Criando um novo musical: ‘Marie, Dancing Still’

Lynn Ahrens, Susan Stroman e Stephen Flaherty, a equipe criativa de Lynn Ahrens, Susan Stroman e Stephen Flaherty, a equipe criativa de 'Marie, Dancing Still'. Foto de Walter McBride.

No sábado, 23 de fevereiro, a Fundação Steps Beyond organizou uma palestra para artistas intitulada “The Creative Process Unraveled: Creating aNovo Musical”. A noite lotada (o evento mais frequentado de Steps Beyond até agora) contou com Lynn Ahrens, Stephen Flaherty, Susan Stromane Karen Ziemba, com o talk-back moderado por NY1's No palco anfitrião, Frank DiLella.

Esta equipe criativa em particular: o diretor / coreógrafo “Stro”, a dupla de compositores Ahrens e Flaherty e a estrela do palco KZ estão se preparando para o ensaio de fora da cidade Marie, dançando ainda . O musical original conta a história informada, mas principalmente inspirada de Marie van Goethem, a 'rato' do Paris Ballet de 14 anos que serviu como musa para Edgar Degas.escultura famosa,“Little Dancer”.

A companhia completa de

A companhia completa de ‘Marie, Dancing Still’. Foto de Walter McBride.



Durante uma visita à National Gallery em Washington, D.C., Lynn Ahrens viu a estátua da “Pequena Dançarina”. Mas, pela primeira vez, ela olhou para além da própria escultura e ficou curiosa sobre a garota magricela, mas equilibrada, na obra de arte. Ahrens pesquisou tudo que pôde sobre essa jovem bailarina, mas descobriu que, depois que Marie foi demitida de sua companhia de balé, ela parece ter desaparecido da história sem deixar vestígios. O mistério e a possibilidade da vida de Marie, a justaposição do glamour do balé e a desolação da família da classe trabalhadora de Marie e a emocionante intersecção de tantas formas de arte, desde balé e música a pintura e escultura, tudo se encaixou, aos olhos de Ahrens, foi a muda perfeita para um musical totalmente novo.

E Ahrens conhecia o líder perfeito para este projeto - a diretora e coreógrafa cinco vezes premiada com o Tony, Susan Stroman. Stroman não apenas se destaca no mundo da Broadway, mas também tem grande experiência em coreografia de balé clássico. Ahrens encabeçou o livro e se juntou ao compositor Stephen Flaherty para escrever a música, William Ivey Long juntou-se ao figurino e, finalmente, com Stroman a bordo, a equipe criativa partiu para as corridas.

Com o New York City Ballet prima Tiler Peck no papel-título, Pequena dançarina estreou no The Kennedy Center no outono de 2014. Agora, cinco anos depois, o show é retrabalhado (e ainda retrabalho todos os dias no processo de ensaio) antes de uma reunião de três semanas no Seattle’s 5ºAvenue Theatre. Um novo título, novas músicas e novos atores estão trazendo uma nova vida a esta produção tão esperada. “Claro, a Broadway é um destino maravilhoso”, explicou Ahrens, “mas estou mais interessado em fazer um bom teatro e encontrar o seu lar certo.” Mas Broadway é certamente nas cartas - especialmente com uma lendária equipe criativa e elenco como Marie.

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O elemento mais importante de um show matador? Todos os quatro painelistas concordam: colaboração. Ouvindo - e realmente audição as ideias e preocupações uns dos outros - é a base do trabalho em equipe. Para uma atriz como Ziemba, seu trabalho é entrar no ensaio todos os dias dizendo “sim”. “Você tem que ser vulnerável e dar tudo de si antes de julgar se uma escolha vai funcionar ou não”, explicou ela. Para Ahrens e Flaherty, conhecer os atores inspirou sua música a mudar eevoluir.“Se sabemos que o alcance de alguém pode ir muito mais alto do que o que escrevemos”, observou Flaherty, “então queremos reformulá-lo para mostrar o ator em sua melhor luz”. E para Stroman, seu papel como líder vai além de apenas dirigir os atores. Ela também colabora com a equipe de design, arranjador de dança, mestre de cena e gerente de palco para garantir que todos na equipe estejam trabalhando pela mesma visão, mas também que suas necessidades e ideias sejam ouvidas.

Lynn Ahrens, Tiler Peck e Susan Stroman. Foto de Walter McBride.

Lynn Ahrens, Tiler Peck e Susan Stroman. Foto de Walter McBride.

E quanto mais você se expõe e aprende sobre os diferentes departamentos que trabalham em um programa, melhor você será capaz de colaborar. 'Aprenda o máximo que puder,'encorajardZiemba.“Faça um curso sobre figurino, seja voluntário na equipe de gerenciamento de palco da produção da sua escola e vá ver e experimentar o máximo de arte possível.” Todas essas coisas farão de você um jogador de equipe mais informado, compreensivo, de mente aberta e colaborativo.

Os painelistas também ofereceram conselhos sobre como divulgar seu trabalho. “Participe de workshops e mostras para fazer seu trabalho - seja elecoreografia s,dramaturgia ou composição musical - em pé e na frente do público ”, recomendou Ahrens. “E não tenha medo de se arriscar”, acrescentou Flaherty. “Anos atrás, enquanto caminhava nas calçadas de Nova York, criei coragem para pedir a Lynn, a quem eu nunca conhecia, que escrevesse uma música comigo. Ela disse que sim, e agora o resto é história! ”

A comida da noite? Cultive as habilidades que podem ajudá-lo a crescer e se tornar um membro eficaz da equipe, ouvir e ouvir as ideias de seus colaboradores, seja honesto e vulnerável na criação de sua arte e assuma riscos que o desafiem a sair de sua zona de conforto. Ah, e a lição principal? Mal podemos esperar para ver Marie, dançando ainda !

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Para obter mais informações sobre o Steps Beyond Foundation, confira www.stepsnyc.com/steps-beyond . E para obter informações sobre ingressos e atualizações sobre Marie, dançando ainda , Visita www.5thavenuetheatre.org/show/marie .

Por Mary Callahan de Dance informa.

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