'What is Love?' De Jennifer Kuhnberg: Coreografando experiências pessoais

OnStage Dance Company OnStage Dance Company 'What Is Love?' Foto de Andres Calderon / Fama Films.

OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
12 de julho de 2019.

Bons escritores escrevem sobre o que sabem, diz um velho aforismo. Isso também se aplica aos coreógrafos? A arte da dança mais eficaz vem de uma fonte de experiência pessoal? Essa pode não ser uma pergunta que possamos responder cientificamente, mas Jennifer Kuhnberg O que é o amor? mostrou que a experiência pessoal pode de fato engendrar uma poderosa arte de dança.

Kuhnberg, fundadora e diretora artística da OnStage Dance Company, coreografou o programa a partir de sua experiência como lésbica. Os conceitos eram envolventes e as performances totalmente investidas. Duas coisas em particular se destacaram no trabalho coreográfico de Kuhnberg - forte musicalidade e novo vocabulário de movimento. Escolhas inteligentes e únicas nessas e em outras áreas ficaram evidentes desde a primeira peça, “Astronauta”.



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Os dançarinos começaram a peça nos fundos da casa, o mais longe possível do público, como se estivessem colados na parede. As luzes estavam baixas e em vermelho e azul (projeto de iluminação de Jason Ries). Todas essas coisas combinadas, eu senti um ar de mistério. Imediatamente, os dançarinos correram em direção ao público e também se espalharam pelo palco. Eles dançaram seu próprio movimento, mas todos se moviam com uma energia frenética que combinava com a partitura (“Astronaut” de Amanda Palmer). Os dançarinos se estabeleceram em formação em linhas e se moveram em uníssono, criando um contraste marcante com o que acabou de acontecer.

OnStage Dance Company

‘What Is Love?’, Da OnStage Dance Company. Foto de Andres Calderon / Fama Films.

A forma como as luzes azuis ao lado do palco iluminavam os dançarinos enquanto se moviam também parecia satisfatoriamente dramática. O movimento em uníssono mudou para mais perto do solo e voltou àquela qualidade frenética. Kuhnberg estava descobrindo uma infinidade de maneiras diferentes de o grupo se mover - em qualidade, no espaço, em relação à música. Movimento parecia transmitir força e determinação, até mesmo uma sensação de luta - pés flexionados, joelhos levantados, braços socando para baixo. O movimento geral tinha uma mistura única e atraente de círculo e ângulo em sua forma.

A alternância adicional entre o movimento uníssono e individual preencheu o resto da estrutura da peça, incluindo também algumas parcerias marcantes. Para encerrar a peça, os dançarinos voltaram para a parede posterior, parecendo colados ali exatamente como estavam no início da peça. Essa estrutura falava de encontrar a liberdade, mas depois voltar ao confinamento, além de ser uma escolha criativa simplesmente única e intrigante.

“Juventude” veio dois números depois. Como muitas outras peças do programa, ele usou a narração como uma forma poeticamente concisa de reforçar o tema e o significado. Dançarinos caminharam pelo espaço enquanto a narração da palestra TEDxUSD de Tiffany Graham citava as condições alarmantes dos jovens sem-teto LGBT. Todos eles usavam mochilas, e alguns usavam capuzes. Uma atmosfera áspera e crua ficou evidente desde o início.

Logo a música (“Youth” da Daughter) substituiu a narração. Os dançarinos mudaram para 'caixas de janela' (linhas escalonadas para que todos pudessem ser vistos) e começaram a se mover em uníssono. A organização que veio para cá deu uma forma agradável àquela atmosfera crua, que ainda estava presente e evocativa. O movimento atingiu os acentos musicais de uma forma muito satisfatória - em uma frase memorável, mãos em um quadril e depois no outro, um braço estendendo-se e uma perna explodindo para trás com um joelho dobrado.

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Os dançarinos irromperam em uníssono em certos pontos, resultando em alguns momentos particularmente marcantes. Como um, alguns dançarinos apoiaram outra dançarina, ajudando-a a se levantar. Ela a princípio pareceu resistir à ajuda. Esta escolha coreográfica falou muito sobre dar e receber suporte em tempos difíceis (para o receptor e doador). Os dançarinos saíram com suas mochilas. Havia uma sensação de que eles não tinham escolha a não ser continuar, apesar dos desafios que enfrentam. Fiquei triste, mas também inspirado pela força e resiliência desses jovens.

“Flowers” ​​foi um solo memorável no segundo ato, realizado e coreografado em colaboração com Marisa Cohen. A locução foi novamente eficaz em transmitir mensagens poeticamente. Ele transmitiu a experiência de divórcio de uma mulher lésbica. O nível de energia e ataque no movimento de Cohen alinhado com os fluxos e refluxos na narração. Movimentos virtuosos, como um rolamento de ombro surpreendentemente controlado em uma fenda mantida no ar, derreteu em momentos mais sobre suas emoções e o drama de tudo isso.

Em alguns desses momentos mais voltados para a teatralidade, ela espalhou papéis e outros objetos pelo espaço, em torno de algumas mesas (evocando um espaço de casa). Era como se ela quisesse que seu ambiente físico refletisse seu ambiente mental. Em alguns outros pontos memoráveis, ela descansou em uma das mesas, como se sua luta mental e emocional tornasse o suporte de seu próprio peso muito para suportar. No geral, o trabalho demonstrou como a teatralidade e o movimento complexo podem se unir para criar algo verdadeiramente significativo.

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“Estou aqui” foi impressionante conceitualmente. Três dançarinas - Sarah Drinkwater, Teresa Farella e Alice Rufo) - vestidas e despidas, cada uma com seu próprio espelho. Ele ilustrou mulheres lutando com a imagem corporal, ao mesmo tempo que queriam ser vistas além de sua aparência. A presença deste tema neste programa específico ressaltou como as mulheres lésbicas compartilham os triunfos e lutas das mulheres em geral.

“Kissing You” levou isso ainda mais longe, ilustrando a dinâmica dentro de um relacionamento lésbico que é exatamente como aqueles em relacionamentos heterossexuais. Parece que a experiência de Kuhnberg permitiu que ela revelasse essas verdades neste programa. Sua voz coreográfica única, o uso inteligente de música e narração e o comprometimento competente do elenco apenas reforçaram essa força. Tudo se juntou para oferecer um produto significativo e memorável.

Hoje em dia abundam as conversas sobre identidade e proteção dos marginalizados entre nós. Artistas com experiência diretamente relacionada a essas conversas podem causar um verdadeiro impacto sobre eles com seu trabalho - particularmente um trabalho tão bem executado quanto o de Kuhnberg O que é o amor?

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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