Katie Boren sobre como se manter inspirada e se destacar na corporação

American Ballet Theatre Kathryn Boren, do American Ballet Theatre. Foto de Kenneth Edwards. American Ballet Theatre

Kathryn Boren, do American Ballet Theatre. Foto de Chung-Lin Tseng.

Muitos jovens dançarinos sonham com isso - naquele dia, eles serão promovidos ao corpo de uma grande companhia de balé. Só pode subir dali, certo? No entanto, nem todos os membros do corpo se tornam dançarinos principais. Mesmo que o façam, é um longo caminho de trabalho incrivelmente árduo e dedicação 100% focada. Há também uma tensão fundamental no trabalho aqui, como membro docorpo, um é fazer parte de um grupo uniforme de dançarinos - e não destacar-se da multidão. No entanto, dado isso, como é umcorpodançarino para se destacar e ser visto, permitindo-lhe subir na hierarquia? Também pode ser muito fácil ficar desmoralizado e perder a inspiração para trabalhar duro em sua arte, quando você se sente como um em um grupo de muitos outros dançarinos. Kathryn “Katie” Boren , American Ballet TheatreCorpo de bailemembro, compartilhado comDance Informacomo ela se faz ver e se mantém inspirada.

Boren diz que ela sempre se lembra do que alguém lhe disse uma vez, para 'sempre dançar como se os holofotes estivessem em você, mesmo se você estiver nocorpo. ” Ela concorda que a qualquer momento, no ensaio ou na apresentação - mesmo se você estiver nocorpo- alguém pode estar te observando atentamente. Boren também recomenda especificamente dançar no ensaio, como se você estivesse se apresentando. A marcação tem sua utilidade, mas tente fazê-lo raramente! “Se você parece que está se divertindo muito nos ensaios, você se destacará da multidão de uma maneira excelente”, acrescenta Boren. Em relação ao comportamento eficaz ao dançar, Boren também recomenda fazer aulas de atuação, se possível. Isso pode ser particularmente útil para conseguir um elenco e dançar em balés de histórias.



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Kathryn Boren, do American Ballet Theatre. Foto de Nisian Hughes.

Boren também recomenda aprender com seus colegas, tanto no ensaio quanto no palco. Em relação ao último, a maioria das empresas oferece ingressos gratuitos para os membros da empresa. Além de ser capaz de desfrutar de desempenhos profissionais de alto nível, você pode observar as nuances da arte de seus colegas - e, a partir daí, talvez ser capaz de aplicar aspectos de seu ofício ao seu. Assistir a apresentações também pode reacender seu fogo criativo. Além disso, assistir apresentações também mostra que você é um 'jogador de equipe', que apoia sua empresa.

Ela também aconselhacorpomembros para “tornar-se útil - aprender tudo o que puder e estar pronto para assumir diferentes papéis”, caso você seja chamado no último minuto para dançar um papel. Você pode desempenhar certos papéis aqui e ali que de outra forma não teria começado a dançar. Além disso, diretores artísticos e outros administradores passarão a ver você como confiável e motivado. “Você se torna uma pessoa procurada”, afirma Boren, acrescentando que fazer outros tipos de aulas de dança - jazz, formas de dança moderna e cultural - também pode torná-lo uma “pessoa procurada” ao expandir sua versatilidade. Se os administradores sabem que você tem essa versatilidade para dançar um papel mais jazzístico ou contemporâneo, é mais provável que eles o considerem para isso e, potencialmente, o escalem para fazê-lo.

Ser visto como tendo esses atributos, junto com a capacidade de aprender e reter rapidamente a coreografia e vários outros aspectos das funções, também pode ter você em mente quando os administradores da empresa estão pensando em fazer promoções. Lembrar com tudo isso, claro, não é demais, para evitar o esgotamento. Para o autocuidado que pode ajudar a prevenir o esgotamento, Boren aconselha encontrar interesses e pessoas em sua vida fora da dança e das artes. 'Ir à praia!' ela diz, se isso pode ser o que reabastece e restaura você. Em relação a outras dificuldades mentais e emocionais de dançar nocorpo, Boren também reconhece que muitas vezes ela tem a sensação de ser a única na multidão ou de ter dançado certocorpopapel cem vezes antes. No entanto, ela atesta que pode superar esses sentimentos.

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Kathryn Boren, do American Ballet Theatre. Foto de Nisian Hughes.

“Traga-se de volta à sua paixão”, ela incentiva. Ela também recomenda encontrar algo especial em cada apresentação - um amigo ou um membro da família na platéia, a celebração de um grande dia, a reviravolta de um dia difícil. Em contraste, um ritual antes da performance - algo que você faz antes de cada cortina, algo em comum a cada vez que você executa - pode ser aterrador e reconfortante.

“É uma carreira tão curta e você não pode agradar a todos”, diz Boren, “então aproveite o que puder, enquanto pode”. Se alguém sobe docorpoou não, parece um conselho bastante sólido e útil. Onde ou o que você está dançando, tente aproveitar a dança.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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