Diversidade criativa e ousadia: ‘Under Exposed’ em Dixon Place

Bryce Dance Company. Foto de Allison Armfield Photography.

Dixon Place, Nova York, Nova York.
6 de março de 2018.

Na arte, cultura, política e muito mais, estamos vendo os jovens afirmarem suas vozes - apesar das críticas, apesar da escassez de recursos e da credibilidade estabelecida, apesar da incerteza significativa do resultado. Um amigo meu que dança recentemente fez uma afirmação convincente: “Esta nova geração [de dançarinos], eles não estão esperando para criar. Eles estão apenas indo para isso. ' Esse espírito ousado, esse desejo de criar a partir de uma voz pessoal única, estava em destaque no Dixon Place's Em exposto.

Bryce Dance Company. Foto de Allison Armfield Photography.

Bryce Dance Company. Foto de Allison Armfield Photography.



É uma série de shows com o objetivo específico de exibir e apoiar coreógrafos emergentes que demonstraram inovação e visão e poderiam usar mais exposição para ver seu trabalho notável mais conhecido. Heather Bryce Dance Company se apresentou primeiro, sob direção e coreografia de Heather Bryce. Eles dançaram primeiro Cessar , uma obra atenciosa e multifacetada que descreve o Armistício do Dia de Natal de 1914.

printemps pour danser

Eu vi o trabalho de forma diferente do que eu fiz na primeira vez que o fiz sentando mais alto do que o palco me permitiu apreciar mudanças de formação que eu não tinha notado da primeira vez.

Em seguida, Dana DeFabrizio dançou Lista de Medicação , um trabalho emocionalmente cativante. Ela esticou a boca, apertou as mãos nos cotovelos e caiu no chão sem o menor sinal de hesitação. Ela se entregou totalmente à peça. As letras musicais me deram uma pista do significado - 'morfina, codeína!' a cantora gritou.

A agressão na música encontrou uma surra inquietante no movimento de DeFabrizio, localizado em um holofote do palco central. A música diminuiu e ela começou a se enrolar em si mesma. Poderosamente, as luzes caíram sobre ela lá. Parecia que a única coisa que restava era a dor - o inevitável baixo após o alto induzido pela droga. Eu ficaria compelido a ver este trabalho ocupar mais espaço no palco, como as qualidades marcantes de seu movimento se traduziriam naquilo que viaja.

Georgia Gavran e Jonathan Doherty. Foto de Quincie Hydock.

Georgia Gavran e Jonathan Doherty. Foto de Quincie Hydock.

Georgia Gavran e Jonathan Doherty seguiram com “em exibição: milenar pas de deux”. Nunca ri tanto assistindo dançar! Brincadeiras bem-humoradas encontraram movimento e estrutura inteligentes e econômicos para me manter cativado. Eles começaram a ficar no centro do palco com camisas brancas manchadas e jeans pretos, com cenouras brotando em seus bolsos traseiros. Cada um puxou uma cenoura e mastigou, e - de uma forma muito habilmente pós-moderna - olhou para o público em desafio à expectativa de oferecer “mais”.

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Nesse alinhamento com os estereótipos sobre a geração do milênio, os membros do público riram ainda mais alto. Nesse desafio contínuo de virtuosismo codificado, eles mudaram de postura enquanto mastigavam. Gavran foi sob as pernas de Doherty em postura aberta, deitado casualmente, e então eles trocaram. 'My Humps', do Black Eyed Peas, tocou em seguida (uma das favoritas do milênio), oferecendo um pouco mais de movimento técnico - mas oferecido com facilidade e base. Elasclochedatrás e frente no ritmo da música, relevados em arco forçado e saltados em à la secondeAparecer.

Ao não oferecer este movimento, o objeto de sua mastigação mudou-se para Twizzlers - estando emoposto,um quadril para fora, com a máxima confiança casual. A música parou e - em um ritmo cômico maravilhoso - eles continuaram mastigando e encarando o público. “Les’ do’it ”, dizia a música, e eles largaram as cenouras quando as luzes se apagaram. Foi um daqueles momentos cômicos que devem ser vividos para apreciar de verdade. Algumas das melhores comédias são, sua eficácia um tanto inexplicável.

A próxima música trouxe mais movimento técnico, que foi suavemente misturado com mais movimento pedestre - braços como macarrão balançando para frente e para trás com ficar em uma quarta posição relevee, para saltar e virar. A música entrava e saía para contribuir com uma sensação imprevisível. Eles estenderam a mão e disseram “Soneca!”, Repetindo o som e o movimento.

danseuse de couleur

Snoop Dogg cantou 'Solte como se estivesse quente!' e eles caíram no chão quando as luzes se apagaram. Assim como em todo o processo, um contexto de estereótipos sobre a geração do milênio tornou isso habilmente engraçado. Além disso, a peça demonstrou que a comédia física na dança não precisa ser barata ou boba - pode ser inteligente e significativa, ao mesmo tempo que traz pura alegria.

Projeto WorkHorse Dance. Foto de Andrew Ribner.

Projeto WorkHorse Dance. Foto de Andrew Ribner.

“Saudade DaRosa” de Alexandra Rose foi cativante de uma forma totalmente diferente - fazendo-me pensar, questionar e refletir. Abriu em um solista iluminado, os sons do oceano acompanhando seu movimento. Duas dançarinas entraram do outro lado do palco para acompanhá-la. Eles ofereciam movimento em vários níveis e velocidades, com certos motivos, como “braços de cacto” dobrados com cotovelos. A suave guitarra clássica portuguesafadoa música tocou, seguida pelo retorno dos sons do oceano.

Em seguida, ouvimos uma voz, que mais tarde descobri que era a de Rose. Ela falou da desconexão forçada de sua identidade étnica portuguesa, de “desejar algo que você nunca conheceu em primeiro lugar”. O movimento complementou esse sentido, girando e girando, criando uma sensação de busca e inquietação, uma necessidade de algo invisível. Em outro fraseado notável, os dançarinos se acomodaram em uma prancha larga para se levantar e girar com os braços em forma de “T”.

Em outra frase, uma mão veio de cima, a outra de baixo, para se encontrar no coração junto com um profundo plié de quinta posição. Houve também momentos de imobilidade impressionantes - duas das dançarinas em imobilidade, perpendiculares uma à outra em uma segunda posição ampla e paralela e olhando para fora com intensidade concentrada. Eles então continuaram seu movimento circular e espiralado, desta vez em clara oposição um ao outro.

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Como um espectador, esses momentos de quietude imprensados ​​entre movimentos contínuos são sempre poderosos para mim pessoalmente. Em silêncio, podemos ver o peito dos dançarinos se mover em uma respiração profunda e rápida e imaginar seus corações acelerados. Seu compromisso físico é tangivelmente evidente. Quando eles começam a dançar novamente, o que eles estão colocando em sua dança é ainda mais para ser apreciado.

Logo após esta seção veio algo tão impressionante - a voz assustadoramente bela de umfadocantor. Junto com isso, em uma última busca, uma dançarina virou o estilo Dervixe Giratório, os braços estendidos para o lado e as palmas das mãos abertas para o céu. Ela se virou para o chão para passar os olhos nele. As duas outras dançarinas se juntaram a ela para passar para um nível superior. A narração da água voltou, assim como a voz de Rose repetindo 'ansiar por algo que você nunca conheceu e nunca ser capaz de recuperá-lo.'

As luzes se apagaram, com os sons do oceano continuando. Água é vida, e a natureza cíclica de ambas continuará, apesar desse anseio, pensei. Em um nível mais literal, o oceano fica entre o narrador e a pátria e cultura pela qual ela anseia. Rose se atreveu a mergulhar mais fundo na exploração desses aspectos metafóricos de várias camadas. Parabéns a ela e aos bravos artistas emergentes em Sob exposto, e todos os artistas por aí, que assumem a exploração criativa arriscada - especialmente sem o estabelecimento que os anos mais longos costumam trazer. O mundo pode ser um pouco mais brilhante, um pouco mais consciente, por causa disso.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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