Dança em um contexto espacial: VLA Dance’s ‘Sand’

VLA Dance 'Areia' do VLA Dance. Foto de Olivia Moon Photography.

Galeria Fountain Street, Boston, Massachusetts.
27 de abril de 2019.

Um aspecto fundamental da arte da dança é que ela ocorre em um espaço, que faz parte de um contexto, muitas vezes tornando-se parte de um significado. Objetivos ou não por dançarinos, mais ou menos efetivamente elaborados por dançarinos, os membros do público traçam associações entre o que vêem com suas próprias vidas - com memórias, com conhecimento, com emoção crua. Eu tinha todas essas noções complexas e amplas em minha mente depois de ver o VLA Dance Areia , junto com - em contraste - a especificidade pungente dentro da obra.

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VLA Dance

'Areia' do VLA Dance. Foto de Olivia Moon Photography.



Foi apresentada na Fountain Street Gallery de Boston, oferecendo um cenário não convencional e intrigante para o movimento, som e leitura de poesia ao vivo. Esta qualidade, juntamente com a inventividade e clareza do movimento, foram bastante marcantes para mim, considerando que a empresa tem apenas alguns meses (o VLA Dance foi formado em janeiro de 2019). Ele “visa capacitar artistas e membros do público por meio de arte interdisciplinar e dança fisicamente exigente” (programa). VLA Dance é uma ideia da Diretora Artística Victoria Lynn Awkward (daí, VLA), que também coreografou o trabalho em colaboração com os dançarinos.

Os dançarinos começaram no fundo da galeria, em frente à plateia, agrupados. Uma poetisa, Tatiana Isabel, leu sua obra em voz alta. O texto descreve a água e a areia e como suas qualidades têm ressonância em nossa vida. Havia uma sensação de presença em um momento próprio no tempo, enquanto se lembrava dos ancestrais que vieram antes. Os dançarinos, em uníssono, começaram a deslizar para um lado e depois olhar para cima e para cima - olhar claro e intencional, como se observassem um belo pássaro voar acima. Ao redor havia pinturas evocando água, ou - menos evidentes, mas ainda ligadas ao tema - abstrações com sua densidade e qualidade de fluxo.

Jessy Zizzo se separou do grupo com um solo de movimento mais rápido e acentuado do que o resto do grupo continuou dançando. Mesmo enquanto ela se movia com velocidade e nitidez, havia de alguma forma uma qualidade elástica e robusta que me manteve paralisado. A música mudou, de 'Teebs' de LSP para 'While You Doooo', e os dançarinos se espalharam pelo espaço. Seu movimento me lembrava ondas ondulantes e a maré movendo-se para dentro e para fora, suas espinhas ondulando e o movimento rítmico.

A partitura apoiou essa sensação com sua própria sensação de onda, em ritmo e tom. Trajes de vestido casual de verão também me fizeram pensar no verão na praia. Cada dançarina vestia algo diferente, destacando sua individualidade. Também notável em certos pontos foi a maneira como Awkward estruturou os motores no espaço. Por exemplo, dois dançarinos se movendo mais rápida e nitidamente do que um único movimento lento e derretido do outro lado do espaço (separado por uma parede central) criou um contraste claro - permitindo que as qualidades em cada um ressoassem mais.

Solos, duetos e trios irromperam de seções em uníssono - às vezes acontecendo simultaneamente com essas seções, às vezes sozinhos. O próximo mais memorável deles foi um solo de Mitzi Eppley. Ela se movia com um mistério, construído a partir de uma montagem de muitas pequenas nuances, tornando difícil desviar o olhar. Simplesmente havia tanto a descobrir.

Em seções mais uníssonas, o fraseado adquiriu novos sabores e nova ousadia. Os cotovelos caíam em direção ao chão, depois subiam com os braços alongados para o lado e os pés na quinta posição do balé. Em seguida, houve uma parceria inventiva de girar uma dançarina no ar, repetida duas vezes. Os dançarinos de alguma forma tinham a física elaborada de forma que levantar e mover trinta quilos ou mais no ar parecia impossivelmente sem esforço - assim como podemos sentir o movimento do corpo na água ao nadar. Assim como a natação e os movimentos dos corpos d'água, o movimento como um todo tinha uma circularidade uniforme que era mentalmente estimulante e visualmente agradável.

VLA Dance

'Areia' do VLA Dance. Foto de Olivia Moon Photography.

A própria Awkward dançou um solo no final do primeiro ato. Gaze iniciou a exploração das possibilidades de sua coluna. Em algumas ocasiões, ela executou um momento virtuosístico de “uau” - caindo de pé, os calcanhares levantados e nunca se tocando enquanto as pernas se curvavam suavemente em forma de “z” em algum ponto do ar. Antes do intervalo, Michayla Kelly desenhou seu solo e gesticulou para que os membros da platéia viessem ver as pinturas na galeria. Essa foi uma forma tranquila de encerrar o ato, além de incentivar o público a apreciar a arte que o espaço tinha a oferecer.

O segundo ato foi similarmente uma montagem de solos, duetos e trios de e para seções uníssonas. Certos motivos de movimento tornaram-se mais frequentes e claros - por exemplo, um caminhar com as mãos dos dedos, passando pela palma até o pulso. A parceria, como um momento de puxar para trás e ajudar para a frente, desenvolveu ainda mais a ideia de apoio e unidade - ainda que coexistisse dentro da individualidade.

Isabel voltou a ler sua poesia na segunda metade do segundo ato, e um movimento novo e inventivo continuou chegando até o final.

Uma frase particularmente memorável foi um tendu voltando rápida e nitidamente para um arabesco, que se derreteu em uma meia volta e terminou em um plié amplo e profundo. Tudo deu uma volta completa no final, dançarinos deslizando um pé para o lado, em seguida, olhando para cima e para cima enquanto Isabel lia - palavras se repetindo, mas também construindo sobre seu poder temático. Seu texto falava de enraizar em si mesmo, na terra e naqueles que vieram antes, mesmo encontrando um fluxo fácil como a maré. Para terminar, eles se afastaram ainda mais um do outro no espaço para encontrar algum movimento individual, então todos se curvaram juntos.

Contudo, Areia foi inventivo, instigante e visualmente estelar - e impressionante como os frutos de uma empresa tão jovem. Ele ressaltou como colocar uma obra em um contexto e local específicos deve ser feito com cuidado, mas quando é bem-sucedido, pode ser verdadeiramente mágico.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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