'Petit Performance' ao vivo do Dallas Black Dance Theatre traz arte on-line

Dallas Black Dance Theatre em Dallas Black Dance Theatre em 'Awassa Astrige / Ostrich'. Foto de Sharen Bradford, The Dancing Image.

10 de julho de 2020.
Conectados - www.dbdt.com .

Art in time of corona tem tudo a ver com encontrar maneiras de se conectar com sua comunidade online. O Dallas Black Dance Theatre encontrou uma maneira de fazer isso ao vivo Pequeno desempenho , e Dance Informa tiveram o prazer de assistir ao show virtual inaugural da empresa.

Uma coleção de três performances, as peças foram apresentadas como filmes de dança, traduzidos da arte ao vivo para um método que faz mais sentido para a sua plataforma online atual. Entre cada peça, a diretora artística do Dallas Black Dance Theatre, Melissa Young, dedica um tempo para nos convidar e envolver-nos na comunidade e na história da empresa, e para nos lembrar 'por que a arte cura e por que você precisa dela. Todos nós precisamos disso. ” O Dallas Black Dance Theatre é uma instituição que cresceu de um estúdio de dança para uma companhia internacional, sediada no antigo Moorland YMCA. A empresa reconhece a história de sua própria casa como um lugar onde nomes como o juiz Thurgood Marshall, Ella Fitzgerald e Mohammed Ali também têm história.



McKinley Willis em

McKinley Willis em ‘Essence’. Foto cortesia do Dallas Black Dance Theatre.

O primeiro foi Christopher L. Huggins ' Essência , que foi dedicado às mulheres que o inspiraram e nomeia Ann Williams, a fundadora da empresa, especificamente. A peça retrata uma mulher em todos os aspectos de si mesma, fluindo através de idades e emoções e frustrações e limites e triunfos e tudo o mais que compõe a vida de uma mulher. Assistimos ao dançarino McKinley Willis, sentado em uma cadeira entre uma coluna de árvores, dançar a vida toda. Enrolada sobre si mesma, ela experimenta pequenos gestos lúdicos dos dedos das mãos e dos pés, que se transformam em grandes movimentos saltitantes de despreocupada loucura, que se transformam em riso, choro, raiva e assim por diante. Você pega momentos de Willis arranhando sua barriga, ou levando a mão ao cabelo, ou se concentrando em respirações difíceis, ou repetidamente golpeando algo com os braços exaustos, ou desmoronando inteiramente apenas para ficar calmamente em pé e alisar o vestido. A peça termina com Willis acenando para nós através da câmera como acenando para um amigo, apenas para ver aquela centelha de reconhecimento desaparecer de seus olhos quando ela se recostou em sua cadeira. Ver a vida de uma mulher personificada por meio do corpo feminino é um prazer e um tesouro, e faz Essência um desempenho de destaque.

Awassa Astriga / Avestruz foi originalmente coreografado por Asadata Dafora, um músico, dançarino e coreógrafo de Serra Leoa, que foi o primeiro a trazer ritmos de bateria africanos para os Estados Unidos. Aqui, a obra foi recriada por Charles Moore e refeita por Ella Thompson-Moore. O objetivo da peça é capturar a impressão de um avestruz. Mas para aqueles de nós que nunca viram uma avestruz de perto ou na vida real, isso soa enganoso. Esta representação do pássaro não é estranha ou desajeitada. Como o maior pássaro da Terra, medindo quase dois metros e meio de envergadura, o avestruz comanda uma presença poderosa.

A apresentação do pássaro por Dafora, através da interpretação de Moore, Thompson-Moore e Pradier, é uma criatura régia. O que, como dançarinos, não deve ser um choque. O fascínio pelos pássaros na coreografia abrange muitos estilos. O balé clássico usa cisnes, pássaros azuis e até pombos como personagens e imagens comuns. Pradier exala confiança, olhando para baixo de sua altura e movendo sua cabeça bruscamente, mostrando controle infinito de cada músculo enquanto ondula seus braços como asas. Eles não são esvoaçantes ou delicados. Eles são expansivos e pesados, sustentados apenas pela força proveniente do centro de suas costas. Sua coluna está disposta no topo de sua pélvis de tal forma que imita o arco do longo pescoço do avestruz ou a curva de suas poderosas pernas dobradas para trás. Reestruturar-se para capturar essa imagem é bastante difícil, mas Pradier dança dessa forma, e o faz lindamente.

'O que dizer? Notas sobre Echo and Narcissus ’. Foto cortesia do Dallas Black Dance Theatre.

O último no programa foi O que dizer? Notas sobre Eco e Narciso , coreografado por Jamal Story e interpretado por Hana Delong e Claude Alexander III. Uma velha história de amor não correspondido, o conto de Echo e Narcissus poderia parecer comum. Mas a coreografia de Story e a apresentação de Delong e Alexander III é tudo menos. Uma peça aérea, O que dizer explora o que pode impedir o amor coreografando seus dançarinos em dois planos separados. Delong começa no chão, derretendo e subindo da superfície, trazendo emoção para o chão de uma forma que é bastante rara. Alexandre III desce de cima, enrolado em uma seda branca. Conectando o solo e o céu, eles começam seu dueto e levantam Delong no ar. Um dueto no ar requer um nível extra de confiança e compreensão entre os parceiros, o que esses dois claramente possuem. Movendo-se juntos, eles compartilham o equilíbrio, emprestam força e encontram seu centro de gravidade comum enquanto estão suspensos no ar.

A câmera focaliza Alexandre III parecendo sem esforço e suavemente repousado enquanto ele se pendura na seda em primeiro plano, enquanto Delong dança ligeiramente fora de foco atrás dele, com uma ferocidade e ataque que dá a sensação de que uma tempestade está se formando sob uma superfície calma. Quando ele se junta a ela no chão, o movimento se torna mais pesado, com momentos que flutuam para cima antes de cair de volta. Finalmente, ela é levantada para a seda, em vez disso, envolvida em tecido, enquanto ele desmorona suavemente no chão.

Enquanto as empresas tentam navegar neste novo cenário de apresentações durante o COVID-19, a abordagem do Dallas Black Dance Theatre é um passo à frente em um novo território. Simultaneamente, uma história da história da empresa e um convite para novos clientes, atua como um cartão de visita para envolver novos públicos e manter a comunidade atual envolvida durante este intervalo.

Por Holly LaRoche de Dance informa.

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