Connections Dance Theatre dança sobre a água como vida

Foto cortesia da OnStage Dance Company.

OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
19 de agosto de 2018.

A dança pode retratar visceralmente o impacto humano de certos eventos em nosso mundo. Emparelhado com elementos técnicos eficazes, como narração, - como uma forma de arte completa - pode retratar o escopo mais amplo de um problema com clareza e convicção. O Connections Dance Theatre (CDT) conseguiu isso de forma significativa em Prelúdio para: água quente sobre punhos levantados , explorando dois casos de ameaças à água limpa e segura nos dias modernos. Água é a vida que nosso corpo contém mais do que qualquer outra coisa, e não podemos viver sem ela por muito tempo. Mesmo nos últimos anos, e atualmente, as forças comerciais e políticas ameaçaram a disponibilidade de água potável para certos grupos marginalizados.

Foto cortesia da OnStage Dance Company.

Foto cortesia da OnStage Dance Company.



Jon Ole Olstad

A performance introduziu o tema da água, conectando-se a pessoas reais e pessoas da comunidade, por meio de uma libação. Jenny Oliver, fundadora e diretora artística do CDT, explicou ao público como uma libação é uma saudação à comunidade e aos ancestrais de uma comunidade. Ela liderou o processo cerimonial, no qual os membros da audiência gritaram os nomes de seus ancestrais e Oliver despejou um pouco de água de uma jarra em uma tigela (segurada por uma dançarina da companhia) com cada nome chamado. Esta pareceu uma maneira maravilhosa de envolver o público na performance - para torná-la visceralmente emocional - desde o início. Oliver também definiu como o trabalho focou no ato de protesto, que está “ao nosso redor hoje em dia”.

A dança começou com um solo deslumbrante de Fridien Tchoukoua. O movimento teve como base a dança tradicional africana, que foi então salpicada com inflexões da dança contemporânea - pés flexionados, chão e voltas enraizados na técnica do balé. Atitudes paralelas à la seconde e lunges também eram comuns. Um movimento marcante foi um movimento circular do torso junto com os antebraços, o sincronismo e a qualidade juntos tornando-o verdadeiramente memorável. Tchoukoua parecia ter a mobilidade da coluna vertebral de uma cobra - liso e impossivelmente flexível.

Duas dançarinas, Stacey Badgett Jr. e Ndubuisi Ofoegbu, se juntaram. O movimento ficou mais lento e mais gestual, mas ainda era atraente. Algo em mim queria que esta seção fosse mais longa, para que tivesse mais tempo para respirar e se desenvolver. Outros dançarinos se juntaram e a narração soou - soando como apresentadores de jornal ou narradores de documentários, explicando a polêmica em torno de Standing Rock. Os dançarinos continuaram se movendo de maneiras expansivas e inovadoras.

Foto cortesia da OnStage Dance Company.

Foto cortesia da OnStage Dance Company.

O movimento de Oliver tem uma base perceptível na técnica de Horton, mas ela faz da coreografia a partir dessa base sua estética marcante e memorável. Ela logo dançou um solo. O olhar focado de Oliver parecia inabalável enquanto ela se movia dinamicamente através de vários revestimentos, lugares no espaço e níveis no espaço. Os dançarinos que permaneceram atrás dela começaram a se mover com ela.

Eles se moveram em uníssono por um bom tempo, com linhas claras e formas expansivas - em corpos e em formação. A narração de uma mulher nativa americana descreveu como a terra em Standing Rock tinha sido 'uma terra de tratado que você prometeu que não tomaria.' Meu estômago de repente virou. O contexto histórico adicional sobre esses tratados veio da narração em outra seção, descrevendo outras épocas no passado, quando os tratados foram quebrados.

O movimento tinha elementos jazzísticos, com caminhadas e pivôs e isolamentos de quadril. Os dançarinos usavam amarelo vibrante. Um dueto de Oliver e Amanda Jones começou, um tanto arrepiante quanto marcante Oliver se moveu diagonalmente pelo palco, apenas para ser interrompido por Jones no canto esquerdo do palco, uma parte de seu corpo presa. O brilho do sol - pelo menos o existente para alguns envolvidos - só poderia ser temporário neste clima. Esse bloqueio de seu caminho era uma forma visceralmente poderosa de significar poder e opressão por meio do movimento. Outras seções intrigantes incluíram um dueto duplo - dois pares de parceiros - vestindo branco e azul, cores mais claras, talvez sinalizando pureza.

Uma sensação de ascensão e queda no movimento, como ondas, era clara. Perto do final, eles formaram uma fila, de mãos dadas, e seguiram em direção à direita do palco - uma comunidade, mas com tensão. Uma dançarina finalmente se afastou da linha com um puxão, e outras a seguiram. Algumas outras seções se seguiram, até que uma poderosa seção de conjunto encerrou o ato. O ritmo claro e sincopado do movimento levou a bater palmas no final - e depois cair quando a música foi interrompida. Parecia que isso incorporava a sensação de exaustão que os dançarinos provavelmente sentiram! O movimento era atlético e técnico, mas também apaixonado e visceral.

Foto cortesia da OnStage Dance Company.

Foto cortesia da OnStage Dance Company.

O segundo ato começou de forma semelhante com um solo de Tchoukoua, com uma mistura surpreendente de liberação e controle. Os saltos progrediram para um desenvolvimento controlado, para um fraseado mais gestual e dirigido pela emoção. “Liberdade, liberdade, liberdade!” a pontuação cantou. Os dançarinos ficaram atrás como se estivessem testemunhando. Badgett Jr. dançou um solo em seguida, usando sua altura e envergadura para ser maravilhosamente expansivo em sua dança. Os dançarinos de branco voltaram, movendo-se lentamente pelas poses.

danseurs dans l'eau froide

A locução voltou a descrever a crise hídrica de Flint, Michigan, da mesma forma que a situação em Standing Rock no primeiro ato. O movimento ganhou velocidade e força em qualidade, com três dançarinos trabalhando juntos de forma harmoniosa e intuitiva. Estruturas dois para um, em formações e tempo, eram claras e bem construídas. Uma dançarina subia enquanto as outras dançavam no espaço inferior, criando tensão espacial e significando dinâmica de poder, por exemplo. Chamada e resposta ocorreram com o tempo, passando energia e foco para frente e para trás entre um solista e um dueto.

O tempo uníssono veio novamente, trazendo um fraseado memorável e inventivo. Os dançarinos ergueram um braço para agarrar o pulso do outro para prendê-lo atrás da cabeça. Trabalhos gestuais como esse se mesclavam a movimentos mais codificados, como saltos de atitude. Em um certo ponto, parecia que o movimento técnico codificado dominava o gestual e fortemente emocional, e parte de mim queria ter esse equilíbrio de volta. Talvez essa mudança tenha um significado que eu não percebi.

Um dueto de Ofoegbu e Badgett Jr. seguiu esta seção, demonstrando as melhores qualidades da coreografia de Oliver - ousada e inventiva no momento e na formação, sincera e apaixonada. Os dançarinos entravam e saíam do tempo em uníssono. Atitude derrière gira levou a footwork rápido. As mãos de um dançarino pressionaram seu peito, então se abaixaram para cair para frente como seu corpo fazia. O outro dançarino desceu os braços em um círculo acima da cabeça em uma curva.

Foto cortesia da OnStage Dance Company.

Foto cortesia da OnStage Dance Company.

processus chorégraphique

O movimento era refinado, mas também tinha uma crueza de intensidade. Três dançarinos se juntaram, criando um poderoso grupo de cinco dançarinos. Dois dançaram na borda externa, enquadrando os três dançarinos mais perto do centro do palco. Mais narrações ecoaram, depoimentos comoventes dos residentes de Flint, forçados a pagar altas taxas pela água que é venenosa para consumir. Mais uma vez, meu estômago deu um salto mortal. A combinação de narração e movimento tornou a crise da água em Flint visceralmente perturbadora para mim.

Outras seções bem construídas começaram até que uma última subisse ao palco. Electronica infundida com as batidas da música tradicional africana acompanhada de um movimento apaixonadamente energizado. Trajes vermelhos e pretos apoiaram esse movimento e música. Passos ambulantes semelhantes aos de Glissade carregavam os dançarinos em formações de semicírculo. Eles então se moveram em linhas, com fraseado ousado e fortemente acentuado.

Eles terminaram com os punhos erguidos, um sinal de protesto. Fiquei comovido, minha empatia despertou e tenho que imaginar que muitos membros da platéia sentiram o mesmo. Este pode ser o poder da coreografia cuidadosa, dança habilidosa, elementos técnicos bem montados e uma questão importante para a qual chamar a atenção - tudo combinado. A performance deixou claro que a arte importa em um mundo de muitas injustiças, mas também de muitos que se importam.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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