Dançarinos exigem concerto de benefício de ação: uma tapeçaria de dança americana

'Educação' por Z Artists Group. Foto de Wallace Flores.

The Joyce Theatre, Nova York, NY.
11 de novembro de 2019.

Para uma nação tão jovem, relativamente falando, a América tem uma herança de dança impressionante - incluindo sapateado, jazz, hip hop, dança contemporânea, para citar apenas alguns (também ligada ao 'caldeirão' de herança cultural da América, mas talvez seja uma discussão para outro dia). Dance in America também sempre teve laços com o ativismo social. As pessoas aqui mudaram-se para expressar suas opiniões sobre questões sociais, bem como para defender aquilo em que acreditam.

Por exemplo, a dança hip hop cresceu como autoexpressão e comentário social em meio a comunidades carentes do centro da cidade. A dança jazz teve influências significativas da cultura 'falada' da década de 1920, rebelando-se contra a Lei Seca. Nos 21stséculo, não importa sua opinião sobre as questões, é inegável que a violência armada é uma discussão chave no discurso sócio-político.



A Moms Demand Action, uma organização de base dedicada a reduzir a violência armada na América por meio de mudanças nas leis sobre armas, se uniu ao Z Artists Group ('um coletivo de artistas e educadores comprometidos em fortalecer a individualidade, a comunidade e a criatividade por meio da pedagogia e da produção') para presente Dançarinos exigem ação . Um concerto beneficente para o Moms Demand Action, a noite ofereceu obras de muitos estilos de dança e abordagens estéticas diferentes - pintando assim uma tapeçaria da dança americana. Essa variedade parecia apropriada para uma noite focada na mudança na América.

‘Educação’ por Z Artists Group. Foto de Wallace Flores.

O programa abriu com o Z Artists Group's Educação . Um efeito visual impressionante aconteceu quando a cortina subiu e o fundo branco parecia cortinas caindo. Os dançarinos passaram de uma formação para um aglomerado e então caíram no chão. A gravidade, literal e metaforicamente, tinha seu domínio. As luzes se apagaram e depois voltaram, sinalizando uma mudança - uma espécie de novo começo. Os dançarinos então se espalharam pelo palco novamente, executando elevações e extensões deslumbrantes.

Um tema predominante no movimento também parecia ser a divisão do peso - levantamento, compensação, início do movimento do outro. Isso me falou de apoio, ocorrendo tanto entre conjuntos de dois indivíduos quanto em um nível mais amplo da comunidade. Conforme o trabalho progredia, os dançarinos gradualmente saíram, eventualmente deixando dois dançarinos no palco. Pensei em uma mudança para me concentrar na experiência individual versus coletiva, como olhar através de um telescópio para mudar o olhar de todas as constelações em vista para uma delas.

A cortina caiu, e eu quase fiquei desapontado que a peça não era mais longa - olhando para trás, um sinal de como ela me envolvia! Na verdade, sua brevidade permitiu que ele realmente tivesse um impacto significativo. Para mim, esses dançarinos também se destacaram como uma representação potente da cultura de dança jovem da América (com partes competitivas e não competitivas) - crescendo tecnicamente mais fortes, mais artisticamente perspicazes e, em geral, mais impressionantes o tempo todo.

A diretora do Z Artists Group, Joelle Cosentino, subiu ao palco (também a coreógrafa de Educação ), dando as boas-vindas e agradecendo a presença de todos. Ela discutiu a missão da Moms Demand Action, a questão da violência armada na América e as mudanças pelas quais a organização está defendendo. Ela ressaltou a importância de defender suas crenças e o poder do ativismo de base.

Eu percebi como em quase todas as apresentações de dança que vou (exceto quando vou ou encontro um amigo), fico sentado no escuro com pessoas que não conheço. Em contraste, o discurso de Cosentino trouxe um toque humano unificador que apreciei. Mais tarde, ex-alunos da Z Artists School falaram sobre arte, ativismo e luta por aquilo em que acreditam. Isso acrescentou aquele toque humano e comunitário. Isso também reforçou minha esperança de que a geração emergente, “Gen Z”, permanecerá comprometida em deixar o mundo melhor do que o encontrou.

Algumas peças depois veio Complexions Contemporary Ballet’s Acordou, coreografado por Dwight Rhoden. O trabalho foi memorável em movimento, design e como os dois se juntaram. Também parecia representar o balé contemporâneo neste programa, uma forma que crescia em popularidade e frequência de apresentação em todo o país. A obra começou com um solista, iluminada por trás para criar uma quase-silhueta fascinante. Ela se moveu com ferocidade e convicção, mas uma facilidade evidenciando uma rendição ao movimento que se movia por ela. Essa qualidade deu o tom do movimento no resto da peça de uma forma extraordinária, parecia que os dançarinos foram movidos tanto quanto eles se moveram .

Frases repetidas trouxeram uma qualidade meditativa. Ao mesmo tempo, variações em níveis, lugares no palco e grupos de dançarinos adicionaram o novo e emocionante para revigorar-me como um espectador. No geral, foi bastante clássico, com linhas corporais por dias e várias curvas parecendo tão fácil quanto respirar. No entanto, com consentimentos à força da gravidade e articulações dos quadris, o hip hop e expressões de movimento contemporâneo se mostraram.

Essa qualidade de retroiluminação também permaneceu através da peça, algo visualmente atraente. O efeito também foi evocativo em emoção e atmosfera através da criação de mistério. Eu pude ver apenas o suficiente dos dançarinos para querer ver mais. Também foi memorável um rap no final, me fazendo pensar por que esse trabalho foi provavelmente (apropriadamente) escolhido para esse show beneficente. “A todas as vítimas do crime noturno e do crime armado, digo R.I.P. - não descanse em paz, bit rew-ind, por favor… ..rew-ind, por favor, para que possamos viver em paz ”, declarou. Os duetos dançados durante esse rap foram expansivos e vivazes, mas também fundamentados.

‘Educação’ por Z Artists Group. Foto de Wallace Flores.

Por último, o final ressoou e permaneceu comigo. Três parceiros de dueto se separaram, os homens na parte de trás e as mulheres na frente. Enquanto eles caminhavam de volta para seus parceiros, as luzes se apagaram atrás deles. Como a obra como um todo, era esteticamente atraente, ao mesmo tempo que oferecia um poderoso alimento para o pensamento - e, aqui neste final, também espaço para ter esse pensamento e reflexão. Eu estava curioso para saber se mais daqueles momentos mais simples de pedestres espalhados por toda a obra poderiam ter feito tudo o que havia de espetacular nele ressoar ainda mais. No entanto, talvez a dispersão geral disso na peça seja o que permitiu que esse final tivesse o poder que teve por mim.

Um pedaço de torneira veio logo depois disso, Grandes alturas coreografado e executado por Caleb Teicher. Teatralmente e humor encontraram proezas técnicas do tap para realmente deixar uma impressão. Movimentos adicionais em todo o corpo, incluindo braços fáceis e fluidos e chutes altos, tornaram o movimento mais expansivo do que apenas os pés poderiam fazê-lo. A letra da música ('Cinco meses, duas semanas, dois dias' e 'Plástico') também era ressonante 'cinco meses, dois meses, dois dias / meu amorzinho se foi' e depois 'minhas asas são feitas de plástico ”(Referindo-se ao mito de Ícaro e Dédalo) criou um clima sombrio, mesmo com a entrega vivaz e bem-humorada de Teicher. Foi maravilhoso ver um toque de alto nível, emocionalmente vivo, como parte desta noite de dança americana.

Robert Battle's Estranhos Humores ofereceu o poder e a graça de dois homens se movendo, às vezes em harmonia e outras vezes em tensão, enquadrados por um caminho de luz atraente que atravessa o palco diagonalmente. O trabalho representou um concerto formal de dança moderna na América, estilisticamente e como um trabalho coreográfico de Robert Battle - agora diretor artístico do Alvin Ailey American Dance Theatre. An American Story , realizada no início do programa, foi uma animada dança de salão. Fiquei muito feliz em ver esse estilo de dança de salão, um tanto americano, ter lugar neste programa. Denys Drozdyuk e Antonia Skobina o executaram com alegria e comando técnico.

A noite me deixou contemplativo, mas também inspirado e esperançoso. Foi um prazer experimentar esta tapeçaria de formas de dança americana ligadas à defesa de uma questão enfrentada pela América contemporânea. Para mim, o poder de expressão da dança e de tomar uma posição firme não poderia ter sido mais claro.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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