De ginasta a dançarina: o caso de estilos de movimento com contaminação cruzada

Holly LaRoche. Foto de Lucas Chilczuk. Holly LaRoche. Foto de Lucas Chilczuk.

Pensamos no treinamento cruzado como uma forma de fortalecer e equilibrar nossos corpos, quando nossa dança os trabalha da mesma maneira repetitiva. Mas, além dos benefícios físicos, o treinamento cruzado nos apresenta novas maneiras de pensamento sobre o movimento também. Embora seja vital ter uma técnica básica, expandir sua experiência nunca deve ser uma coisa ruim. Hoje, estamos falando sobre ter paixões fora da dança e como explorar outros estilos de movimento pode informar e desenvolver sua arte.

Sempre fui dançarina. Desde os três anos, estou no estúdio quase constantemente. Agora, estou dançando e coreografando profissionalmente em Nova York. Mas houve um breve interlúdio no início da adolescência, quando substituí algumas das minhas horas no estúdio pelo treinamento na academia, como uma ginasta rítmica.

Holly LaRoche e Jaimee Loh. Foto cortesia de LaRoche.

Holly LaRoche e Jaimee Loh. Foto cortesia de LaRoche.



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Aos 10, eu treinava 30 horas por semana e ia às competições em fins de semana alternados. Ao longo de seis anos, ganhei provinciais individualmente, nacionais com minha dupla e acabei sendo recrutado para um campo de treinamento sob o comando de um técnico que estava montando uma equipe olímpica. Minha mãe (que me levou a cada treino, competição e fez questão de me alongar ao assistir TV) recentemente puxou uma caixa de medalhas que ela guardou dos meus anos rítmicos e contou mais de 100 delas.

Eu amei. Mas a carreira de uma ginasta é ainda mais curta do que a de uma dançarina. Mesmo nas melhores condições, eu estaria aposentado por volta dos meus 20 anos. Então, aos 14 anos, quando fui aceito em um programa de balé profissional em todo o país, mudei de paixão. Minha mãe se mudou para o oeste comigo, e eu voltei a ser um idiota.

Sempre fui dançarina, mas já fazia algum tempo que não me dedicava a isso. Foi uma transição difícil. Porque meu tempo como ginasta tinha abrangido minha pré-adolescência e adolescência, quando meu corpo estava crescendo mais, meus músculos e minha estrutura se desenvolveram para a ginástica rítmica. Eu tinha quadríceps extremamente fortes. Meus pés realmente apontavam dos dedos para baixo, e minha participação estava faltando (para dizer o mínimo). Enquanto meus treinadores de ginástica sempre me pressionavam para alongar mais minhas costas, meus professores de balé olhavam com horror para o estado de Gumby de meu torso. Eu tinha uma tendência a agarrar e usar demais meus grandes grupos de músculos, e os grupos de músculos menores e mais sutis necessários para o balé não foram desenvolvidos adequadamente. Lembro-me de pensar que talvez simplesmente não tivesse esses músculos.

Mas havia coisas que a ginástica rítmica me deu que foram vantagens para mim como dançarina. Embora nem sempre fosse da maneira certa, eu era extremamente flexível. Mesmo que minhas linhas não tivessem a forma mais bonita, eu era forte o suficiente para segurar posições difíceis. Eu era musical, performativo, atento aos detalhes e muito, muito motivado. Isso foi o suficiente para convencer meus professores de que eu poderia acompanhar o resto. E lenta mas seguramente, eu fiz. Aprendi como envolver meu núcleo para proteger minhas costas. Quase quebrei meus tornozelos tentando esticar meus pés até que aprendi como fazê-lo com segurança e eficácia. Mas eu cheguei lá. Ainda faço exercícios diários para manter meu engajamento e alinhamento sob controle. Meus quadris ainda estão definidos como os de um ginasta, e meus quadríceps gostam de assumir o controle quando meus pequenos grupos musculares estão cansados. Mas também aprendi como usar essas 'falhas' em meu benefício.

Ainda estou para conhecer alguém no mundo da dança que se mova como eu. Estou orgulhoso de como meu treinamento me tornou diferente. Eu descobri como fazer meu corpo se encaixar no molde do balé, e retreinar meus músculos para fazer isso me deu uma compreensão muito mais profunda de minha estrutura do que eu jamais teria de outra forma. Mas é em estilos contemporâneos que minhas tendências de ginástica aparecem e adicionam um toque que me faz destacar da multidão. Quando o estilo é deixado um pouco aberto, posso incorporar meus velhos hábitos e combiná-los com o que aprendi desde então. Eu me anuncio como uma dançarina acrobática e atlética, e isso me proporciona o tipo de trabalho em que não só sou bom, mas gosto. Fico mais feliz quando faço um trabalho que combina minhas duas paixões e se encaixa no corpo que fiz para mim.

Holly LaRoche. Foto de Juan Zapata.

Holly LaRoche. Foto de Juan Zapata.

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Ouvi durante todo o meu tempo em escolas de dança que o treinamento cruzado é bom, mas praticar outro esporte ou forma de arte de forma consistente tira seu compromisso com a dança. Menos horas no estúdio, mais tempo gasto moldando seu corpo a algum outro conjunto de ideais. “Não esquie, você terá grandes quads.” 'Não, não, você está fazendo isso como uma ginasta.'

Eu ouço críticas semelhantes no mundo profissional. A discussão sobre se a versatilidade de um dançarino é uma ameaça ao seu estilo de movimento característico é popular. E embora eu entenda que a pergunta é feita em defesa da manutenção de técnicas estabelecidas e herdadas, acho que o oposto é verdadeiro quando se trata de desenvolver um estilo novo ou pessoal. Então, a versatilidade se torna um ativo. Qual a melhor maneira de descobrir e progredir na maneira como você se move do que incorporar suas outras paixões a ela? Aprender a compartimentar nossos estilos quando solicitados a executar uma técnica definida é um desafio que deve ser aceito com tenacidade, não uma desculpa para ficar isolado de novas possibilidades. E então quando você Faz tenha a chance de tornar o movimento seu, roubar de outros estilos ou esportes ou qualquer outra coisa que o inspire. Combine-o e torne-o seu.

É claro que estilos diferentes impõem forças e tensões diferentes ao corpo, e o que pode ser um bom treinamento para um pode impedir seu progresso em outro. Mas, como todos os dançarinos sabem, o equilíbrio é fundamental. Tente boxe para adicionar ataque ao seu movimento. Calce um par de saltos altos para sentir como isso altera seu equilíbrio de maneira diferente das sapatilhas de ponta. Faça 'como uma ginasta'. Seja o mais curioso e apaixonado que puder. E então combine suas paixões para criar algo totalmente novo.

Por Holly LaRoche de Dance informa.

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