Ouse dançar no festival de cinema público: democratizando e desmistificando a dança

Foto cedida por Dare to Dance in Public Film Festival. Foto cedida por Dare to Dance in Public Film Festival.

Quando você pensa em “dançar”, você pensa em pessoas se movendo em público, capturado no filme , e amplamente divulgado na Internet para consumo e experiência do público? Provavelmente, você provavelmente não pensa em pessoas sentadas em silêncio em um teatro, assistindo a dança artística acontecendo ao vivo em um palco com iluminação profissional. Se formos honestos sobre realidades socioeconômicas e culturais , na maioria das vezes é apenas um certo tipo de pessoa sentada naquele público. Sarah Elgart, coreógrafa e fundadora / diretora do Dare to Dance in Public Film Festival (D2D), está decidida a mudar isso.

Sarah Elgart.

Sarah Elgart.

O D2D ocorre anualmente por meio da revista online de artes e cultura, Cultural Weekly , por três anos. Em 2019, ele também será apresentado no REDCAT (uma parte do Disney Hall em Los Angeles) - a convite, e como parte, do festival anual Dance Camera West em janeiro de 2020. Tudo começou depois de Elgart, um coreógrafo e diretor trabalhando sob os auspícios de Sarah Elgart / Arrogant Elbow, deixou seu cargo na Dance Camera West, onde trabalhou por quase sete anos. Um amigo dela, Adam Liepzig, editor / editor administrativo da Cultural Weekly , a convidou para participar como colaboradora regular.



Assim, ela começou sua coluna, Diários ScreenDance (agora em seu sexto ano), que se concentra na interseção da dança e do cinema. Cerca de dois anos e meio após o início da coluna, Elgart teve a ideia de expandir a comunidade de cineastas de dança, além de usar a plataforma que ela havia criado com a coluna - para criar um festival de cinema de dança online. Com Leipzig apoiando totalmente a ideia, nasceu o D2D.

chorégraphe de charleston

Durante anos, Elgart criou trabalhos de dança específicos para um local em locais não tradicionais tão diversos como aeroportos, terminais de ônibus, prédios de escritórios, museus e muito mais. “Muitas vezes, quando as pessoas veem dançar em um local público onde não esperavam, veem algo que não sabiam que existia”, explica ela. “Eu pensei:‘ E se pudéssemos fazer isso com um festival de dança online? E se celebrarmos a dança em público? 'Muitas vezes, quando você diz' dança ', as pessoas pensam em balé clássico ou sapateado, mas mostramos a elas que isso é apenas uma pequena parte do que a dança é e pode ser. ”

O festival coloca a internet como uma plataforma para estimular a conversa em torno da dança, além de fazer grandes filmes de dança no espaço público. “Nosso lema é: dance, filme, compartilhe”, acrescenta Elgart.

Folheto do Festival de Cinema Dare to Dance.

Esse espírito de acessibilidade e abertura está no cerne do festival - promovendo um alargamento do campo de jogo e um espírito experimental na intersecção da dança - feita em público - e da câmara / filme. “Ele convida dançarinos, coreógrafos, cineastas e não dançarinos a desafiar a ideia de que existe um momento e um lugar certos para dançar”, descreve Elgart. “Seja a dança acontecendo em estacionamentos, corredores de supermercados, estações de trem ou faixas de pedestres na cidade, é sobre como compartilhar o poder da dança como uma força vital e como ela nos conecta como pessoas, independentemente de nossa origem”.

à chaque poiré

Qualquer pessoa é bem-vinda para enviar um trabalho . O prazo de inscrições para o festival de 2019 é 15 de dezembro.

Os filmes vencedores recebem prêmios em dinheiro e cobertura em Cultural Weekly . A publicação online tem aproximadamente 30.000 assinantes, oferecendo ao festival D2D o potencial de atingir essa diversidade de pessoas e realizar esse compartilhamento, desafio e conexão. A exibição pública na REDCAT pode apenas reforçar esses meios para esses fins, bem como oferecer um espaço tangível para a construção da comunidade em torno dos valores de abertura criativa e compartilhamento.

Foto cedida por Dare to Dance in Public Film Festival.

Foto cedida por Dare to Dance in Public Film Festival.

Além disso, todos os anos, a Elgart convida um painel de profissionais renomados do setor de dança e cinema. Nos últimos anos, o painel incluiu figuras notáveis ​​como Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (codiretora de Pequena Miss Sunshine ) e mais. O painel de jurados incríveis deste ano - Katherine Helen Fisher, d. Sabela Grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa e Elgart - julgarão os trabalhos selecionados submetidos ao festival. Enviar um trabalho para ser exibido no festival “tem a vantagem adicional de ter esses palestrantes vendo o seu trabalho”, diz Elgart.

théâtre de danse d'Amérique

Ela continua descrevendo a diversidade geográfica, cultural e estilística de trabalhos que foram apresentados em festivais D2D anteriores e atuais - de trabalhos informados sobre o Butoh, ao sabor da dança contemporânea frequentemente vista na Europa, à dança de rua e misturas de dança contemporânea. Os patrocinadores do festival até o momento incluem a Agência MSA, a Agência de Talentos Go 2, a Anita Mann Productions, o Dance Gap Year e muitos mais. A D2D está procurando trazer mais patrocinadores e colaboradores no futuro, diz Elgart.

Por que, mais especificamente, promover a dança no espaço público? Por um lado, trazer a forma de arte de um cenário de proscênio para o espaço público aumenta dramaticamente o acesso a ela, afirma Elgart - em outras palavras, democratiza-a. Esse acontecimento tem um efeito secundário significativo: expande o conforto com o movimento e a arte da dança, ela acredita. Este efeito pode ser uma força poderosa na desmistificação da dança para a cultura mais ampla lá fora.

Elgart descreve um exemplo poderoso desses efeitos, quando ela trouxe um trabalho 'itinerante baseado no local' - o que significa que o trabalho mudou de local no local várias vezes - para o travesseiro de Jacob, a equipe estava um pouco ansiosa em mover um público razoavelmente grande várias vezes ( dadas as preocupações com segurança e logística). Mesmo assim, o público estava em transe, relata Elgart. “Eles ficaram e falaram comigo e com os dançarinos por mais de meia hora após a apresentação, compartilhando suas impressões, seus pensamentos e memórias daquilo que o trabalho (intitulado Forma de Memória ) evocado neles. Ela ressalta como a dança tirada do palco e levada para o espaço público pode envolver visceralmente os membros do público porque 'eles fazem parte do trabalho ... dentro de seu espaço físico, tornando o trabalho menos distante ou indiferente.'

Por que dançar no filme (também conhecido como dança da tela)? Com a capacidade de gravar vários takes, bem como ferramentas de edição, as possibilidades criativas são abundantes - indiscutivelmente, até mais do que na dança de concerto. A capacidade de assistir segmentos ou obras inteiras novamente é outra vantagem. Voltando a essa ideia de democratizar a dança, “todos nós temos smartphones agora”, e todos podemos assistir ou criar o máximo de dança quantas vezes quisermos e quisermos, afirma Elgart.

Foto de Jorge Vismara.

Foto de Jorge Vismara.

Alguns podem argumentar que a dança no filme não pode capturar a mesma magia efêmera que a dança ao vivo pode. No entanto, Elgart sustenta que a dança no filme, quando criada com habilidade e pensamento, pode oferecer um tipo diferente de magia - capturar os sons da respiração ou do trabalho com os pés, a capacidade de inverter e / ou repetir o tempo, a capacidade de obter perto e / ou dentro do movimento e muito mais. Para os interessados ​​em criar dança em filme, Elgart aconselha começar vendo uma boa parte da forma.

Ela espera ver o D2D crescer nos anos subsequentes, como possivelmente fazer uma turnê com ele (adicionando datas em locais adicionais). Ela acredita que a dança na tela como gênero se tornará mais conhecida, mais comercialmente viável como entidade e mais comum em todo o mundo. “Nesta era de mídia social, estamos todos compartilhando nossas experiências o tempo todo”, diz Elgart. Para ela, dança e movimento são apenas uma extensão da experiência de viver. Parece que a dança no filme é uma interseção natural do movimento pelo mundo , em uma experiência única e, em seguida, compartilhar essa experiência de uma forma que seja acessível a outros. A D2D está na vanguarda desse espaço significativo e voltado para o futuro.

gloire pippin

Para obter mais informações sobre Ouse Dançar no Festival de Cinema Público e como se inscrever, visite www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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