Cinco coreógrafos americanos para assistir

Por Stephanie Wolf.

Divididos por tantas distâncias, é fácil para as comunidades de dança americanas se desconectarem umas das outras e esquecerem que há uma dança estimulante acontecendo em todo o país. Minha carreira profissional em dança me levou da Costa Leste para a Costa Oeste, e entre elas, onde encontrei um espectro de dança incrível. Aqui estão 5 coreógrafos americanos fazendo ondas artísticas nos Estados Unidos.

Emery LeCrone's 'With Thoughtful Lightness', dos dançarinos Gabrielle Lamb e Thomas Forster. Foto Matt Murphy



Emery LeCrone
Nova York, NY

Com apenas 24 anos, Emery LeCrone já tem várias comissões coreográficas importantes. Ela cresceu dançando com suas duas irmãs mais velhas e ingressou no North Carolina Dance Theatre depois de se formar na North Carolina School of the Arts em 2005. A NCDT expôs Emery ao trabalho dinâmico de William Forsythe, Alonzo King e Dwight Rhoden, que viria a influenciar sua própria coreografia.

Para Emery, coreografar é “um processo em constante evolução”. Ela atribui seu vocabulário de movimento às suas raízes clássicas, improvisação e noções contemporâneas, incorporando “muitas espirais e uso interessante do espaço”. Cada balé tem seu próprio processo, afetado por uma série de variáveis, como música ou tempo alocado.

O que está por vir para Emery? Em 2012, Emery se juntou a Andrea Miller e Shen Wei, como bolsistas para a residência coreográfica inaugural do New York City Center. O City Center dá a cada talento 200 horas de espaço de ensaio grátis e a chance de mostrar o trabalho no Festival Fall for Dance de 2012. Ela também continuará a servir como coreógrafa residente do New Chamber Ballet e do Columbia Ballet Collaborative de Nova York. Em março, o Colorado Ballet estreia seu novo balé Arquétipos .

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Divergência , criado para o Oregon Ballet Theatre, estreou em 22 de abril de 2010

Penelope Freeh apresenta 'Pilgrim'. Foto Sean Smuda

Penelope Freeh
Minneapolis, MN

Depois de se apresentar em Nova York, Penelope Freeh mudou-se para Minneapolis em 1994 para se juntar ao James Sewell Ballet. Ela tinha um pressentimento de que se conectaria com o trabalho de James, mas não tinha ideia de que Minneapolis se tornaria 'seu lar' e a levaria a uma nova paixão ... criar movimento.

Sua primeira oportunidade coreográfica veio em 1999. Uma amiga estava apresentando trabalhos no Festival Fringe de Minnesota e teve tempo extra em seu programa, ela ofereceu o espaço para Penelope. Apesar de nenhuma experiência coreográfica ou inclinação anterior, Penelope aceitou. “Foi tão óbvio ... dizer 'não' teria sido estúpido.” O momento foi uma revelação. “Eu [senti] como se tivesse desvendado algum grande segredo da vida ... Foi realmente emocionante!”

Ela descreve seu movimento como “teatral e poético”, mas “atlético”. Sem um processo coreográfico definido, Penelope se esforça para deixar o movimento evoluir organicamente, evitando o “previsível” e permitindo que ele “destrave e abra”.

2012 já parece ser um grande ano. Em janeiro, ela apresentará duas peças no Red Eye Theatre de Minneapolis e uma peça encomendada para o Conservatório de Artes Cênicas de St. Paul. No próximo outono, ela vai colaborar com o compositor local e coreógrafo de Nova York Patrick Corbin para uma produção no Southern Theatre. Além disso, Penelope irá coreografar Cidade maravilhosa para a Skylark Opera.

A cada balé, Penelope encontra uma nova profundidade. “Eu poderia [coreografar] para o resto da minha vida e isso me deixaria muito feliz”, diz ela.

boston ballet romeo et juliette

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Folk simples , estreou no James Sewell Ballet em fevereiro de 2009 no Southern Theatre em Minneapolis
Dançarinos em destaque: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon e Stephanie Wolf

Brian Enos trabalhando com dançarinos no estúdio. Foto cortesia de Mystic Ballet, foto de Glenn Goettler

Brian Enos
Chicago, IL

A transição de dançarina para coreógrafa não foi difícil para Brian Enos . Depois de se apresentar no Houston Ballet e no Hubbard Street Dance Chicago, ele estava pronto para a próxima fase de sua vida. “Nunca fui o tipo de pessoa que tem que estar no palco ... Gosto de trabalhar no estúdio”, explica ele.

Brian descobriu um talento especial para coreografar enquanto frequentava a Houston Ballet Academy. O verão intensivo da academia deu a ele a chance de criar e expor seu talento bruto ao diretor artístico Ben Stevenson. Impressionado com o que viu, Ben pediu a Brian para coreografar na empresa profissional - na época, Brian tinha apenas 18 anos e ainda era estudante na academia.

É impossível para Brian descrever seu trabalho e processo em algumas palavras selecionadas. “Não pensei nas minhas peças como um corpo de trabalho [porque] cada uma é muito individual”. Ele diz que a música e seus dançarinos informam sua coreografia. “Normalmente, eu passo o primeiro [ensaio] brincando com o material, conhecendo os dançarinos ... para ver como eles trabalham e se movem”.

Seu próximo projeto o leva para o Sul, para trabalhar com o Nashville Ballet. Agora que ele não está mais se apresentando, Brian espera explorar oportunidades coreográficas e desenvolver ainda mais sua voz artística.

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Três , criado para Hubbard Street Dance Chicago
Dançarinos em destaque: Shannon Alvis, Jamy Meek e Ana Lopez

Catherine Cabeen e por causa de Birk. Foto Tim Summers

Catherine Cabeen
Seattle, WA

Como uma criança, Catherine Cabeen fez danças em seu quintal, mas sua verdadeira voz coreográfica emergiu enquanto ela se apresentava em Nova York com a Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Junto com vários outros dançarinos do BTJ / AZ, ela mostrou trabalhos em pequenos festivais, permitindo que a coreografia fosse uma válvula de escape para emoções que ela não conseguia expressar abertamente como dançarina.

Catherine descreve seu estilo como 'agressivo, classicamente informado e, portanto, iconoclasta ...' Ela gosta de dançar para inibir o espaço e assimila a sensação de coreografar ou dançar como 'tentar sentir o vento em meu cabelo ...' Seu trabalho é uma colaboração não só com ela dançarinos, mas também com “artistas interdisciplinares”.

Atualmente, a lista do CCC tem seis dançarinos diversos. Em 2013, o CCC fará a estreia de uma “obra em grande escala” em Seattle. Simultaneamente, Catherine criará um novo show de repertório a ser apresentado localmente e nacionalmente.

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Uma montagem do repertório de Catherine Cabeen and Company
Dançarinos em destaque: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer e Connie Yun

Coreografia de Amy Siewert. Dançarinos Katherine Wells e Brandon Freeman. Foto David DeSilva

Amy Siewert
São Francisco, CA

A coreógrafa de São Francisco Amy Siewert cria danças desde o colégio. “Eu fiz minha primeira peça quando tinha 16 anos [como parte do currículo da Escola de Artes Criativas e Cênicas de Cincinnati] ... é algo que eu cresci fazendo”, explica ela.

De Ohio, Amy aventurou-se para o oeste para dançar com o Sacramento Ballet e o Smuin Ballet de San Francisco. Ela recebeu sua primeira grande comissão em 1999 para o Ballet Carolina. A partir daí, seu currículo coreográfico se desenvolveu em conjunto com sua carreira artística.

Amy credita sua educação clássica como a espinha dorsal de seu movimento e não tem a intenção de se separar dele. “Sou fascinado pela técnica clássica ... gosto de pegar [o básico] e dividi-lo ... Eu sigo a física [do movimento], da mesma forma que o balé segue a física, mas tento usá-la de uma forma que o balé tradicional não faz. ”

Agora, Amy é a coreógrafa residente do Smuin Ballet e tem várias estreias emocionantes pela frente. Nesta primavera, ela coreografará para o Colorado Ballet. Ela também criará um trabalho colaborativo para o BalletMet, com o artista de software Frieder Weiss. Sua movimentada primavera termina com uma estreia no Oakland Ballet . Amy também coreografa sua própria trupe de balé contemporâneo Imagens .

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bryce bruyère

Cara Srta. Cline , estreou no Smuin Ballet em maio de 2011 no Palace of Fine Arts de São Francisco
Dançarinos em destaque: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed ​​Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart

Réquiem , estreado no Smuin Ballet em maio de 2011 no Yerba Buena Center for the Arts em San Francisco - o ballet foi criado em memória do falecido Michael Smuin
Dançarinos em destaque: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart e Jonathan Powell

Foto superior: Coreografia de Amy Siewert. Dançarinos Katherine Wells e Ben Needham Wood. Foto por David DeSilva

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