David Neumann mistura mundos diferentes em ‘Hadestown’

'Hadestown'. Foto de Matthew Murphy.

Hadestown é o musical que eu estava esperando sem saber durante toda a temporada. Embora o título possa não soar como os de programas mais comerciais, como Tootsie , The Cher Show e O baile , há algo estranhamente familiar sobre Hadestown .

O musical é uma releitura criativa de um mito grego ... ambientado durante a Grande Depressão com um toque jazzístico ao estilo de Nova Orleans. O mito, embora não seja familiar para mim, foi fácil de seguir. Hades e Perséfone, a deusa da colheita e da fertilidade, são casados. Perséfone passa metade do ano na Terra (primavera e verão) e a outra metade com Hades no Mundo Inferior (fazendo a Terra sofrer outono e inverno). Orfeu, um compositor esforçado, se apaixona por Eurídice. Quando Perséfone vai para o submundo e chega o inverno, Orfeu fica muito distraído com suas composições para se preocupar com Eurídice. Então, ela se aventura no submundo e vende sua alma para Hades para que ela tenha comida e calor. Mas o submundo não é um paraíso, e Eurídice logo percebe sua vida laboriosa e aprisionada pela frente. Orfeu se aventura no submundo para resgatá-la e suaviza o coração de Hades com sua (finalmente) canção finalizada. Compromissos de Hades: Eurídice pode partir com uma condição - quando Orfeu lidera o caminho de volta para casa, ele não pode voltar para olhar e ver se Eurídice o está seguindo ou ela estará perdida para ele para sempre ...

David Neumann. Foto de Maria Baranova.

David Neumann. Foto de Maria Baranova.



A narrativa é nova, a música é contagiante, o design é impressionante e a coreografia infunde ainda mais Hadestown com vida e significado. Dance Informa teve a oportunidade de conversar com o coreógrafo David Neumann, poucos dias depois de ouvir sua indicação ao Tony para o show e antes de receber o Prêmio Chita de Melhor Coreografia, em sua estreia na Broadway.

Você já esteve com Hadestown desde sua primeira realização em 2010. Como a coreografia mudou desde aquele primeiro workshop?

' Bem, mais significativamente, adicionamos um conjunto. Costumo trabalhar muito próxima e individualmente com os atores, e a peça evoluiu ao longo de nossa jornada. Existem dois focos principais para mim como coreógrafo. Uma, claro, é a história. Em uma peça como essa, vejo mais como um poema épico do que uma peça tradicional de teatro musical. Quero apoiar sua forma artística única, as necessidades da história e o desenvolvimento e investimento nos personagens. E meu segundo foco é a música. Esta pontuação realmente faz você querer se mover, e eu queria abraçar isso. ”

Como você se envolveu com o projeto?

Reeve Carney e o elenco da Broadway de

Reeve Carney e o elenco da Broadway de ‘Hadestown’. Foto de Matthew Murphy.

' Hadestown foi inicialmente um álbum conceitual. Mas quando a peça estava em negociações para ser colocada em um cenário de teatro, fui chamado para ajudar a criar uma encenação inicial, e estou com o projeto desde então! ”

Então agora, quase 10 anos depois, o show está congelado na Broadway. Você se sente aliviado ou vai sentir falta de continuar trabalhando e desenvolvendo o show?

“É agridoce. Hadestown é uma daquelas peças onde quanto mais você escava, mais você encontra. Ainda assim, é bom ter uma versão que existe e é totalmente desenvolvida. O que é mais gratificante é que, quando volto para ver o show várias vezes, ainda fico comovido e o público também fica comovido. ”

Hadestown combina tantos mundos diferentes - mitologia grega, jazz de Nova Orleans, comentários políticos modernos e o sonho americano. Como você explorou esses mundos por meio da coreografia?

Eva Noblezada e o elenco da Broadway de

Eva Noblezada e o elenco da Broadway de ‘Hadestown’. Foto de Matthew Murphy.

“Pesquisei muito em torno dos mitos, esculturas e pinturas gregas. Explorei o gumbo das culturas em Nova Orleans, porque, se essa fosse realmente uma história americana, tínhamos que refletir as culturas que foram usadas e escravizadas para fazer deste país a potência econômica que se tornou. Algumas das minhas experiências são b-boying, club dance, breakdance, dança da África Ocidental e danças tradicionais de vários países diferentes. Com toda essa pesquisa, eu me voltei rapidamente para as demandas imediatas do show - o que a história e a música estavam me dizendo. Colaborar com Rachel, nossa diretora, também foi fundamental para que nos conectássemos como uma equipe. E então, conhecer e trabalhar com os próprios atores trouxe um novo nível de exploração. Eu também acreditava que o conjunto não deveria ser apenas uma máquina ou um canal de precisão. Você realmente vê a mente individual e o esforço de cada dançarino conforme eles se desenvolvem organicamente. ”

Você sentiu que precisava moldar o trabalho de uma maneira diferente quando soube que estava vindo para a Broadway?

“Nosso foco sempre foi incorporar a música e a história de uma forma que conectasse o público. Eu venho de um mundo experimental de dança e teatro no centro da cidade, então estou disposto a correr muitos riscos no palco. E eu acho que isso serve Hadestown - nunca ter medo de perguntar: 'E se ...?' Não importa em que palco estivéssemos nos apresentando, nosso objetivo era que o show parecesse tão inspirado quanto seu material original ”.

Cada um dos atores principais tem seu próprio vocabulário estilizado de movimento. Mesmo se o show não tivesse palavras, você poderia entender seus personagens por meio de seus movimentos. Como essa coreografia evoluiu?

Eva Noblezada, Andre De Shields e Reeve Carney em

Eva Noblezada, Andre De Shields e Reeve Carney em ‘Hadestown’. Foto de Matthew Murphy.

“Eu adoro trabalhar muito pessoalmente com cada ator, e temos alguns atores espetacularmente experientes neste show. Como coreógrafo, eu dava orientações que acabariam se tornando uma exploração e uma conversa até que encontrássemos - juntos - o que funcionava. Desta forma, os atores podem realmente possuir seu movimento porque é orgânico para eles como indivíduos. ”

Os adereços também são coreografados em Hadestown . Você pode nos falar sobre a cena com as lâmpadas durante ‘Wait for Me’?

“Isso veio de uma imagem de postes de luz passando. Tentamos muitas coisas, mas descobrimos que o movimento purista (de apenas segurar e soltar as lâmpadas) era o mais poderoso. E mesmo que pareça simples, a cena foi cuidadosamente construída para que ninguém na platéia ou orquestra seja atingido! ”

Para mais informações ou para comprar ingressos para Hadestown , Visita www.hadestown.com .

Por Mary Callahan de Dance informa.

Compartilhar isso:

Broadway , Prêmio Chita , Coreógrafo , coreografia , David Neumann , Hadestown , Título superior da página inicial , Musical , Teatro musical , The Cher Show , O baile , Tootsie

Recomendado para você

Recomendado