Encontrando Seu Grande Caminho Branco

The Musical Theatre Performance Project
Ailey Citigroup Theatre, NYC

15 de agosto

Por Tara Sheena.

Em seu terceiro ano, o Projeto de Performance do Teatro Musical do Broadway Dance Center pretende provar que a cidade de Nova York ainda é a capital mundial em toda a Broadway. Em sete dias, os participantes aprimoraram suas habilidades em dezenove aulas de dança, um teste simulado, vinte e três horas de ensaio e sessões de talkback em dois shows da Broadway. A maioria deles atualmente atuando na Broadway ou na televisão, o corpo docente é todos veteranos do palco e da tela. A apresentação culminante desta semana lotada ocorreu no Ailey Citigroup Theatre em 15 de agosto de 2011.



Então, quem é a ideia por trás deste intenso programa de mestrado em teatro musical? O inimitável Joshua Bergasse. Antes de ter o privilégio de sentar-me na platéia desse evento final, três de meus colegas amigos do teatro musical me disseram que eu TINHA que tentar a sorte na aula do Sr. Bergasse na BDC, onde ele dá aulas semanais . Na comunidade do teatro musical, o pequeno mundo que é, o boca a boca serve como o maior elogio a qualquer diretor-coreógrafo emergente, então fiquei animado ao ver o sucesso comprovado do Sr. Bergasse na forma dessa performance.

O projeto teve uma linha de coreógrafos de estrelas, cada um apresentando uma voz distinta e destacando a versatilidade que é essencial para qualquer aspirante a artista de teatro musical. Foram apresentadas peças de Lorin Latarro, Noah Racey, Rachel Bress, Grady Bowman, Wendy Seyb, Melissa Rae Mahon e Bill Castellino, com trabalhos de destaque de Ms. Latarro, Mr. Racey e Ms. Mahon.

Eu e minha sombra (s), foto de Reese Snow

Conhecida por seus papéis em Movin ’Out e Uma linha de coro , Lorin Latarro apresentou ‘Little Me’, uma peça dinâmica para dezoito mulheres. Vestindo malha preta, pernas nuas e LaDucas, as senhoras executaram um número clássico, completo com cartolas, bengalas e alguns chutes altos. O estilo de chamada e resposta da música foi espelhado no movimento, com os nove pares de mulheres chutando alto, empurrando pélvico e trocando de bola enquanto em parceria na maior parte da peça. É evidente que a Sra. Latarro encontrou um equilíbrio efetivo entre sua vasta formação em dança moderna e de teatro, com movimentos que são harmonizados musicalmente de forma inteligente. Sua coreografia também é capaz de ocupar espaço com intenso imediatismo. Uma peça de jazz clássica limpa, elegante, Latarro fez essas mulheres percorrerem o espaço e se moverem com uma fluidez que permitiu que sua técnica aguda e vocais dinâmicos tomassem o centro do palco.

‘Brother, Can You Spare a Dime’, de Noah Racey, apresentou a atuação mais convincente da noite. Os performers, vestidos de preto básico, começaram a peça em uma linha através do palco. Um por um, suspiros de desânimo em grande variedade surgiram e esse descontentamento aumentou até que um vocalista solo (o altamente divertido Patrick Mars) surgiu para explicar a história de desespero e saudade. A simplicidade de Racey era extremamente refrescante. Em um estilo de teatro que é constantemente apontado por privilegiar o brilho em vez da substância, senti uma proximidade e sinceridade dos intérpretes que faltava em muitas das outras obras. Sua coreografia descomplicada de passos e passos controlados permitiu que a individualidade dos performers emergisse sem esforço. Sutil sem ser muito monótono, detalhado sem ser muito opressor, senti a facilidade sofisticada do Sr. Racey feita para o melhor trabalho da noite.

Nenhum bom treinamento em teatro musical irá sem um aceno para o próprio mestre: Bob Fosse. Em ‘Juggernaut’ de Melissa Rae Mahon, vimos o maior aceno para a lendária dançarina e a dança mais impressionante da noite. Dezoito senhoras vestidas com seus saltos de personagens destacaram os muitos momentos inspirados em Fosse de Mahon com uma graciosidade sensual. Acenos para a assinatura de ‘Frug’ e movimentos com um pouco de atitude ‘Lola’ mostraram esses artistas em sua melhor habilidade de dança. Além disso, ‘Juggernaut’ me deu um pequeno impulso de esperança de que o estilo ostentoso característico de Fosse continuará a viver no 21stmundo do século da Broadway.

De qualquer forma, a influência de Bergasse continuará a residir na elite do teatro musical de hoje. Foi anunciado no final do programa que ele é o Coreógrafo Associado da Esmagar , um novo Alegria- inspirado, o sitcom produzido por Spielberg com estreia na NBC no início do ano que vem. Se você não pode esperar até lá, encontre-o no Broadway Dance Center todas as segundas, quartas e sextas-feiras às 16h e veja o que está acontecendo!

Foto superior: The Juggernaut, foto de Reese Snow

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