Coreografando para competições

Por Laura Di Orio de Dance Informa .

As competições de dança oferecem aos dançarinos a oportunidade de se apresentar no palco, com luzes, maquiagem e público, e podem fornecer feedback imediato sobre suas habilidades de desempenho e habilidade técnica. Os jurados avaliarão todos os aspectos do desempenho de um dançarino, incluindo áreas para melhoria e também áreas que estão funcionando bem. Ter uma pontuação elevada em uma competição pode não apenas aumentar a confiança de um dançarino, mas também preparar o caminho para competições futuras e experiências de desempenho que estão por vir.

Dito isso, porém, o principal objetivo de uma competição é vencer, certo? Então, quais são os elementos-chave para uma rotina de competição bem-sucedida e vencedora? Pode ser mais do que apenas truques técnicos. Aqui, Dance Informa fala com dois diretores executivos de competições de dança líderes por suas percepções e conselhos sobre como coreografar uma rotina de competição vencedora.



O que mais importa?

Sim, os elementos técnicos de uma rotina estão importante - os pés da dançarina estão apontados? Pernas retas? As etapas foram realizadas e bem executadas do lado direito e esquerdo? As linhas estão limpas?

“Uma grande experiência de balé se espalha em todas as formas de dança”, diz Drew Vamosi, proprietário e diretor executivo da Salto! Concurso Nacional de Dança . “As linhas corporais que são desenvolvidas através do ballet dão um visual mais limpo e desenvolvido a qualquer rotina de qualquer estilo de dança.”

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Uma rotina vencedora, no entanto, mostrará não apenas os pontos fortes técnicos de um dançarino, mas também se concentrará nos aspectos não técnicos ou subjetivos da performance.

“Os juízes examinarão de forma consciente e cuidadosa os fatores técnicos e adicionarão ou deduzirão pontos com base em suas observações cuidadosas, mas sua opinião geral sobre a rotina será mais afetada pelos aspectos de exibicionismo da performance”, disse Shawna David, diretora executiva da Experiência de talento de classe mundial .

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Os bailarinos precisam mostrar qualidade de movimento, expressão, musicalidade, uma gama de emoções e um senso de presença de palco que captura o público.

Competição de dança com Talent Experience de classe mundial

Um grupo se apresenta em uma competição World-Class Talent Experience no The Palms Casino and Resort em Las Vegas. Foto cortesia da World-Class Talent Experience.

Destacar forças

No geral, um juiz quer ver uma dançarina dança . Portanto, David recomenda a um coreógrafo ou professor para criar uma rotina com movimentos inovadores e interessantes que mostram os pontos fortes de um dançarino e que permite que ele se conecte com a música e o público.

“Você deve se certificar de criar movimentos que impulsionem a confiança da dançarina”, acrescenta ela.

Da mesma forma, Vamosi diz: “Uma rotina de solo vencedor concentra-se nos talentos do indivíduo. Sempre coreografe as melhores habilidades do aluno. Não adicione movimentos que eles não possam executar bem. Isso só os tornará mais vulneráveis ​​a uma pontuação menor. ”

Com base na experiência de julgamento pessoal, Vamosi diz que sempre procurou o que o dançarino poderia fazer. Pode ser um equilíbrio entre mostrar o melhor trabalho do dançarino e empurrá-lo para crescer como dançarino, mas no final uma rotina deve ter movimentos nos quais o dançarino seja sólido.

Na verdade, David destaca que se um dançarino não consegue executar bem o movimento no estúdio, o professor ou coreógrafo deve modificar os passos para o palco. É melhor destacar o dançarino em seus pontos fortes.

Music Matters

Vamosi diz que a escolha da música é crucial. O dançarino deve amar a música e deve combiná-lo e dar-lhe a chance de brilhar. E para coreografar a música, ele recomenda adicionar movimentos de ascensão e descida quando possível.

“Deixe a música guiá-lo ao coreografar uma peça”, acrescenta. “Muitas vezes, uma rotina está repleta de truques que não necessariamente se encaixam na música.”

Curto e grosso

Uma rotina de vitórias também deve ser curta e doce. Para uma rotina de solo, Vamosi recomenda que uma peça não tenha mais de dois minutos e 20 segundos. Para uma rotina de grupo, ele sugere manter menos de três minutos.

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“Mais tempo não é melhor”, aconselha Vamosi. “Deixe os jurados querendo mais! E tome cuidado para não coreografar demais, colocando cada passo imaginável na rotina. ”

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Rotinas Solo vs. Grupo

As rotinas solo e em grupo têm algumas semelhanças e diferenças em termos de sucesso. Ambos devem errar por serem limpos e polidos, em vez de cheios de muitos truques que não são executados corretamente. Mais truques não significam uma pontuação mais alta. Também deve haver uma variedade de movimentos em todas as rotinas.

Para rotinas de grupo, elementos como padrões espaciais, entradas e saídas e unidade são muito importantes e são obviamente exclusivos para danças em grupo.

“Com grupos, o melhor para uma rotina vencedora é sincronicidade e limpeza, principalmente quando se trata das categorias de torneiras”, diz Vamosi. 'A prática leva à perfeição!'

Ele acrescenta que usar grande parte do palco também é importante para os grupos, pois dá uma dinâmica visual mais forte.

David concorda. “Em uma rotina de grupo vencedor, há muitas camadas diferentes que precisam ser aplicadas à peça”, diz ela. “As transições dentro e fora do palco devem ser claras, concisas e perfeitas. A variedade de formações usadas na rotina irá mostrar os níveis, o uso do palco e a criatividade. ”

Limpe com os detalhes

Não importa o conteúdo da rotina, sua totalidade deve ser examinada minuciosamente para ser o mais perfeita possível.

“É um fato conhecido que cada ato passa por vários estágios de desenvolvimento”, diz David. “Nos estágios finais, um ato pode ser 'bom' e merecer uma pontuação decente, mas para que um ato ultrapasse o limiar de 'bom' para 'ótimo', é necessária uma série interminável de ajustes, uma interminável série de pequenas modificações que elevam o desempenho a um nível de grandeza. Esses pequenos ajustes estão escondidos nos detalhes do conteúdo, performance, coreografia, seleção de música, figurino e adequação. ”

No entanto, uma rotina excelente e perfeita não é necessariamente criada por meio da execução da peça repetidamente.

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“Você quer criar um ambiente onde seus bailarinos cheguem ao pico logo antes da competição”, sugere David. “É crucial manter a rotina fresca. Não deixe seus dançarinos ficarem entediados ou muito confortáveis ​​com a rotina ao longo da temporada. É importante lembrar que muitos ensaios podem atrapalhar o crescimento geral e o desenvolvimento da rotina. É um mito que a repetição da rotina irá limpar e aperfeiçoar a rotina. ”

Apresente-se com alegria

Vamosi conclui que um dançarino deve mostrar seu amor pela dança durante a competição, pois isso se traduzirá para os jurados e o público. “Dance porque você ama”, diz ele. “Nada ama mais um juiz do que ver os bailarinos deixarem tudo o que têm no palco. Ande com confiança e saia com orgulho! ”

Para obter um guia das melhores competições e convenções de dança nos Estados Unidos, consulte Dance Informa’s Guia de competição e convenção abaixo de:
Guia de competição e convenção


Foto (topo): Uma rotina de competição solo, como esta realizada em um Leap! Competição Nacional de Dança, deve destacar os pontos fortes individuais de um dançarino. Foto cedida por Leap! Concurso Nacional de Dança.

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