempo integral fazem três horas de balé por semana, mas também têm uma aula de técnica todos os dias, ou seja, jazz, chutes / voltas / saltos, contemporâneo, etc.

Nicole: Para alunos menores de dez anos, recomendamos 1 hora e meia por semana de balé. Após os dez anos de idade, o mínimo é definido em 2 horas e meia por semana e a recomendação é de três horas por semana, mas não temos uma proporção definida que esperamos que os alunos sigam ao selecionar as aulas.

Rebecca: Acredito que a proporção ideal seria fazer duas aulas de balé para cada aula de dança popular.

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Bárbara: Eles deveriam ter pelo menos duas aulas de balé por semana, porque sem elas o seu percurso profissional seria muito limitado.

Claro, a técnica não é apenas o domínio do balé. Você acha que já existe foco suficiente na técnica nas aulas de dança popular?

Nicole: Nossas aulas de jazz têm uma base técnica muito forte. Como a maior parte do ballet segue um programa, existem expectativas mínimas para cada aula. Infelizmente, nem todas as escolas mantêm o mesmo nível de treinamento ou são monitoradas para o desenvolvimento e treinamento dos professores em estilos diferentes do programa de balé que estão implementando.

Rebecca: Minha observação é que tudo depende do professor. É muito mais provável que um professor com uma sólida formação em técnica de balé se concentre e entenda a importância da técnica nas aulas de dança popular.

Manter as crianças na aula de balé é apenas uma parte da equação. Como você mantém seus alunos motivados para dar o melhor de si nas aulas de balé? O que funciona para você?

Julie: Eu ensino ballet para nossos alunos em tempo integral e acho que a referência cruzada constante do trabalho mantém os alunos engajados, pois isso permite que eles entendam e apreciem totalmente o PORQUE estão fazendo o trabalho que fazem. A velocidade de um frappé, por exemplo, pode estar relacionada a isolamentos, qualidade dinâmica e força do núcleo, enquanto o correto posicionamento em um arabesco é extremamente importante quando estamos trabalhando em diversos levantamentos, pois os meninos precisam saber que o a garota pode manter seu alinhamento sozinha.

Podemos trabalhar toda a classe dessa maneira e se os alunos estão focados em uma carreira na dança comercial, é fácil para eles entenderem o PORQUÊ. Recentemente, ouvi um de nossos novos alunos do Certificado IV em Artes Cênicas dizer: 'Nunca pensei que realmente iria gostar de balé, mas é muito bom'!

Liza: O que nos ajudou foi o sistema de exames que temos e usamos. Eles estão trabalhando o ano inteiro em seu nível de série do plano de estudos e obtendo-o em seus corpos para que possam desenvolvê-lo no próximo ano. Todos estão ansiosos para seus exames, os resultados que obtêm e o quanto eles melhoram.

Bárbara: Todos os alunos devem ter objetivos, e nós os encorajamos a alcançá-los. Com reforço positivo contínuo e nutrição, descobrimos que nossos alunos respondem bem. Eu uso muitas imagens em meu ensino que os estimula. Eu os incentivo a pesquisar solos no YouTube e discutir o que encontram com eles. Sempre incluo uma abordagem anatômica explicando o uso do corpo durante os exercícios em todas as aulas, não importa quão jovens sejam os alunos.

Eu também trabalho para tecer a história da dança para que eles entendam de onde vem a dança. É de partir o coração quando estudantes adolescentes não têm ideia de quem são Nureyev, Fonteyn e Baryshnikov. É quando o videocassete antigo é lançado e filmes como “Turning Point” e “I am A Dancer” são exibidos.

Rebecca: Este é definitivamente um desafio contínuo! Acredito que o incentivo pessoal e o contato individual com cada aluno é fundamental para que se sintam valorizados e bem consigo mesmos. O planejamento cuidadoso da aula também é muito valioso para o professor. Os alunos parecem ficar mais motivados quando o professor está confiante e enérgico, se move em um ritmo consistente, tem um formato estruturado e exige que os alunos descubram a alegria e as recompensas do trabalho árduo e da autodisciplina. Sempre com paixão, amor e um sorriso!

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