Israel’s Vertigo Dance Company returns to Atlanta

Vertigo Dance Company. Vertigo Dance Company.

Rialto Center for the Arts, Atlanta.
22 de outubro de 2016.

Após sua visita inicial em 2014, a Vertigo Dance Company retornou recentemente a Atlanta de sua base em Tel Aviv, Israel, para apresentar Vertigo 20 , uma co-produção da empresa com a Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia. Vertigo 20 chegou no meio das seis semanas Festival de dança israelense EXPOSTO , que estava sendo co-organizado entre Rialto, Kennesaw State University, Emory University e CORE Dance.

A trupe de dança contemporânea israelense não decepcionou com a apresentação de Vertigo 20 , uma obra do codiretor e coreógrafo Noa Wertheim que tece 20 anos de criações da companhia. Serviu como uma revisão holística e retrospectiva de todo o trabalho que a trupe havia produzido anteriormente.



Em seu trabalho completo, Wertheim, que co-fundou a Vertigo 24 anos atrás com seu parceiro Adi Sha'al, seguiu a 'trilha de seixos' que ela havia deixado nas últimas duas décadas - desfazendo trabalhos coreográficos anteriores para reconstruir um novo de suas muitas peças.

‘Vertigo 20’. Foto de Gadi Dagon.

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Para uma obra que se propôs a comemorar um aniversário marcante, o produto final é mais contemplativo do que comemorativo. Costura vários solos, duetos e conjuntos de obras que são ao mesmo tempo públicos e privados.

Vertigo 20 abriu com um encantador pas de deux feminino interpretado pelas dançarinas Marija Slavec e Shani Licht. As duas mulheres tinham seus cabelos puxados para cima em forma de cone, que mais tarde foi descrito por Wertheim em uma discussão pós-show como seu “cabelo de chapéu de aniversário”. Enquanto eles se inclinam para estocadas profundas e se fundem em grandes pliés baixos, três performers sentam-se nas paredes do cenário, concebido e construído por Yigal Gini.

Um dueto hipnotizante entre Tamar Barlev e Micah Amos veio em seguida, com eles se empurrando para frente e para trás enquanto um grupo de dançarinos trabalhava lentamente pelo palco atrás deles em movimentos contínuos e sustentados - como se o tempo tivesse sido desacelerado. Um aperto terno encerrou o dueto pouco antes de uma frenética “cena de luta” decolar.

Nesta seção, os dançarinos se lançaram em rolos, pulos e quedas de confiança. O palco de repente assumiu um tom febril, com dançarinos se movendo esporadicamente para dentro e para fora do caminho uns dos outros. O resto do elenco - Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak e Sian Olles - entraram e saíram de todos os espaços disponíveis. Se um pincel tivesse sido colocado em seus pés, todo o palco estaria revestido no momento em que esta parte fosse concluída.

O segundo dueto importante da performance viu Slavec com Petrovics. Os dois demonstraram a maior confiança um no outro e deixaram os espectadores fascinados.

Ao longo do trabalho, o projeto de iluminação de Dani Fishof foi escuro, com as sombras muitas vezes sendo usadas com grande efeito. Um exemplo é a 'cena de círculo', que envolveu todos os dançarinos circulando com os braços em volta dos ombros uns dos outros e caminhando lentamente em um loop no relevé.

Os figurinos do estilista Rakefet Levy apresentavam várias vestimentas individualistas coloridas de branco, preto ou bege. Com um ar de formalidade, eles insinuaram a natureza ritualística subjacente da obra.

Alguns outros momentos memoráveis ​​no trabalho incluíram: a 'cena de linha' que terminou com um homem parado sozinho na frente dos outros em silêncio o trabalho do parceiro masculino que viu reviravoltas impressionantes e quedas propositais do corpo um do outro e o visualmente intrigante conclusão que puxou o tema do aniversário novamente, já que havia uma dúzia de balões brancos flutuando no centro do palco.

Wertheim compartilhou em sua palestra pós-show que seu trabalho é sobre arte, não showbiz. Ao refletir sobre o aniversário da empresa para esta produção, ela foi filosófica e sentimental. Daí veio seu desejo de criar níveis no palco, que era visualmente representado pelos assentos flutuantes do cenário nas paredes. Isso permitiu uma separação entre a terra e o céu - e um meio-termo onde os dançarinos podiam ficar e refletir.

No geral, o movimento era bastante convincente, movendo-se entre um local de brincadeira que ecoava uma influência divertida das artes marciais e um local de movimento lento e sustentado que fluía como água. Se você tiver a oportunidade de ver essa companhia israelense na coreografia de Wertheim, não deixe de aproveitar. Você não ficará insatisfeito.

Por Chelsea Thomas de Dance informa.

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