Um clássico que foge do molde clássico: Coppélia do Boston Ballet

Misa Kuranaga e Boston Ballet em George Balanchine Misa Kuranaga e Boston Ballet em Coppélia de George Balanchine, cortesia do The George Balanchine Trust. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet.

Boston Opera House, Boston, MA.
21 de março de 2019.

Quando você pensa em um balé de história clássico, o que vem à mente? Fadas, príncipes e princesas? Amor romântico não correspondido ou problemático, e às vezes isso de alguma forma resultando em um final feliz? Ou outra coisa? O que parece tão novo e atraente sobre Coppélia é como ele rompe as normas do balé clássico - como por meio de personagens não convencionais, humor e diversão - enquanto mantém muito da estrutura, temas e estética comuns do balé clássico. O movimento em si permanece dentro do idioma do balé clássico, enquanto adiciona toques criativos que parecem à frente de seu tempo.

Boston Ballet em George Balanchine

Boston Ballet em ‘Coppélia’ de George Balanchine, cortesia de The George Balanchine Trust foto de Liza Voll, cortesia de Boston Ballet.



O Boston Ballet entregou tudo isso com comando criativo e consideração em sua recente reencenação do clássico. Tudo começou com uma abertura alegre e nervosa (música de Leo Delibes). A cortina se ergueu em uma cidade humilde e antiquada - não ostentosa, mas orgulhosa (enquanto muitos cenários de balé clássico podem parecer bastante opulentos - projeto cênico de Robert O’Hearn e Benjamin J. Phillips). Um homem, Frantz (Derek Dunn) bateu à porta e seguiu em frente quando ninguém atendeu. Então apareceu uma jovem, Swanhilda (Misa Kuranaga) - movendo-se com a qualidade de uma estudante jovem e inocente, mas muito sofisticada e madura para uma idade jovem. Ela gesticulou com os pulsos cruzados, um dedo sobre os lábios e apontando como se fofocasse e fosse tímida. Esses gestos lançaram as bases para a diversão, o humor e a capacidade de se relacionar com o trabalho como um todo.

De Kuranagabolatinha uma qualidade em sua descida, como uma folha caindo ao solo em um dia frio de outono - suave, mas controlada. Em um adorável equilíbrio de sustentação e aterramento, suas linhas eram fascinantes. Dunn ofereceu leveza, mas também força, começando a construir Frantz como um personagem cômico e afável com uma base na bondade. Logo um grupo maior de homens e mulheres se juntou a eles. Todos dançaram dentro e fora de círculos - separados por gênero, formando pares, em trios e outras variações.

Corações e peitos eram erguidos com orgulho, enquanto os pés eram leves, mas seguros. Um idioma clássico de salão de baile tinha uma sensação folclórica através de uma qualidade suave em seus corpos, bem como floreios criativos em port de bras e footwork. Mais pantomima se seguiu, trazendo mais humor e diversão. Swanhilda imitou movimentos de boneca, contando a seus amigos (e outras pessoas da cidade) sobre a boneca do Dr. Coppelius (conforme descrito no programa).

Os amigos de Swanhilda tinham trajes lindamente coloridos, com tons de roxo, rosa e vermelho se misturando como aquarelas. O vestido branco e azul de Swanhilda apoiava a sensação de que ela era inocente e doce (figurino de Kenneth Busbin). Alguns habitantes da cidade se dispersaram, e Dunn e Kuranaga dançaram uma delicada e emocionantedois não. Um corpo de balé dançava atrás deles e infundia movimentos imaginativos não típicos do convencionalCorpo de bailevocabulário. Isso incluía braços se movendo como lâminas de vento através do espaço - bem como uma subida e descida também emulando a ascensão e queda circulares dessas lâminas giratórias. Swanhilda saiu, a quem Frantz quase o seguiu, mas em vez disso ele ficou e dançou um solo de circular e alcançar qualidades. Ele foi pego, mas também estendeu a mão, seu amor por ela.

O corpo, amigos de Swanhilda, se aproximou e dançou uma seção de luz e deu pequenos pulos (pequeno allegro), doce como caramelo. Ela voltou a dançar seu próprio solo em staccato e poderoso. O movimento encontrado se aventurar longe da linha média do corpo, convincentemente não convencional no balé clássico - como mergulhar o torso para o lado, começando com um movimento como se derramar algo do topo da cabeça.

Outra seção do grupo dos amigos de Swanhilda tinha uma qualidade mais ponderada, transmitindo uma construção do drama em questão. Para encerrar o ato, Swanhilda encontrou a chave da loja do Dr. Coppelius (outra explicação do programa) e formou uma fila com seus amigos, todos de mãos dadas. Eles se afastaram e Frantz - com uma escada - o seguiu. Ele o encostou em um prédio, começou a subir e as luzes se apagaram.

O início do segundo ato continuou desde o fim do primeiro, Swanhilda e seus amigos caminhando lentamente, em uma fila, de mãos dadas, agora na loja do Dr. Coppelius. Como a cidade lá fora, era decorado com humildade, mas com orgulho - cores e desenhos lisos que abrigavam muitas ferramentas e bugigangas diferentes. Gradualmente, vimos Frantz subindo a escada da loja. Esse ato teve, no geral, menos dança e mais teatralidade. O elenco mostrou-se tão hábil na construção de personagens convincentes quanto na dança virtuosa. Eles entregaram muito humor, diversão e movimento revigorante e inventivo neste ato, também. Enquanto Swanhilda cuidadosamente se aproximava de um misterioso armário no canto, suas amigas se agacharam e se encolheram de medo. O público riu de pequenos toques humorísticos como esses.

Ela finalmente entrou no armário, permitindo que o ponto da trama surgisse ao substituir a boneca do Dr. Coppelius, Coppélia. Talvez criando a comoção e distração que permitiu essa transferência, e a trama que se desenrolou, estavam as bonecas sentadas (papéis desempenhados por dançarinos). Parecia que sempre que o Dr. Coppelius (Paul Craig) chegava perto de entender o que estava acontecendo, eles moviam os braços em padrões rápidos e repetidos enquanto os pratos batiam.

O Dr. Coppelius descobriu Frantz logo, entretanto, e o fez beber uma poção para dormir. Como explica a sinopse do programa, ele acredita poder tirar de Frantz a vida necessária para dar vida a Coppélia, que “ele pensa como filha”. Eu me perguntei o quanto eu entenderia esse enredo sem a sinopse do programa, mas talvez seja por isso que ele existe. Existem complexidades em balés de histórias como este que talvez não possam ser transmitidas em movimento - pelo menos aquilo que não é excessivamente literal e complexo ao ponto da incompreensibilidade.

Derek Dunn e Boston Ballet em George Balanchine

Derek Dunn e Boston Ballet em 'Coppélia' de George Balanchine, cortesia de The George Balanchine Trust foto de Liza Voll, cortesia de Boston Ballet.

Eventualmente, Coppelius encontrou Swanhilda, disfarçado de seu Coppélia. Ela dançou uma dança cultural escocesa e depois uma espanhola (formas em que Kuranaga parecia tão em casa quanto na dança clássica), antes que o Dr. Coppelius descobrisse que ela não era sua boneca que ganhou vida, afinal. Ele desmoronou em desespero. Ocorreu-me que este enredo requer um pouco de suspensão da descrença. Parece um pouco improvável que uma jovem na cidade se pareça o suficiente com a boneca deste mágico / fabricante de brinquedos que ele não a reconheceria como não sendo sua boneca. Talvez esse tipo de coisa, que só pode acontecer em fantasias e contos de fadas, estar em balés clássicos de história faça parte de sua magia.

O terceiro ato, exibindo o casamento de Swanhilda e Frantz, foi todo sobre alegria, amor e leveza. O conjunto era encantador - grandes flores no alto e arcos em cores pastel, com um toque rococó ainda menos ostentoso. Seções de grupo - com habitantes da cidade, amigos de Swanhilda e outros - tiveram formas e mudanças de formação atraentes, reforçando o senso de harmonia no feliz dia do casamento. Três solos - Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi) e Spinner (Maria Alvarez) cada um apresentou uma qualidade diferente, clara e intrigante.

No lado clássico das coisas, terminar o ato (e o balé) foi umdois nãode Swanhilda e Frantz seguido por dois solos de cada um deles - um clássicocauda. Nesta seção, Kuranga ofereceu uma qualidade lúdica intercalando eufemismo em seu virtuosismo mais poderoso. Dunn exibiu uma presença dinâmica e impressionante em saltos, voltas e muito mais. Tudo terminou com um quadro memorável e gigantesco de todas as personalidades que estiveram no ato.

Saindo do teatro, depois de receber aplausos entusiásticos, pensei em como a coreografia era a adaptação de George Balanchine e Alexandra Danilova da obra de Marius Petipa de 1884. Talvez essa colaboração através dos tempos tenha sido uma mistura perfeita de classicismo e modernismo, com muita diversão , humor, amor e leveza rodaram dentro. Que delícia!

cette danse

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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