Acompanhando Chloe Campbell de ‘Tuck Everlasting’

Tuck Everlasting Cast Member

O novo musical Tuck Everlasting , baseado no romance best-seller de Natalie Babbitt com o mesmo nome, está programado para começar a ser prévias neste mês no Broadhurst Theatre na Broadway. A instigante produção familiar apresenta coreografia da vencedora do Tony, Casey Nicholaw (de Algo podre! , Aladim e O Livro de Mórmon ) e muitos dos mesmos membros do elenco que atuaram na estreia oficial do show no ano passado no Alliance Theatre de Atlanta.

A produção de Atlanta, que Dance Informa teve o prazer de ver, comemorou um noivado recorde. Agora, Tuck Everlasting O elenco encantador irá encantar os nova-iorquinos neste compromisso altamente antecipado, que será lançado oficialmente na terça-feira, 26 de abril.

Dance Informa conversou recentemente com uma dançarina Chloe Campbell , que foi escalado para o conjunto do musical. Campbell, a Broadway Connection um membro do corpo docente, que fala sobre sua carreira até agora, passa alguns conselhos e nos dá informações privilegiadas sobre essa nova produção antes de sua estreia.



Dançarinos da Broadway

Chloe Campbell, à esquerda, em performance. Foto de Whitney Browne.

Chloe, quando você começou a dançar?

coups de pied de danse

“Comecei a dançar por volta dos sete anos. Eu tinha tanta energia e adorava música, então minha mãe achou que seria um bom ajuste. Sempre soube que queria uma carreira na dança. Nunca houve nada mais para mim, é meu primeiro amor. ”

Quando você teve sua 'grande chance'? Quais foram alguns de seus primeiros shows profissionais?

“Acho que minha grande chance como adulta veio no meu último ano na faculdade. Tive a sorte de ser escolhido como parte do conjunto para a produção de West End de Na cidade . O coreógrafo foi Stephen Mear, que tem sido uma grande inspiração e apoio em minha carreira e uma alegria para trabalhar. Depois disso, passei a me apresentar em Mary Poppins no West End, que foi outro show de Stephen Mear e muito divertido. ”

théâtre ted shawn

Você está atualmente em Tuck Everlasting , que começará a estrear na Broadway em breve. Qual é a sua função e como estão os ensaios?

“Eu faço parte do conjunto. Em muitas partes do show, nós representamos a jornada emocional do personagem. É ótimo porque podemos realmente investir na história de cada personagem. O que adoro neste programa, e me sinto muito feliz por isso, é que temos então muita diversão. É uma atmosfera tão adorável na sala. O elenco está cheio de veteranos da Broadway e é uma honra dividir o espaço com eles. A equipe de criação, além de ser extremamente respeitada, é muito legal, e me sinto muito sortuda por poder trabalhar com eles. ”

Tuck Everlasting Musical

Os protagonistas, Andrew Keenan-Bolger e Sarah Charles Lewis, em ‘Tuck Everlasting’, quando estreou em Atlanta. Foto de Greg Mooney.

Para aqueles que não estão familiarizados com Tuck Everlasting , sobre o que é a história?

'Bem, eu não quero revelar muito. Mas, para encurtar a história, encontramos uma família chamada Tucks. Eles, muitos anos atrás, caíram em uma fonte da qual bebem e os faz viver para sempre. O mais novo Tuck, Jesse, conhece uma jovem, Winnie, na floresta que pertence a sua família. Para impedi-la de beber a água, ela é sequestrada pela família e levada de volta para sua cabana. Ela aprende sobre o poder da fonte. Cada membro da família Tuck tem uma experiência muito diferente do que significa viver para sempre. Jesse quer que ela viva para sempre com ele, enquanto o pai tenta explicar como funciona o círculo da vida. Winnie então tem que decidir se quer viver para sempre ou não. Há bastante mais para a história, mas essa é a essência e o fim da história ... bem, você apenas terá que assistir para ver o que ela decide! ”

Casey Nicholaw, premiado com o Tony, dirigiu e coreografou a produção. Como é trabalhar com ele?

“Bem, quero dizer, estou trabalhando com o topo do topo. Ele sabe exatamente o que quer. É realmente incrível de assistir. Ele vai assistir a uma peça repetidamente, e posso ver como ele está realmente captando a imagem inteira e captando todos os aspectos. Ele tem olhos em todos os lugares. Ele também é ótimo em deixar a sala muito leve e divertida, bem como em fazer o trabalho! ”

ADM21

Campbell, centro, para American Dance Machine for the 21st Century.

Com base na sua experiência de audição para American Dance Machine, com a qual você tocou recentemente, e Tuck Everlasting , que habilidades e técnicas você diria que o ajudaram a receber chamadas para conseguir o emprego?

“Bem, são dois programas muito diferentes. O ADM21C exigia muitos estilos diferentes de dança e assumia os estilos de diferentes épocas. Eu cantei um solo também, então era muito importante ter uma voz forte.

Para os dois shows, acho que o mais importante foi o coração - realmente sentir a coreografia e não apenas ser um robô e dançar. Ambos são shows muito técnicos, então boa técnica teve um grande papel, mas além disso você tem que atuar através de sua dança. O coração está bem no centro de Tuck, e isso foi muito importante para Casey na audição. A dança tinha que ser livre, aberta e sincera! ”

Ao fazer testes para esses shows (ou outros), quais você diria que foram os desafios? Como você os superou?

danseurs et chorégraphes

“Ouvir um 'não' é provavelmente o maior desafio. Antes de minha estreia na Broadway, passei um ano ouvindo 'não'. Na maioria das vezes, não é pessoal. Você simplesmente não é o ajuste certo. Então, honestamente, o maior desafio para mim é acreditar em você mesmo apesar de toda a rejeição. Saber que você tem algo especial para dar e apenas aparecer e ser consistente! ”

Dançarina em ensaio

Campbell ensaiando com Daniel Gwirtzman para ‘Narcissus’ da Daniel Gwirtzman Dance Company. Foto cortesia de Campbell.

Como você aprimorou as habilidades e versatilidade necessárias para reservar projetos tão diversos?

“Fiz faculdade de teatro musical. Éramos muito dançantes, então aprendi muita técnica lá e foquei no ballet, jazz, moderno e sapateado. Eu também participava de grupos de hip hop fora da faculdade, então participava de ensaios / aulas / shows de hip hop duas a três vezes por semana, além da faculdade. Isso realmente ajudou porque muitas audições agora querem que você seja capaz de fazer freestyle.

É realmente importante continuar assistindo às aulas. Trabalho profissionalmente há 10 anos e ainda assisto às aulas o tempo todo. Você nunca pode deixar de melhorar e aprender.

Também tenho aulas de canto porque o canto é extremamente importante no mundo do teatro musical. Muitos programas agora esperam que você seja capaz de cobrir um papel, e eles dependem muito do conjunto, por isso é muito importante ter uma voz forte.

gène kelly patricia ward

E tente encontrar sua própria maneira de se destacar na multidão. Existem tantas pessoas incrivelmente talentosas, por que deveriam escolher você em vez de outra pessoa? Tento fazer isso sendo positivo, amigável e feliz, e espero que as pessoas queiram continuar trabalhando comigo por esse motivo! ”

Dançarina da Broadway

Campbell. Foto de Lex.

Como um artista que ensina o Broadway Connection, como você apresenta e comunica essas qualidades de seu treinamento para inspirar jovens artistas?

danse du cygne noir

“Para mim, eu realmente gosto de trabalhar na atuação. Sinto, especialmente para os dançarinos, que não é algo completamente natural ou confortável. É tão importante para mim, como um verdadeiro artista, ser capaz de transmitir emoções e fazer o público sentir algo. Sempre que coreografo, gosto de ter algum tipo de enredo no lugar, por mais simples que seja, para que os alunos possam se relacionar com uma peça e se expressarem. Isso, para mim, é o que faz um artista se destacar! ”

Algum outro conselho que você gostaria de compartilhar não apenas com jovens artistas, mas também com professores que estão treinando alunos que sonham em estar na Broadway?

“É muito importante ser uma ameaça tripla. Você tem que trabalhar em seu canto tanto quanto em sua dança e ser bem versado em todos os estilos de dança. Os musicais modernos requerem muitos gêneros de dança. É extremamente competitivo em Nova York, então você tem que ter uma pele dura e não ter problemas para ouvir um 'não'. Mas, acima de tudo, faça isso porque você ama e continue quando as coisas ficarem difíceis. Eu fiz, e vale a pena no final. Eu não poderia imaginar me divertindo mais fazendo qualquer outra coisa. '

Por último, por que todos deveriam vir ver Tuck Everlasting esta Primavera?

“Eu não posso expressar o suficiente como esse show é mágico. Relaciona-se a você, seja qual for sua idade. A música é linda, o cenário é impressionante e o elenco vai te atrair para um mundo como nada que você já viu antes. Ah, e traga alguns lenços para o final do show! ”

Para mais informações sobre Tuck Everlasting , Visita www.tuckeverlastingmusical.com . Para saber mais sobre a Broadway Connection, vá para www.broadwayconnection.net .

Por Chelsea Thomas de Dance Informa .

Foto (topo): Chloe Campbell. Foto de Ismael Cruz Cordova.

Compartilhar isso:

ADM21 , Alliance Theatre , American Dance Machine , Máquina de dança americana para o século 21 , Broadhurst Theatre , Broadway , Conselho da Broadway , Audições da Broadway , Broadway Connection , Casey Nicholaw , Chloe Campbell , West End de Londres , Mary Poppins , Natalie Babbitt , Na cidade , Stephen Mear , Artista Docente , dicas e conselhos , Tuck Everlasting

Recomendado para você

Recomendado