Uma celebração de uma lenda: ‘Merce Cunningham at 100’

'Merce Cunningham em 100'. Foto de Jef Rabillon.

Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas, Washington, D.C., 5 de outubro de 2019.

Enquanto eu tomava meu assento no Eisenhower Theatre para Merce Cunningham em 100 , meu coração ainda estava acelerado porque eu havia corrido pelo estacionamento, subindo dois lances de escada e descendo o comprimento do Kennedy Center para entrar no teatro antes que os porteiros fechassem as portas. Estar familiarizado com o silêncio, quase imobilidade da obra de abertura, Pássaros da praia , Eu imaginei corretamente que qualquer retardatário teria que ficar na parte de trás durante todo o primeiro ato, e eu estava determinado a chegar ao meu lugar, apesar dos meus problemas com o estacionamento. Quando eu deslizei para minha cadeira, as luzes diminuíram e a cortina subiu, revelando 11 dançarinos em macacões preto e branco, uma reminiscência de papagaios-do-mar, empoleirados no palco e se movendo tão sutilmente que a ação era quase imperceptível aos olhos. Tendo estudado a técnica de Cunningham no início de minha carreira, eu podia sentir a tensão daquela quase imobilidade no fundo do meu núcleo, lembrando da força e contenção necessárias para sustentar tais formas e movimentos medidos. Grande parte do público parecia estar prendendo a respiração, não querendo fazer nada para quebrar o encanto que estava sendo lançado pelos dançarinos do Compagnie Centre National de Danse Contemporaine-Angers. Foi um dos momentos mais poderosos do programa e refletiu algo que Cunningham achou profundamente satisfatório - o drama do movimento potencial, aquele momento em que o corpo tem o potencial de se mover em qualquer direção.

Cunningham gostava de observar e esboçar o mundo natural, e Pássaros da praia reflete seu fascínio pela vida na costa - como pássaros, pessoas e até rochas habitam a praia com uma quietude alerta pontuada por rajadas de ação curtas e imprevisíveis. John Cage's Quatro 3 destaca o trabalho com uma mistura de sons percussivos sutis e mutáveis ​​que evocam a sensação de estar perto do oceano juntamente com tons de piano mais convencionais, embora nada pareça se aglutinar para formar uma melodia discernível. Sob a direção do assistente de longa data de Cunningham, Robert Swinston, os dançarinos do Angers se apresentaram Pássaros da praia com precisão e elegância. Às vezes, a jovem empresa carecia daquela certa centelha travessa e senso de humor tão convincentes na qualidade do movimento pessoal de Cunningham e de muitos membros de longa data da empresa, como Swinston. Dito isso, eu realmente gostei de assistir Haruka Miyamoto, que parecia atacar até mesmo as sequências de movimento mais desafiadoras e desconexas com uma sensação de alegria e intensidade. Embora eu tenha lamentado a dissolução da empresa homônima de Cunningham logo após sua morte, é um prazer ver a técnica e o repertório encontrando uma nova vida na França sob a direção de Swinston.



BÍPEDE , coreografado por Cunningham em 1999, foi o segundo trabalho no programa e um final adequado em um programa concebido para celebrar Cunningham aos 100 anos. Quando estreou em 1999, Cunningham tinha 80 anos e não mostrou sinais de abrandar artisticamente, tendo recentemente descobriu um programa de software de computador chamado DanceForms, que foi fundamental no desenvolvimento da coreografia para BÍPEDE e trabalhos subsequentes. Nos meus dias de estudo de trabalho no Cunningham Studio, os dançarinos da companhia costumavam se sentar fora do estúdio nos intervalos e falar sobre os desafios de interpretar as formas geradas pelo programa era como um jogo para descobrir como tornar possível o que a princípio olhar parecia quase impossível. Vinte anos depois, a ousada coreografia de Cunningham e o trabalho árduo dos dançarinos é nosso ganho BÍPEDE continua sendo uma das obras de Cunningham mais memoráveis ​​e assustadoras que já vi.

A assustadora, às vezes quase lamentosa, foi criada por Gavin Bryars, e é composta por sons gravados e também por música tocada ao vivo por um quarteto acústico. Os unitards quase holográficos de Suzanne Gallo refletem a luz de uma forma que dá aos dançarinos uma aparência de outro mundo, especialmente em algumas das seções mais exigentes de saltos contínuos e repetitivos. A iluminação de Aaron Copp, uma série aparentemente aleatória de quadrados rígidos de luz, é bem concebida, mas são as cabines com cortinas que ele criou que permitem que os dançarinos aparentemente apareçam e desapareçam no centro do palco que foram sua contribuição mais inovadora. No entanto, os artistas digitais Paul Kaiser e Shelley Eshkar indiscutivelmente contribuíram com o elemento mais impressionante da decoração, usando a tecnologia de animação para criar grandes formas digitais em movimento baseadas nos movimentos de dois dançarinos. Cunningham foi muito mais generoso com os colaboradores do que a maioria dos coreógrafos, dando a outros artistas quase tanta liberdade para criar quanto ele se concedeu, e BÍPEDE é uma daquelas peças em que essa generosidade compensa lindamente.

Mesmo que minha última exibição de BÍPEDE foi há mais de 15 anos, lembrei-me do trabalho com um nível de detalhe normalmente reservado para peças que eu realmente executei. Antes do desenrolar do trabalho na noite passada, fechei meus olhos e imaginei os dançarinos em uma fila na parte de trás do palco em um grand pilé impossivelmente profundo na quarta posição antes de desaparecer nas sombras do palco. Quando chegou o momento de o elenco de Angers incorporar essa sequência, senti quase como se eu a tivesse conjurado. Considerando que os dançarinos do Angers às vezes pareciam ter falta de intensidade em Pássaros da praia , a maior parte da empresa brilhou em BÍPEDE , como se a velocidade e a complexidade da maioria das sequências ousadas os inspirasse a avançar para o próximo nível. Aos 45 minutos, BÍPEDE é uma das obras mais longas de Cunningham, e ainda assim parecia muito breve e fugaz quando as luzes diminuíram nos dançarinos e a cortina velou tanto os artistas de carne e sangue quanto as formas digitais que tocaram sobre eles ao longo da obra. Doris Humphrey, uma das matriarcas da dança moderna americana, é famosa por sua afirmação de que todas as danças são longas demais, e muitas vezes me encontro de acordo com o sentimento. Mas não esta noite. Esta noite, eu queria que a cortina se erguesse novamente e ver BÍPEDE desdobrar tudo de novo.

Por Angella Foster de Dance informa.

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