Como abordar artistas com quem deseja trabalhar

Travis Wall em VDF Travis Wall leciona em uma masterclass VDF em Sydney, Austrália. Foto de Karen Rees.

Então você fez uma masterclass com um coreógrafo que você adora, ou viu um show que o deixou perplexo, ou encontrou um artista em sua página de exploração do Instagram que o surpreendeu (você saberá do que estamos falando se ler nosso artigo, ' Como preparar sua mídia social para o sucesso “). Então o que vem depois? Como você deixa de ser um membro do público, estudante ou seguidor de mídia social para trabalhar com os artistas que admira?

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O primeiro passo é, como sempre, fazer sua pesquisa. Antes de cair de pernas para o ar e decidir que esse é o seu novo emprego dos sonhos, veja o que esse artista faz diariamente. Eles trabalham por temporadas ou por shows? Onde eles estão localizados? Você gostaria de morar lá? Eles fazem turnê? Você gostaria de fazer uma turnê? Procure seus trabalhos anteriores e atuais. O estilo deles é consistente com o que inicialmente chamou sua atenção? Se não, os outros estilos que eles exploram também interessam a você? Procure seus dançarinos. Quais são suas origens? Reserve um momento para descobrir mais. Se ainda não o fez, tente assistir ao trabalho deles ao vivo.

Se o artista que você está pesquisando está fazendo o tipo de trabalho no qual você está interessado, a próxima etapa é encontrar os workshops, masterclasses ou intensivos que eles estão planejando. Entre no estúdio com eles, experimente seu estilo de movimento. Nunca há qualquer garantia de que vai se encaixar em você imediatamente, mas se for algo que desperta seu interesse e alimenta sua criatividade, continue. Quer você trabalhe ou não com esse artista, aprender uma nova linguagem de movimento é importante. Isso ajuda você a aumentar sua versatilidade, exercitar a capacidade de sua mente de escolher estilos desconhecidos e desafiar seu corpo a trabalhar de novas maneiras. Você não apenas consegue ver se adora dançar esse estilo tanto quanto gostava de assisti-lo, mas também pode ter uma ideia de quem é o artista e como ele funciona.



Se eles não tiverem nenhum workshop ou algo parecido, não há razão para não entrar em contato por e-mail, site ou mídia social para expressar seu interesse. Embora possa parecer assustador, deixá-los saber que você admira o trabalho deles e gostaria de uma chance de experimentá-lo nunca é uma coisa ruim. É importante entrar em contato por meio dos canais apropriados. E o que esses são podem diferir caso a caso. Por exemplo, se o artista tem um site com uma seção Fale Conosco ou lista um e-mail info@empresa.com, essa é a forma esperada e aceitável de entrar em contato. O problema é que os tempos de resposta e as taxas variam. Ao passo que, se você estiver entrando em contato por meio de uma conexão alternativa, como um amigo que conhece o artista, é apenas educado que seu amigo peça permissão para compartilhar as informações de contato do artista com você.

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A mídia social apresenta uma outra questão de etiqueta profissional. Em plataformas construídas para conectar pessoas, você tem uma linha direta com os artistas que admira. Alguns artistas usam isso como uma forma de se envolver com seu público e comunidade de dança. Eu vejo chamadas de elenco no Instagram quase todas as semanas. Fui contratado para alguns dos meus projetos favoritos nas redes sociais. E, para alguns deles, fui eu quem procurou o artista primeiro. Acho que uma distinção importante a fazer antes de enviar uma mensagem a um artista nas redes sociais é determinar se eles usam ou não como plataforma para o seu trabalho. (Ver “Como preparar sua mídia social para o sucesso” para aprender a diferença entre uma conta pessoal e uma conta profissional. E não, não é apenas uma pequena marca de seleção azul.) Se o conteúdo que eles estão postando está promovendo sua empresa, coreografia, projetos ou outros assuntos semelhantes que você encontraria em seu site, não há mal nenhum em deixar cair uma linha.

Depois de saber que está procurando a maneira certa, você precisa descobrir o que quer dizer. Apenas diga a eles que você está interessado no trabalho deles! Perguntar sobre a classe da empresa, as oportunidades futuras e a melhor forma de se conectar são boas opções. Para coreógrafos individuais, você pode se oferecer para ser um corpo para o movimento do workshop ou propor uma colaboração. O que você quer evitar é pedir um emprego imediatamente. Eles não apenas não conhecem você, mas você realmente não os conhece, mesmo que tenha feito todas as suas pesquisas. Você quer construir um relacionamento com um artista que você admira. Você sabe que gosta do estilo deles, mas também quer saber que gosta do processo deles e deles. Isso é o que torna esta forma de conexão diferente de aparecer para um chamado de gado. Dessa forma, o artista sabe que você não quer apenas o emprego que deseja isto trabalho. E assim você também sabe disso com certeza. Você sempre pode (e deve) continuar atendendo chamadas de gado também, para manter suas opções em aberto e suas habilidades versáteis.

Construir um relacionamento profissional como esse costuma ser demorado e caro. Oficinas custam dinheiro e aparecer de forma consistente o suficiente para ser mais do que um rosto na multidão leva tempo. Seja seletivo sobre os artistas para os quais você faz isso. Se você realmente admira o estilo de movimento deles, aprenderá e ganhará valor movendo-se com eles, quer trabalhe com eles ou não. Quando se trata de fazer um orçamento para as aulas, muitos artistas também estão dispostos a se comprometer e ajudar a encontrar maneiras de compensar os custos. Propor tarefas administrativas de negociação para classes com desconto. Algumas instalações de dança oferecem vagas de “convidado” ou “meio convidado” para o professor distribuir.

Aborde artistas que você admira, o pior que eles podem dizer é não. Mas, pela minha experiência, o pior que dizem é “agora não”. Muitas vezes, eles agradecem seu interesse e desejam sinceramente que você mantenha contato. Se o trabalho deles permanecer relevante para você e seus objetivos, continue aparecendo.

Por Holly LaRoche de Dance informa.

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