A influência do esporte na dança

musical 2 do ensino médio

A crença de que a dança é um esporte continuará a ser um debate nos próximos anos. Apesar de sua essência artística, o atletismo e o treinamento necessários para muitos estilos tornam a dança - ou talvez até mais - fisicamente exigente do que alguns dos esportes profissionais mais difíceis. Competições de dança como Dance Masters of America e Youth America Grand Prix, bem como programas de televisão como Então você acha que pode dançar capitalizaram a noção de que os dançarinos podem ser julgados e pontuados com base em categorias como execução técnica, virtuosismo artístico e qualidade geral de desempenho.

Podemos continuar a contemplar a ideia da dança como um esporte, mas e a influência dos esportes dentro de dançar em si? Esportes como beisebol, basquete e futebol têm sido uma empolgante inspiração coreográfica para os dançarinos ao longo dos anos. Que coreografia centrada no esporte em filmes e musicais fez sucesso - e por quê? Como os coreógrafos foram capazes de traduzir a aspereza e a dureza do boxe no brilhante palco da Broadway? Ou, como os dançarinos negociaram a essência improvisada e espontânea do futebol dentro da coreografia do set? Para tentar responder a essas perguntas, Dance Informa deu uma olhada em alguns notáveis ​​musicais focados em esportes e filmes musicais dos últimos cinquenta anos.

Eu amo melvin (1953) é um filme musical divertido e leve da MGM, estrelado por Donald O’Connor e Debbie Reynolds. Em uma cena maravilhosamente cômica, Reynolds joga um futebol humano - sim, você leu certo - em um show kitsch da Broadway. Robert Alton coreografou o infame e bizarro balé de futebol americano, 'Saturday Afternoon Before the Game'. O número de quase cinco minutos começa com um bando de líderes de torcida e uma multidão de fãs de esportes entusiasmados prontos para o jogo. O cenário do estádio se abre para revelar um campo de futebol colorido com duas equipes de dançarinos sincronizados. Alton, que também coreografou “White Christmas” e supostamente descobriu Gene Kelly, era conhecido por sintetizar o movimento popular e a dança. Os jogadores de futebol se agitam, investem e correm em uníssono. A coreografia de precisão parece “dançante”, mas muitos dos movimentos são apenas parte do esporte. Os passos rápidos de uma broca de agilidade tornam-se um passo de videira. A postura curvada dos jogadores no começo se transforma em uma espécie de contração de Jack Cole. E então ... Debbie Reynolds vem voando do palco para ser pega - como uma bola de futebol - nos braços do árbitro. Reynolds é então 'parceira' dos jogadores de futebol: ela é jogada, carregada e até chutada (com a ajuda de alguns efeitos especiais) pelos dois times. Depois de assistir a este clipe, volte e dê uma olhada no futebol profissional na TV hoje - você ficará alegremente surpreso.



Malditos ianques (1955) foi o segundo musical da Broadway coreografado por um gênio emergente, Bob Fosse (o primeiro foi O jogo do pijama em 1954). Na sequência de dança de 'Shoeless Joe de Hannibal, MO', a equipe de jogadores de beisebol hokey pokey dança com tacos de madeira e luvas de couro, mas faz uma pantomima do beisebol real. As orquestrações incorporam o “golpe” forte de um golpe ou o “gênio” arqueado de um home run. A coreografia pega movimentos que você pode ver em um campo de beisebol e os “dança”, se você quiser. O salto de um defensor para pegar uma bola voadora torna-se uma virada de barril. A tentativa de roubar a segunda base torna-se uma série de chassés. O deslize para a base inicial se transforma em uma cambalhota. E a velocidade do batedor para seu arremesso se transforma em movimentos de quadril comicamente suculentos. Playbill.com observa que Malditos ianques pode ser revivido como um filme musical estrelado por Jim Carey e Jake Gyllenhaal. Embora o diretor Todd Graff queira anular a famosa coreografia de Fosse, o novo renascimento do filme, diz ele, incluirá referências contemporâneas do beisebol, como o uso de esteróides.

Você provavelmente não está tão familiarizado com Os meninos na fotografia (o belo jogo) (2000), um musical menos conhecido do lendário compositor Andrew Lloyd Webber. A história pode ser descrita como uma espécie de West Side Story : um time de futebol amador (ou futebol) dilacerado pela religião e pelo romance. A coreografia (de australiano, Meryl Tankard) faz uma pantomima do futebol - os atores chutam, passam e marcam com uma bola de futebol inventada. Essa ideia inovadora requer mais imaginação e atenção do público, pois ele deve se concentrar e seguir o caminho da bola de futebol fantasma. Mas coreografar em torno de um acessório imaginário adiciona segurança em torno dos números de produção, porque os atores não correm o risco de perder o controle de um acessório físico. “A coreografia”, escreve a crítica Georgina Brown, “- o balé do futebol, com cada jogador se abaixando e mergulhando, cheirando e cuspindo, chutando e dançando à sua própria maneira - é excelente.” O trabalho de Tankard rendeu-lhe uma indicação ao Prêmio Olivier por trazer a beleza do futebol para o grande palco.

Ao falar sobre esportes na dança, eu simplesmente não poderia deixar de lado a sensação do filme feito para a TV, High School Musical (2006). Disney's High School Musical , com coreografia de Kenny Ortega, inclui o sempre cativante 'Get Your Head in the Game', um número completo de produção de basquete onde Troy luta entre seu compromisso com o time de basquete e seu desejo secreto de atuar no musical da escola. A coreografia é hip-hop - mas com um toque improvisado. Os meninos só dançam em uníssono no final do número. É como se a música fosse paralela à transição de Troy de jogador de basquete puro para artista musical. Esta pausa de dança sincronizada final é coreografada com bolas de basquete individuais para cada jogador. Como os coreógrafos mencionados acima, Ortega incorpora o movimento típico dos pés no basquete e o movimento de perfuração na coreografia estilizada. Ortega, que também dirigiu o filme, também aproveita o uso dos ângulos da câmera como elementos da coreografia (retratos à la Busby Berkeley, closes etc.).

Lysistrata Jones (2011)
O musical da Broadway de 2011, Lysistrata Jones , conta o mito grego de Lysistrata em um ambiente universitário contemporâneo. Em vez de impedir o sexo de homens que se recusam a desistir de suas formas de guerra, uma gangue de garotas universitárias se abstém de fazer sexo até que seus namorados jogadores de basquete finalmente ganhem um jogo. Antes mesmo de os ensaios começarem, todo o elenco foi jogado em um acampamento de basquete de uma semana completo com um hall-of-famer da NBA, Chris Mullin. A coreografia (e direção) de Dan Knechtges ( Xanadu , 25ºAnual ... Spelling Bee ), veio a seguir. É um pouco mais 'dançante' do que 'High School Musical' no sentido de que a coreografia no palco muitas vezes precisa ser mais dinâmica (saltos, giros etc.) quando não há ângulos de câmera para direcionar a atenção do público. E, ao contrário Os meninos da fotografia , Coreografias de Knechtges com o basquete. Passar, driblar e chutar precisam não apenas ser precisos, mas também sincronizar com a música! Embora este musical da Broadway não durou muito no palco, Playbill.com também sugere que Lysistrata Jones pode ser transformado em um filme nos próximos anos.

Rochoso (2014)
O recente musical da Broadway, Rochoso , não quebrou nenhum recorde de bilheteria - na verdade, fechou em pouco mais de cinco meses. Mas o show transformou a representação dos esportes no palco. O combate de palco criado de forma criativa ainda rendeu ao musical uma indicação ao Tony de Melhor Coreografia (coreógrafo: Kelly Devine, coreógrafo de boxe: Steven Hoggett, coreógrafo assistente: Patrick McCollum). O grupo de coreógrafos treinou na academia de boxe de Gleason, no Brooklyn, antes mesmo do início da produção para a Broadway. O boxe é essencialmente um combate de palco, que é realizado no teatro o tempo todo. Mas as cenas de luta em Rochoso - um dos quais tem 20 minutos de duração - são diferentes. “Os atores estão fazendo contato nas lutas”, disse Hoggett em uma entrevista ao NY Daily News. “Trabalhamos devagar, muito devagar, para aumentar a velocidade e a intensidade dos socos. Dedicamos muitas horas para ver até onde podemos levar a quantidade de contato. Passamos horas praticando para que os atores não tenham medo de se machucar ”. Além disso, em uma entrevista para o Theatre Mania, McCollum observou: “É uma coisa muito complicada, especialmente quando há música e uma batida acontecendo por baixo. Você começa a ver [os atores] se mexendo um pouco enquanto estão lutando boxe, e é sobre dizer a eles que você só precisa lutar boxe e ser tecnicamente proficiente! ” O esporte não deveria se assemelhar a uma dança. Isto faz Rochoso único dos outros musicais esportivos mencionados anteriormente. Mas, embora a essência da “dança” tenha sido eliminada, ainda era tudo sobre coreografia.

Por Mary Callahan de Dance informa.

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Foto (topo): “High School Musical 2” do Disney Channel é estrelado por Corbin Bleu como Chad Danforth, Ashley Tisdale como Sharpay Evans, Monique Coleman como Taylor McKessie, Vanessa Hudgens como Gabriella Montez, Lucas Grabeel como Ryan Evans e Zac Efron como Troy Bolton. Foto de Bob D’amico, cortesia do Disney Channel.

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