Você pode melhorar sua técnica de competição durante o isolamento?

Jill Lazzini. Foto cedida pela Groove Dance Competition and Convention. Jill Lazzini. Foto cedida pela Groove Dance Competition and Convention.

Claro, muitas aulas de dança foram disponibilizadas para nós durante o COVID e podemos dançar em casa durante a quarentena, mas sem dançar completamente em um estúdio de dança em tamanho real, sem a experiência real de competir no palco com um público, sem os olhos atentos dos instrutores e sem o feedback crítico dos jurados em uma competição, você ainda pode melhorar durante esse período de isolamento?

Bem, de acordo com alguns juízes de Competição e Convenção de Dança Groove , a resposta é sim ! Os dançarinos podem usar este momento introspectivo em casa para aprender e crescer como artistas e para estarem prontos para voltar para a próxima temporada de competição sentindo-se mais fortes e prontos do que nunca! Leia alguns bons conselhos dos juízes Rachel Brown, Jill Lazzini, Jonathan McGill e Mallory Swanick.

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Como você acha que os dançarinos podem melhorar sua técnica de competição quando estão isolados?



Jill Lazzini, jurada, professora e coreógrafa do Concurso e Convenção de Dança Groove

“Uma das melhores maneiras de melhorar e manter a técnica isoladamente é voltar ao básico. A barra de balé não ocupa muito espaço e ajudará a fortalecer e manter a postura e a técnica adequadas. A técnica básica de jazz manterá a força enquanto se prepara para o nível mais alto e progressões mais difíceis. Por exemplo, segurar um passé relevé é tão importante quanto praticar a pirueta propriamente dita. Além disso, focar no treinamento de força e flexibilidade é importante quando os dançarinos não estão colocando tantas horas de treinamento no estúdio. Pilates é uma excelente maneira de treinar flexibilidade e força central. ”

Mallory Swanick, professora da convenção e jurada do concurso de dança Groove

Mallory Swanick. Foto cedida pela Groove Dance Competition and Convention.

Mallory Swanick. Foto cedida pela Groove Dance Competition and Convention.

“A melhor maneira de aprimorar sua técnica é sempre quebrando-a. Uma pirueta pode ser dividida em exercícios que enfocam os fundamentos de uma posição de pirueta, como distribuição de peso em seu pé de apoio, abdominais inferiores apoiando a parte inferior das costas para manter a coluna neutra e ativação do músculo VMO enquanto você faz uma preparação paralela . Um tendu pode ser quebrado para enfocar a perna de apoio, mas também a articulação do pé que trabalha, o início do desvio e a importância da postura para distribuição de peso, apoio port de bras e uso da respiração. Enquanto os dançarinos estão isolados e talvez não tenham espaço para trabalhar em piruetas, allegro ou coreografia, eles podem trabalhar nos componentes que constituem essas habilidades 'maiores'. Eu trabalharia na articulação do pé em exercícios técnicos diários, mas também utilizando um TheraBand. Continue os exercícios relevé nas posições viradas para fora e paralelas. Eu também sugeriria treinamento cruzado. Embora o cardio possa melhorar a resistência, também encorajo encontrar uma maneira de praticar Giroscinesia e / ou girotônico para construir força e consciência para apoiar sua dança, bem como Técnica de balé progressivo para encorajar a memória muscular e a prevenção de lesões de uma forma que se correlaciona diretamente com a técnica de balé clássico. ”

Jonathan McGill, juiz e professor do Concurso e Convenção de Dança Groove

“Certifique-se de que está aquecendo seu corpo adequadamente antes de qualquer alongamento ou dança. Lembro-me de quando era mais jovem, meu 'aquecimento' consistia em eu sentar em uma divisão central por cerca de 30 segundos. Agora, eu começo cada aula com uma curta série de cardio (polichinelos, corrida no lugar) para fazer o sangue fluir para os meus músculos. Isso ajuda a prevenir lesões, ao mesmo tempo que prepara o corpo para a coreografia. Você deve literalmente se sentir aquecido após o aquecimento. Quer você seja naturalmente flexível ou não, envolver ativamente seus músculos durante o alongamento ajudará a aumentar e manter a flexibilidade. Da próxima vez que você estiver dividido, tente envolver seus tendões e adutores enquanto mantém o alongamento por 30-60 segundos. Para estabilidade do tornozelo, faço relevés lentos e controlados em paralelo enquanto aperto um anel de Pilates logo acima dos ossos do tornozelo. Isso ajuda a envolver os estabilizadores enquanto mantém os tornozelos alinhados para que não rolem para dentro ou para fora. Para estabilidade do núcleo, faça pranchas, flexões e abdominais. Estabilizar seu núcleo é muito importante na dança, especialmente para o equilíbrio. Concentrar-se nesses princípios básicos frequentemente esquecidos também ajudará a melhorar outras áreas de sua técnica.

Por que você acha que este é um momento em que é possível e importante para os dançarinos usar o tempo para aprender e crescer?

Rachel Brown, jurada principal e professora mestre do Concurso e Convenção de Dança Groove

“Há muito menos distrações agora. Por que não reservar um tempo para assistir alguns dançarinos online, descobrir dançarinos que você nunca viu antes, encomendar um livro sobre sua técnica favorita e aprender sobre suas origens? A dança é muito mais do que movimento. Este é um ótimo momento para expandir seus conhecimentos no mundo da dança. Você pode se concentrar em você e ser o melhor que você pode ser! ”

McGill

jodi melnick
Jonathan McGill.

Jonathan McGill.

“Usar esse tempo para aprender e crescer é importante porque o tempo não para. Você está indo junto com ele ou está ficando para trás e tentando alcançá-lo. Acho que esse momento específico em que estamos atualmente permite que nós, dançarinos, saiamos do piloto automático, saiamos da rotina normal do dia-a-dia e comecemos a retirar camadas e revelar áreas muito específicas de nossa técnica que pode precisar de um pouco mais de foco e ajuste fino. ”

Lazzini

“Acho que é importante que os bailarinos usem esse tempo para aprender e crescer, porque eles precisam encontrar sua própria inspiração e força. Sem um professor dizendo a eles o que fazer e outros alunos ao redor para inspirá-los e incentivá-los, os dançarinos precisam encontrar a inspiração de dentro para continuar. É mais difícil continuar se esforçando quando você está sozinho, mas também é onde os dançarinos amadurecem e crescem. ”

Swanick

Alison Chase

“Eu acho que este é um ótimo momento para os dançarinos aprenderem e crescerem porque eles podem ter mais tempo para se concentrar nisso. O isolamento proporcionou mais tempo para os indivíduos treinarem fora de sua rotina existente. Acho que é particularmente importante para os dançarinos aproveitarem esse tempo, porque cada dançarino funciona melhor em diferentes condições. Alguns dançarinos precisam encontrar maneiras diferentes de treinar fisicamente seus corpos para se sentirem mais fortes na aula, alguns dançarinos precisam encontrar inspiração participando de outras formas de arte ou sendo um membro do público, alguns dançarinos precisam participar mais da vida fora da dança Para enriquecer ainda mais sua arte, alguns precisam dar um passo atrás no treinamento para reiniciar. Todos são válidos. Eu acredito que quanto mais um dançarino aprender sobre si mesmo durante este tempo, mais ele será capaz de crescer. ”

Você acha que seria útil para os dançarinos olhar para trás suas rotinas de competição das últimas temporadas e ver e comemorar suas melhorias, bem como o que eles podem trabalhar?

Lazzini

Jill Lazzini. Foto cedida pela Groove Dance Competition and Convention.

Jill Lazzini. Foto cedida pela Groove Dance Competition and Convention.

“Acho que assistir as rotinas anteriores ou qualquer gravação é uma excelente ideia! É maravilhoso comemorar onde você cresceu e se aprimorou. Também é uma ferramenta útil para ver onde você gostaria de colocar seu foco e onde você precisa trabalhar. Assistir às apresentações permite que os dançarinos vejam sua qualidade de desempenho, seus pontos fortes e fracos, todos os quais são necessários para focar no crescimento. ”

McGill

“Eu definitivamente acredito que olhar para as rotinas de competição anteriores pode ser uma ferramenta útil para o crescimento. Acho que ajuda a preencher a lacuna (se houver) entre a aparência e a sensação de uma dança. No palco, no momento, você pode ver um joelho dobrado, costas curvadas ou pé flexionado. Nessa situação, o que parecia, não era necessariamente o que parecia. O ideal é que esses dois sejam o mais próximo possível. Assistir a vídeos antigos também pode revelar qualquer mau hábito de desempenho que você talvez não conheça. Também é uma ótima maneira de ver suas melhorias. Nós, como dançarinos, somos provavelmente os mais duros com nós mesmos e nem sempre podemos notar as pequenas melhorias à medida que elas acontecem, por isso, é normal dedicar um momento para ver como o seu trabalho foi recompensado. Deixe que ver esse crescimento o inspire a trabalhar ainda mais arduamente para que, da próxima vez, você tenha ainda mais para comemorar. ”

Castanho

' sim ! Em primeiro lugar, observe-se ao longo dos anos e desfrute do crescimento! Observe o quão longe você chegou. Então, assista novamente às apresentações recentes! Precisamos aprender sendo autoconscientes. Assistir vídeos é divertido! Eu amo fazer isso Eu sugiro assistir de volta para se divertir primeiro, e então se aprofundar. Realmente olhe para seu movimento e desempenho. O que você ama? O que você viu que pode ser melhorado? Estabeleça metas e trabalhe para consertar as coisas que precisam de melhorias. ”

Rachel Brown ensinando no Concurso e Convenção de Dança Groove.

Rachel Brown ensinando no Concurso e Convenção de Dança Groove.

Você tem alguma outra dica para usar esse tempo com sabedoria para melhorar e crescer e voltar para a próxima temporada de competição ainda mais forte do que antes?

Swanick

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“Trabalhe duro quando for hora de trabalhar duro, mas também dê um tempo a si mesmo se for disso que você precisa. Você quer que seu corpo e sua mente estejam fortes e prontos quando a temporada de competição começar. ”

McGill

“Comprometa-se a ser consistente e paciente! Pode não acontecer da noite para o dia ou de uma só vez, mas se você se comprometer a trabalhar e fazê-lo corretamente todas as vezes, verá o resultado ”.

Lazzini

“Minha maior dica é focar em você mesmo e em seus objetivos. Tente não permitir que o modo como os outros estão treinando o afete. Todo mundo tem sua própria situação e seus próprios objetivos. Quais são seus objetivos? Concentre-se neles. Concentrar-se na força, posicionamento e flexibilidade sempre o ajudará a atingir seus objetivos. Além disso, não tenha medo de colocar uma música e apenas dançar! Ouvir música, sentir a música e deixar que ela se mova ajudará muito na qualidade do seu desempenho. ”

Castanho

“Alimente-se bem e encontre alegria em sua vida - faça caminhadas, malhe, cuide-se mental e fisicamente. Encontre maneiras de ser feliz. Mesmo que não seja relacionado à dança. Um coração feliz torna um dançarino mais forte e confiante. Os humanos dançam desde o início da civilização. Nós o usamos para nos comunicar, para ensinar, para entreter. A dança nos ajudará nessa fase porque nos fez passar literalmente por tudo antes. Continue dançando e seja positivo. Mal posso esperar para ver todos vocês no palco novamente. ”

Por Laura Di Orio de Dance informa.

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