Quatro diretrizes para alongamento - com mente e corpo

Dança segura alongamento

O seu alongamento começou a parecer a mesma velha rotina para você? Você se machucou ou sentiu uma tensão persistente ao fazer isso? Você se pergunta se está exagerando? Muitos dançarinos se esforçam constantemente para ultrapassar os limites de sua flexibilidade, na esperança de expandir sua arte e capacidades físicas. Certamente valem a pena, e importante , objetivos - ainda existe algo como alongamento excessivo. Também existe uma maneira de fazer isso que pode, ironicamente, limitar a flexibilidade ao causar danos desnecessários aos músculos.

Em outro aspecto mente-corpo, fazer a mesma rotina de alongamento repetidamente - sem levar em conta o estado único de alguém em um determinado dia - pode levar a 'seguir em frente'. Podemos nos alongar de maneira que percamos de vista a arte e as conexões conscientes com nossos corpos, coisas que queríamos obter com o alongamento em primeiro lugar. As dicas e orientações a seguir para alongamento podem nos ajudar a evitar esses hábitos infelizes.

# 1. Prepare-se para o sucesso.



Alguns bailarinos estão tão empenhados em fazer um alongamento profundo que perdem a configuração de seus alongamentos de forma que conduzam aos maiores ganhos (flexibilidade) com os menores riscos (lesões). Comece com uma base forte (nos pés, se estiver em pé, na pélvis, se estiver sentado). Começar de um lugar estável irá mantê-lo seguro e protegido durante todo o trecho. Em seguida, preste atenção ao caminho de como você entra em um trecho. Por exemplo, você provavelmente já ouviu um professor de balé dar uma correção (para você ou outro aluno) para levantar antes de arquear para trás em um arqueado atrás . Isso não apenas resultará em um arco posterior maior e mais bonito, mas também manterá suas vértebras espinhais seguras. Isso serve tanto para o seu corpo quanto para o resultado estético. Em todos os casos, prestando atenção em como você entra em um alongamento, você permanecerá gentil com seu corpo e contribuirá com sua própria arte.

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# 2. Sintonize sua respiração.

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Durante o alongamento, tente alongar a coluna enquanto inspira. Conforme expira, tente afundar mais no alongamento (ou, em outras palavras, mais perto de onde você está se alongando - como as coxas dobradas para frente ou para o fechado em um trecho para o segundo ) Tente manter o comprimento e o posicionamento mais profundo da coluna depois desse ciclo respiratório, ao iniciar a próxima inspiração. Isso alcançado, você pode continuar adicionando profundidade e comprimento a cada inspiração e expiração. Antes que você perceba, você provavelmente terá se aprofundado e se alongado mais do que pensava que poderia - no ritmo do seu corpo, em vez de apressá-lo (leia: risco de lesão!) Nossos corpos são extremamente inteligentes e não ajuda forçá-los a lugares para os quais não estão prontos para ir. Por outro lado, coisas incríveis podem acontecer quando trabalhamos com , ao invés de contra , nossos corpos.

# 3. Adicione equilíbrio e variedade.

A rotina de alongamento mais eficaz e saudável proporcionará a todas as partes do corpo um desafio suave. Por exemplo, tente incluir flexões laterais, uma variação de straddle ou duas, flexões para frente, torções e flexões para trás em seu alongamento. Dessa forma, tudo em seu instrumento de dança terá um bom alongamento, e nada será alongado a ponto de machucar e / ou usar excessivamente. Com todas essas coisas para resolver, pode parecer que estamos ficando sem ferramentas de alongamento em nossos kits de ferramentas. Experiências de treinamento cruzado e outros recursos extras podem ajudar a ampliar seu repertório de alongamento. Você tem um amigo que é corredor competitivo? Pergunte o que ele faz para se alongar antes de uma reunião. Os corpos dos corredores têm necessidades diferentes antes da apresentação do que os corpos dos dançarinos, mas você pode apenas aprender algo que pode adaptar para melhorar seu regime de alongamento. Da mesma forma, faça aulas de ioga, pilates ou giroscinesia para ver o que essas disciplinas têm a oferecer. Leia sobre anatomia, medicina mente-corpo e o que outros dançarinos fazem para manter seus instrumentos em ótima forma. Sempre há mais para aprender. Dessa forma, sua rotina de alongamento nunca ficará velha e cansada - e você não se machucará apenas por não ficar atento às mensagens de seu corpo.

# 4. Dê um tempo.

Quando nos alongamos, basicamente causamos pequenas rupturas em nossos músculos. Quando as fibras se curam e se reconectam, elas são mais longas do que antes. Nossos corpos podem lidar com isso, mas não sem uma pausa. Se nos esticarmos constantemente, o tecido cicatricial pode se formar. Isso pode causar dores e fadiga muscular - não são amigos de dançarinos. Pior ainda, o acúmulo de tecido cicatricial pode realmente impedir o alongamento adicional e até mesmo tornar os músculos mais tensos do que eram originalmente. Isso significa que exagerar, além de causar dor e agravamento, tira os resultados pelos quais trabalhamos originalmente! Devemos então tirar pelo menos um dia por semana do alongamento, para permitir que os músculos se curem em suas novas posições mais longas e fortes. Use esse tempo para expandir suas outras qualidades de dançarino, como seu conhecimento da terminologia do balé, história da dança ou rede de coreógrafos e outros artistas de dança.

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Se pudermos seguir essas diretrizes, e outras que não discuti, podemos evitar cair em hábitos de alongamento que prejudicam nosso corpo e aborrecem nossa mente. Lembre-se de que, sim, seu corpo é seu instrumento precioso, mas seu cérebro também está em seu corpo. À medida que nos alongamos, vamos trabalhar nossas mentes e nossos corpos .

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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