Jacob’s Pillow 2020 Virtual Summer Festival, Parte I: Encontrando o momento

Dance Theatre of Harlem. Foto de Christopher Duggan. Dance Theatre of Harlem. Foto de Christopher Duggan.

Julho e agosto de 2020, quintas à noite.
Transmitido no YouTube.

Como crítico de dança, ver dançar ao vivo é uma das partes mais preciosas da minha vida. Há algo sobre as luzes da casa diminuindo e sendo absorvido por uma obra de arte da dança - ouvir a respiração dos dançarinos e sentir sua energia física diretamente em seus próprios ossos. Assim como os dançarinos foram privados da capacidade de se moverem juntos no espaço, o público da dança foi privado da capacidade de experimentar essa magia única. Não há substituto para estar lá pessoalmente, mas o travesseiro de Jacob ofereceu algo especial ao levar seu Festival de verão anual para o YouTube - de alguma forma, fomos trazidos de volta ao palco, àquelas salas escuras onde experimentamos aquela magia efêmera incomparável.

O festival também ofereceu um discurso e um contexto histórico que pode contribuir significativamente para uma conversa que atualmente é elevada em nossa cultura - sobre poder, privilégio e opressão - como reconhecer os povos indígenas cujas terras dançamos quando dançamos no travesseiro de Jacob, tendo estudiosos compartilhando o significado cultural dos trabalhos em mãos antes das apresentações e as discussões pós-espetáculo com os artistas. Destas duas formas principais, dando aos espectadores uma experiência do palco mais uma vez e oferecendo espaço para um diálogo aberto neste momento cultural ampliado, o Festival de Verão Virtual Jacob’s Pillow 2020 realmente conheceu o momento.



Wendy Jehlen
Dance Theatre of Harlem. Foto de Christopher Duggan.

Dance Theatre of Harlem. Foto de Christopher Duggan.

Dance Theatre of Harlem A apresentação (transmitida no YouTube em 6 de agosto e originalmente no palco do Jacob’s Pillow em julho de 2019) começou com boas-vindas e contexto sobre a performance e a empresa. A bolsista residente de Jacob’s Pillow, Theresa Ruth Howard, explicou como Arthur Mitchell foi revolucionário e influente no campo, por exemplo, ao estabelecer um precedente de projetos de lei mistos que poderiam atrair espectadores de cor e trazer diversidade para o campo. Um mundo do balé que busca ser mais inclusivo e socialmente consciente em um mundo em rápida mudança, sem perder a essência da forma de arte, deve seguir o exemplo do Dance Theatre of Harlem, ela aconselha. A diretora de travesseiro de Jacob, Pamela Tatge, fala em seguida, reconhecendo a terra indígena em que eles dançam - a dos Mahicans, os Nipmucs, os Pocomtuc, os Mohawks, os Montauk e os Pequot. Tatge também descreve a profunda conexão do Dance Theatre of Harlem e Jacob’s Pillow, o local onde a companhia se apresentou pela primeira vez em 1969.

Quando a apresentação começa oficialmente, Darrell Grand Moultrie's Harlem em minha mente imediatamente estabelece sua própria atmosfera e estilo maravilhosos - com a precisão de um corpo de balé clássico e o suave, legal e groove que é central para a arte negra. Big band jazz acompanha os dançarinos por meio de extensões por dias, voltas sólidas e salpicos de personalidade, como pequenas ondas para o público. O uníssono se transforma em duas linhas que se cruzam e cada dançarino se move em sua própria improvisação. É uma comunidade de indivíduos apaixonados que, no entanto, estão conectados uns aos outros no espaço e na energia.

A iluminação escurece (projeto de iluminação de Jason Banks) e passamos para um solo de Christopher Charles McDaniel - cheio de força, personalidade e bravata, mas também às vezes vulnerável no final, ele se estatela e se sacode como se estivesse totalmente exausto. Em seguida, um dueto de Alicia Mae Holloway e Derek Brockington adiciona charme e humor, movimento que permanece clássico em sua essência, mas imbuído de uma liberação descendente e inflexões de personalidade. Ingrid Silva segue isso com um solo memorável para Meu divertido dia dos Namorados de um trompete solo. Sua qualidade de movimento e performance traduz uma profunda introspectividade, de uma forma que as palavras nunca poderiam.

A energia sobe com uma seção final do conjunto, a música imbuída de sensualidade e possibilidade. Uma variação memorável e inovadora de cha-cha na ponta e uma mais fundamentada dos bailarinos, seguida pelo toque latino de um trio e, em seguida, o conjunto, homenageia a cultura latina que também é uma parte central da cultura e história do Harlem.

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Após uma explosão de energia, os dançarinos se dispersam para os bastidores. Parte de mim quer que essa explosão de energia dure mais, para se deleitar com suas vibrações. No entanto, por muito tempo, eu não pude deixar de sorrir e sentir sua suave forma despreocupada pelo formalismo até os ossos. Pensando mais tarde, o que também é poderoso neste trabalho é como ele retrata o Harlem como um lugar de energia e alegria, em total contraste com as narrativas sociais e da mídia sobre ele como um lugar de crime e perigo. Sim, a pobreza e o trauma geracional permanecem realidades neste lugar - assim como a criatividade, o amor e a resiliência.

Companhia de Dança Bereishit.

Companhia de Dança Bereishit.

Na noite de quinta-feira seguinte do festival virtual, a Bereishit Dance Company, sediada em Seul, sobe ao palco do YouTube (a apresentação transmitida originalmente no Jacob’s Pillow Stage em junho de 2016). Um endereço de Jacob’s Pillow Scholar-in-Residence, Maura Keefe, e outro de Tatge novamente continuam a apresentação transmitida. Keefe compartilha descrições de imagens no próximo artigo, o que é intrigante e sem dúvida útil para alguns espectadores que poderiam usar o ponto de acesso para compreensão. Por outro lado, eu me pergunto se é melhor para o público e para os artistas que se apresentam, que ele descubra suas próprias interpretações. Sem dúvida, existe um equilíbrio complicado em jogo.

O primeiro trabalho no programa da empresa em Equilíbrio e desequilíbrio , coreografado pelo Diretor Fundador Soon-ho Park. A atmosfera neste trabalho é imediatamente espartana, e o estilo peculiar de uma forma curiosa e intrigante. A iluminação branca preenche um palco branco, vazio exceto por um dançarino e seu suporte. Um solista, vestindo apenas calças brancas, manipula um arco e flecha e uma corda presa de maneiras que eu não acho que jamais teria pensado em fazer - dobrando e dobrando como um contorcionista em certos pontos para executar essas possibilidades. Um parceiro de dueto se junta e a dinâmica de poder, controle e submissão forçada torna-se evidente. Adicionando à sensação espartana disso, um instrumento de cordas tradicional coreano toca - intensificando o drama de poder e submissão à mão.

Mais tarde, surge um sentimento mais cooperativo e harmonioso no ar quando um terceiro dançarino se junta, com dois dançarinos apoiados nas costas de um terceiro. O apoiado passa a ser o apoiante e vice-versa. Mais tarde, os dois dançarinos se unem e uma parte, uma qualidade circular em todo o movimento. Sempre segurando arco e flecha, às vezes os dois, o adereço passa a se sentir como um símbolo de dominação e submissão. Instrumentos adicionais e um som maior resultante dão suporte a essas dinâmicas.

A música acelera e a parceria - marcante, inventiva e memorável do começo ao fim - volta para um sentimento mais agressivo. Ao mesmo tempo, um sentimento de aceitação e harmonia no equilíbrio entre o dominado e o dominador parece estar presente. Uma imagem memorável vem com um dos dançarinos em posição de estar pronto para atirar uma flecha do arco, iluminado por trás, parcialmente em silhueta. A partir daí, as luzes se apagam para indicar que o programa terminou.

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Enquanto os dançarinos e músicos (fiquei animado ao ver) se curvam, eu comparo a experiência da performance - de certa forma - a ver as palavras do Blue Man Group não conseguirem descrever, se alguém te perguntasse como é ou o que é . Alguma arte precisa ser experimentada para ser totalmente compreendida. Em um mundo de categorização e cacofonia linguística, isso é algo especial por si só. Em um momento em que uma pandemia global nos separa da sabedoria efêmera e sem palavras que a arte da dança pode oferecer, e um profundo reconhecimento cultural exige isso mais do que nunca, Jacob’s Pillow forneceu algo que realmente atendeu a este momento cultural elevado.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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