Ali Marconi do BC Beat no novo 'Dirty Dancing'

BC Beat

No ano passado, a ABC anunciou que tentaria sua sorte no musical para TV. Após o ressurgimento de musicais chegando a canais como a NBC (pense em produções ao vivo como O som da música , Peter Pan e The Wiz ) e FOX (acho que o altamente promovido Graxa: Viva ), A ABC juntou-se ao movimento ao assumir o clássico cult de 1987 Dança Suja .

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Escrito por Jessica Sharzer, o filme de três horas terá Abigail Breslin como o personagem principal Baby e Colt Prattes como o galã Johnny, originalmente interpretado por Patrick Swayze. Outros personagens principais incluem a ex-vocalista das Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger, como a dançarina do resort Penny, Família moderna a atriz Sarah Hyland como a irmã mais velha de Baby, Lisa, e a atriz Debra Messing (famosa por estrelar na série da NBC Vontade e graça ) como a devotada mãe de Baby, Marjorie.

A membro do elenco Alessandra Marconi, que pode ser vista como uma das 10 dançarinas do filme, nos fala sobre o ensaio e o processo de filmagem do filme, trabalhando com o coreógrafo Andy Blankenbuehler no projeto e em suas cenas favoritas. Além disso, ela compartilha sobre sua carreira pessoal, trabalhar no exterior, fazer parte da comunidade Hustle de Nova York e seu envolvimento em projetos independentes como BC Beat.



BC Beat Artist

Alessandra Marconi.

Ali, para apresentá-lo aos nossos leitores, você pode nos contar um pouco sobre você? Como você começou a dançar? Em que consistiu o seu treinamento?

“Eu sou de Trenton, Ohio. Eu dançava quando era pequena, mas parei porque achava chato! Eu me apaixonei pela ginástica e torci por alguns anos. Eu também fiz taekwondo e achei a técnica divertida e desafiadora. Mais ou menos um ano depois, minha antiga escola de dança estava tendo uma casa aberta e naquele outono comecei a dançar novamente. Adorei entupir! Passei alguns anos participando de competições de dança e conhecendo outras dançarinas da região de Ohio. Aos 14 anos eu decidi que queria dançar profissionalmente e então tirei um ano inteiro para treinar balé no De La Arts Center em Cincinnati. Depois disso, entrei para a Exhale Dance Tribe, uma companhia de jazz contemporâneo onde treinei rigorosamente. Comecei a trabalhar profissionalmente com a Exhale e com outras companhias de teatro em Cincinnati até me formar no ensino médio. ”

Quando você marcou seu primeiro show? O que foi isso? Desde então, para onde sua carreira o levou?

“Estudei Comunicação e Jornalismo na faculdade em Marymount Manhattan. Na maioria dos fins de semana, viajava como demonstradora de dança na New York City Dance Alliance, uma convenção nacional de dança. Era minha intenção investir meu tempo tanto na área acadêmica quanto nas artes.

Meu primeiro trabalho de dança fora da escola foi na Catapult Entertainment. Eu estreiei seu primeiro show noturno e turnê europeia por três meses na Alemanha. Em 2015, fiz outra turnê com eles na Itália. Passei muito tempo fora da pós-graduação de Nova York, mas viajar sempre foi um sonho meu. Provou ser uma parte vital de quem eu sou. Amo estar imerso em uma nova cultura.

Coincidentemente, duas semanas depois de voltar da Itália, recebi uma oferta de emprego em uma empresa que funde tecnologia e dança chamada iLuminate. O show é realmente físico e interativo, que é exatamente o que eu queria na época. Passei três meses em Kuala Lumpur, Malásia fazendo o show Artista da Luz e essa experiência foi inesquecível, preciosa e transformadora. Já estou em Nova York há um ano e estou ansioso para viajar de novo! ”

Agora você acabou de trabalhar no novo Dança Suja refazer. O que você pode compartilhar sobre este projeto? Qual foi o seu papel e como foi a produção?

“Fui escalado como um dos 10 dançarinos da equipe. Tivemos uma semana de ensaios em Nova York para aprender três danças. No primeiro dia, todos nós entramos sorrindo de entusiasmo. Todos os dançarinos são profissionais, bem versados ​​e estavam instantaneamente dispostos a investir no movimento e confiar 100 por cento uns nos outros. Quando tudo isso se alinha, é uma coisa realmente preciosa.

Essa semana passou muito bem, graças ao coreógrafo Andy Blankenbuehler e seus assistentes. Conscientemente, ‘DD’ era um projeto dos sonhos. Fomos convidados a dançar ao som de uma música funky e comovente e incorporar adolescentes sem remorso depois de horas em um barracão suado. Levamos dois segundos para entrarmos no personagem. [Risos]

Estar no set foi surreal porque o original Dança Suja é um filme que adorei enquanto crescia. Além disso, toda a equipe de produção foi tão adorável. Sou grato por ter tido uma primeira experiência tão boa na indústria cinematográfica. ”

BC Beat

Alessandra Marconi para BC Beat. Foto de Eli Fendleman.

Na sua opinião, é o Dança Suja história ainda relevante hoje? E por que você acha que os fãs obstinados deveriam dar uma chance a essa nova versão do clássico?

smash dance studio

“Os temas originais permaneceram no novo filme e são experiências de vida com as quais todos podemos nos relacionar: independência adolescente, descoberta da sexualidade, classismo, conseqüência, ausência de escolha, luta contra o amor e ser aceito por quem você é. No roteiro atual, você verá o desenvolvimento de novos personagens que refletem mais especificamente nosso clima social hoje. As revisões tornaram os personagens mais complexos, que é o que nós, como público, mais nos relacionamos. Além disso, foi feito como um musical de filme de TV, então você verá todos nós cantando. Eles tiveram que lançar princípios que não apenas atuam, mas cantam e dançam. Você verá a versatilidade dos atores, o que é impressionante. ”

Como foi trabalhar com Andy Blankenbuehler no filme?

' Sua preparação e direção são tão claras, qualidades estelares em um coreógrafo ”.

Como você e o elenco ficaram aquecidos no set?

“Na cena do barracão, era fácil ficar aquecido porque estava muito úmido. Essa cena é sobre os dançarinos, então a única vez em que não estávamos ativos foi quando eles moviam as câmeras para um novo ângulo. Foi um treino cardiovascular sério.

Ficar aquecido no set é uma habilidade. Flexões, estocadas e uma pose de boa criança me ajudaram. No entanto, no nosso último dia, filmamos ‘Time of My Life’. Não tínhamos dançado por algumas horas e era quase meia-noite. À 1 hora da manhã, Andy apareceu segurando 10 expressos e disse: “Temos que trabalhar a todo vapor para a próxima foto”.

Qual é a sua cena favorita na nova produção? Por quê?

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“Nós ficamos no set por apenas duas semanas, que é uma fração do tempo que eles gastaram na pré-produção, então no grande esquema, eu testemunhei muito pouco sendo filmado. Dois momentos que nunca vou esquecer são: primeiro, assistir a cenas de filmes de Katey Segal e Debra Messing. Aprendi muito sobre atuação em filmes observando a maneira como eles se conectam com a câmera. Em segundo lugar, uma música entre Lisa (irmã de Baby) e Marco (líder da banda) no Show de Talentos de Kellerman. É um momento realmente comovente acompanhado por uma música que casa o contexto da época com a narrativa. Como público, reunirá as gerações mais velhas e mais novas.

Meu momento favorito de que participei foi filmar as cenas do barracão. Foi muito divertido definir a coreografia no espaço real e utilizar o cenário. A energia na sala estava fora do gráfico. Não queríamos parar. ”

Você também está envolvido na comunidade Hustle de Nova York. Você pode explicar o que Hustle é para quem não sabe?

“Hustle é uma dança social em parceria que foi criada dentro da comunidade porto-riquenha no South Bronx no início dos anos 1970. Também conhecida como Latin Hustle ou New York Hustle, era uma dança que as pessoas faziam em casa e no quarteirão com a família e amigos. A dança era conduzida pelos DJs da era disco e em meados da década de 1970 era a dança comum que todos conheciam nas boates de Nova York. As pessoas dizem que cada bairro tinha seu próprio estilo.

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Alessandra marconi

Ali (centro) com parte do elenco de 'Dirty Dancing' no aeroporto. Foto cedida por Ali Marconi.

Os pioneiros da dança foram fundamentais na comercialização de Hustle through TV no Merv Griffin Show, no Billboard Dance Contest de 76 e na competição Star Search de Ed McMahon, para citar alguns. Começou como uma frase de dança de seis contagens e evoluiu para o que conhecemos hoje como uma frase de três contagens dançada em música 4/4. Podemos dançar as faixas disco originais, bem como a música que conhecemos hoje. Existe uma posição de líder e seguidor, não especificada por gênero.

Sendo de base latina, tem semelhanças com a salsa. O Hustle é reconhecido por sua forma circular e a sincronicidade dos parceiros de trabalho com as mãos e os pés cria um impulso único com uma qualidade elástica. ”

Como você e outros artistas estão promovendo essa comunidade Hustle?

“O que há de único no Hustle quando comparado a qualquer outro estilo no qual eu treinei é que a geração de pessoas que criou a dança ainda existe. Existem vários eventos sociais do Hustle por semana onde a comunidade se reúne. Agora que é verão, a maioria das pessoas se reúne em certos parques e píeres onde DJs tocam e dançarinos sociais se reúnem.

Aproveito todas as oportunidades para apresentar o Hustle à comunidade da dança ao meu redor! Por exemplo, enquanto estávamos filmando Dança Suja Levei os dançarinos para o Pack Square Park, no centro de Asheville, e dei uma aula de Hustle. No momento, estou ensinando uma série semanal no Brooklyn Studios for Dance em Clinton Hill. E na primavera passada eu organizei um evento de networking criativo via Hustle dance no Marymount Manhattan College.

É comum que dançarinos treinados se sintam desconfortáveis ​​na dança social ou quando solicitados a fazer nado livre, então tento deixá-los mais confortáveis. Conhecer uma dança social em parceria me ajudou em todos os trabalhos profissionais e, certamente, em testes. Geralmente, vejo o Hustle como uma forma de se conectar com as pessoas - dançarinos e não dançarinos. Sem telefones celulares e sem palavras necessárias! ”

Há algum outro projeto em que você esteja trabalhando atualmente?

“Estou prestes a começar com o iLuminate novamente em breve. Assumiremos o St. Marks Theatre por sete semanas a partir de 18 de julho. Também estou ajudando Jennifer Jancuska a coreografar um workshop de Os anos ruins , que é um musical envolvente escrito por Kait Kerrigan e Brian Lowdermilk. ”

Além de tudo isso, você esteve envolvido com BC Beat , um evento em Nova York que é uma mistura empolgante de trabalho coreografado e diversão para dançar. Qual foi o seu nível de participação?

“Sim, já fiz três apresentações no BC Beat - primeiro com Cindy Salgado e depois com Andy Blankenbuehler. Em maio passado, estreiamos A sala de estar , que é um trabalho original que veio de uma residência colaborativa com a coreógrafa Jennifer Jancuska e o escritor Adam Gwon.

O que adoro é como BC Beat reforça o potencial colaborativo dos artistas. É como se a dança social encontrasse a Broadway. A maquiagem da Cielo obriga você a se engajar, se conectar e responder aos seus vizinhos como humanos. É um ótimo lugar para descobrir e ser descoberto pela comunidade. ”

Para saber mais sobre BC Beat, vá para www.bcbeat.net . Para ver Ali se apresentar no iLuminate, reserve ingressos em http://iluminate.com . ABC ainda não revelou a data de lançamento para Dança Suja .

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Por Chelsea Thomas de Dance Informa .

Foto (topo): Ali Marconi com Roddy Kennedy para BC Beat 11. Foto de Eli Fendleman.

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