Improvisação: está tudo dentro

DeAnna Pellecchia. Foto de Liz Linder. DeAnna Pellecchia. Foto de Liz Linder.

Há uma resposta indiscutivelmente espirituosa, mas sábia, para o desdenhoso 'Meu filho poderia desenhar isso!' - “Bem, ele / ela não fez . ” Isso é, em parte, uma indicação de como os artistas “expressionistas”, cujo trabalho a princípio pode parecer não exigir muita habilidade, foram todos treinados de forma clássica antes de se afastarem desse modo clássico de criação. Isso também é verdade para os bailarinos, devemos obter uma estrutura técnica para sermos capazes de deixá-lo ir. Com uma base técnica, nós dançarinos podemos permitir que nossa mente e espírito brilhem através de nosso corpo altamente qualificado. É aí que uma arte verdadeiramente significativa pode acontecer. Estava dentro de nós o tempo todo.

No entanto, o processo de aprender como fazer isso, como ter uma base de técnica permite que o verdadeiro eu surja através do movimento, é um processo difícil para muitos dançarinos. Quando guiados para se moverem dentro de uma estrutura, em vez de receberem o movimento passo a passo, contagem por contagem, alguns dançarinos congelam - às vezes metaforicamente, às vezes literalmente. É mais importante do que nunca para os dançarinos superar o medo e a estagnação de que somos solicitados a ser cada vez mais versáteis e agentes ativos na criação do trabalho, o tempo todo.

O pós-modernismo também continua a evoluir, talvez se transformando em um novo tipo de “pós-modernismo” com um ecletismo de expressões e abordagens de movimento. Nesse contexto, os coreógrafos estão continuamente desenvolvendo e refinando estruturas de improvisação e outras formas pelas quais a improvisação molda a dança.Dance Informaconversou com três coreógrafos sobre os papéis da improvisação em seus processos criativos, como eles apóiam e nutrem seus dançarinos por meio desse trabalho e muito mais.



Sheena Annalize, fundadora, proprietária e diretora artística do Arch Contemporary Ballet (Nova York, NY)

Sheena Annalize (à direita) com dançarinos do Arch Contemporary Ballet. Foto de Noel Valero.

Sheena Annalize (à direita) com dançarinos do Arch Contemporary Ballet. Foto de Noel Valero.

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“Toda a minha coreografia vem da improvisação, na verdade. Eu não entro em um ensaio tendo planejado o movimento. Às vezes, tenho um fluxo ou esboço, mas o fraseado real mais ou menos sai em um processo de tentativa e erro. Vou começar a me mover e os dançarinos vão seguir o que estou fazendo. Se eu não gosto do que está acontecendo, eu mudo e tento algo novo, ou um dançarino pode acidentalmente estar fazendo algo diferente e fazer com que todos tentem como eles. [A improvisação] cria um movimento único que é orgânico para meus dançarinos.

Ele cria possibilidades ilimitadas, porque você é capaz de moldar e dar forma ao movimento e continuar empurrando seu trabalho de frase existente para um resultado melhor. Improvisar é uma melhoria para o trabalho existente também, pegar os ossos de uma frase e adicionar carne a ela. [Isso] abre espaço para mudanças. Estou sempre pedindo aos dançarinos que usem os ossos que lhes dou como orientação e que adicionem a carne eles próprios. Improvisação é mais do que apenas usar seu vocabulário de dança ou movimento com o qual você está familiarizado, é explorar o desconhecido. É uma chance de testar as limitações do seu corpo, explorar o que cada parte do seu corpo pode fazer e como se move.

Isso é difícil para [dançarinos em] um gênero de dança que não explora muito essa opção no treinamento. Às vezes incentivo meus dançarinos com instruções de orientação. Por exemplo, vou pegar algo e pedir que aumentem uma parte ou pensar em usar um membro diferente para criar o mesmo movimento. A partir daí, a imaginação eventualmente assume o controle, como uma faísca acendendo um incêndio florestal no estúdio. ”

Stephanie Pizzo, diretora artística e ex-integrante da Eisenhower Dance (Detroit, Michigan)

Stephanie Pizzo. Foto cortesia de Pizzo.

Stephanie Pizzo. Foto cortesia de Pizzo.

“A improvisação é importante no meu processo coreográfico, já que a espontaneidade pode mudar a estrutura do trabalho, o ambiente e seu entorno podem criar novos caminhos imprevistos. O aspecto mais gratificante da improvisação é que ela não tem limites! No momento, em tempo real, é quando as surpresas podem se materializar. É o 'imprevisível' que pode transcender o trabalho! Como coreógrafo, quando você pode guiar seus dançarinos / artistas por meio de uma improvisação estruturada e cultivar um vocabulário de movimento que os estenda além de suas limitações, isso pode ser inspirador. Quando o artista compartilha sua voz pessoal, isso lhes dá um senso de propriedade. Há uma honestidade e naturalidade que o artista adota quando está se apresentando. ”

DeAnna Pellecchia, fundadora, proprietária e diretora artística do KAIROS Dance Theatre (Boston, MA)

“Quando falo sobre improvisação, primeiro gosto de pensar em como odiei quando apresentei a ela na faculdade. Eu sempre pularia essas aulas. Então eu fui para o mundo da dança e descobri que é assim que todo mundo funciona. E eu gostaria de ter ido a essas aulas! Também gosto de contar aos meus dançarinos a história de um dos primeiros coreógrafos para quem dancei. Ela trabalhou através da improvisação, um método chamado Estratégias de escuta. Era um território novo e assustador para mim. Eu perguntei a ela: 'E se eu não fizer a escolha certa?' E ela respondeu, 'DeAnna, se você pudesse fazer a escolha errada, você acha que estaria aqui?'

DeAnna Pellecchia. Foto de Liz Linder.

DeAnna Pellecchia. Foto de Liz Linder.

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Foi um grande momento para mim, totalmente fortalecedor, e simplesmente mudou tudo. Comunicava que tudo o que eu fizesse, pelo que já tinha e quem já era, seria lindo. Essa perspectiva molda como eu trabalho até hoje.

No momento em que um trabalho é apresentado, é basicamente minha estética, mas tem um pouco de todos os meus dançarinos nele. Todo mundo se sente um pouco de propriedade, o que é uma validação e um fortalecimento. O objetivo final é que os dançarinos sejam donos do que estão fazendo. Isso traz uma autenticidade que também vem de um lugar de vulnerabilidade. Acho que a melhor arte tem isso, porque é algo com o qual o público pode realmente se conectar. ”

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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