Criando uma cultura criativa - por e para todos!

Molly Hess. Foto cortesia de Hess.

Criatividade - é certamente uma palavra carregada, com muitos significados possíveis. Muitos setores no mundo moderno começaram a compreender sua parte essencial na inovação e no avanço de uma missão - estendendo-se assim além das artes. Nas próprias artes, as forças da competição negativa e os recursos limitados podem impedir a criatividade aberta que é tão necessária para manter a arte avançando.

A dança certamente não está imune, como a forma de arte que é indiscutivelmente a menos compreendida e apoiada pela cultura moderna mais ampla. A dança cresce e prospera (ou deixa de fazê-lo) nas comunidades e culturas dentro de estúdios de dança, coletivos, espaços de atuação e assim por diante.

Como criamos e mantemos culturas criativas? Por que isso é importante em primeiro lugar? Para investigar essas questões,Dance Informafalou com Peter DiMuro (Diretor Executivo do The Dance Complex, Cambridge, MA, e Coreógrafo Residente no Museu Isabella Stewart Gardner, Boston, MA), Molly Hess (Diretora de Programação e Educação do Green Street Studios, Cambridge, MA) e Julia Amaral (Professora Artista no Center Stage Dance Studio, Plymouth, MA).



Peter DiMuro.

Peter DiMuro.

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Para ajudar algo a crescer e prosperar, é útil ter uma compreensão diferenciada do que é. E daí é criatividade? DiMuro acredita que é algo a ser esclarecido, ao invés de ensinado. O que é mais interessante para ele é a criatividade para superar as restrições. “Quando na vida você não tem restrições?” ele pergunta retoricamente.

Hess vê a criatividade como um processo que está conectado com 'curiosidade e diversão ... muitas vezes começando [ing] com um 'e se' e, em seguida, pegando o pensamento / pergunta / imagem, seja o que for, e encontrando uma maneira de manifestá-lo em algo em o mundo, por qualquer meio. ” Mais especificamente no que diz respeito à dança, para Amaral, criatividade é a “capacidade de pegar pensamentos, ideias e sentimentos abstratos / subconscientes e transformá-los em movimentos tangíveis”.

DiMuro acredita que uma cultura criativa está aberta à solução criativa de problemas. Como exemplo, ele cita o que aconteceu no mundo da dança em 2008 - muitas empresas faliram e isso “forçou [o mundo da dança] a fazer novos modelos”. A criatividade também vem quando nos mantemos sintonizados com as nuances de nossa narrativa - o quê, para quem e quando. “Devemos olhar para tudo como um ecossistema”, afirma DiMuro.

Nesse ecossistema, apoiamos e valorizamos as contribuições de uma variedade de criadores, e não apenas daqueles que tradicionalmente “colocamos no pedestal”, explica ele. DiMuro faz referência a pesquisas que demonstram que a aplicação de recursos artísticos alocados a organizações locais e artistas individuais pode contribuir para o bem-estar de um ecossistema artístico mais amplo. Ele cita Conselho de cultura de massa como uma organização que faz isso bem.

Molly Hess. Foto cortesia de Hess.

Molly Hess. Foto cortesia de Hess.

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Hess acha que as pessoas “aparecendo” tanto quanto possível, “com uma mente aberta e uma curiosidade sincera”, ajuda a fomentar culturas criativas. Ela explica como, ao assistir apresentações ou fazer aulas, ela quer que os artistas “se saiam bem, e tento entender de onde eles estão vindo e tentando chegar”. Ela acrescenta que “isso não significa que eu tenho que gostar, mas vou ser capaz de ver o que está funcionando dentro disso”. Isso se alinha com o ponto de DiMuro sobre abrir espaço para uma diversidade de criadores, criações e formas de criar.

Hess continua com como ela admira e respeita as culturas criativas com as quais se envolveu, nas quais “não era esperado que meu progresso fosse linear ou que meu trabalho artístico devesse ser igual ao de outras pessoas ... [onde] elas valorizam o rigor e o jogo quase da mesma forma, e onde estamos todos lá para dar o que podemos dar e receber todo o conhecimento que pudermos. ”

Com esse espírito acolhedor, ela cita programas que apoiam o crescimento da cultura criativa porque “convidam qualquer pessoa a mostrar um trabalho e encorajam o público a vê-lo com uma mente aberta”. Eles também são 'gratuitos ou muito baratos, então também são um bom lugar para passar uma hora, arriscar e ver algo que você não veria de outra forma', diz ela.

Amaral acredita que “dançar em primeiro lugar, para nós mesmos , e pelo puro amor por isso ”contribui para culturas de dança criativas saudáveis. Trabalhar duro na técnica, mas não ter que ser o “fim de tudo” faz parte desse espírito de fazer por amor. Descrevendo o estúdio onde cresceu dançando, que ela acredita ter essa atitude, ela compartilha como “nos ensinaram que a dança [é] sobre paixão e auto-expressão e pode ser usada como uma válvula de escape para tudo na vida. Nossas rotinas de competição poderiam facilmente ter sido colocadas em shows de dança de concerto, porque nunca tentamos nos assimilar a outros estúdios. Criatividade e conceitos sempre vêm em primeiro lugar. ”

Tudo isso considerado, o que não é tão saudável para culturas criativas? Hess acredita que ser reservado, isolado de outros artistas e focar nas diferenças sobre um terreno comum não é bom para culturas criativas. DiMuro aponta O atual clima sócio-político da América tão sufocante para a criatividade. Amaral acha que “dúvida e autoconsciência” sufocam enormemente a criatividade.

Julia Amaral. Foto de Emily Santangelo.

Julia Amaral. Foto de Emily Santangelo.

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“No momento em que você duvida do seu trabalho ou fica preocupado com como ele será percebido, a criatividade fica em segundo plano, [porque] você vai instintivamente começar a coreografar coisas seguras que você sabe que as pessoas já aceitam”, afirma ela, acrescentando que você pode não 'se coloque lá fora se você está duvidando do seu trabalho'. Isso considerado, ensinar artistas, administradores e outros em posições de poder em comunidades criativas devem fazer o que puderem para construir a confiança crescente dos artistas e um senso de identidade saudável, ao invés de quebrar essas coisas dentro deles de qualquer forma.

Amaral acredita que tudo isso é verdade em todas as formas de arte, e não apenas na dança. “Não importa que tipo de arte ou meio, para mim, criatividade é realmente sobre um forte senso de identidade. Quando você realmente não se importa com o que os outros pensam, então você pode ser o mais autêntico e criativo. E é uma sensação ótima! ” ela afirma.

Hess acha que é um pouco mais desafiador para artistas de dança, no entanto.Por estar envolvida no mundo da música rock também, ela pode dizer que dançarinos e coreógrafos precisam de espaço para ensaio e performance que outros artistas não necessariamente precisam. Além disso, os artistas de dança não podem apenas se apresentar em um bar como os músicos de rock. Em termos gerais, os artistas de dança têm uma gama um pouco mais limitada de contextos de desempenho fáceis e econômicos.

É inegável que o ecossistema da dança tem desafios consideráveis. Essas abordagens consideradas, inventivas e de mente aberta - além de nutrir a voz criativa de atores individuais dentro das culturas separadas do ecossistema da dança - podem manter a criatividade dentro dessas culturas, e o ecossistema geral, vivo e bem. Avante nós dançamos!

Por Kathryn Boland de Dance informa.

ballet de Spartanburg

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